17 Teknikker for å lage design inspirert av naturen
Mange flotte designere får sin inspirasjon fra naturen , og vi kan finne mange eksempler som viser denne typen inspirasjon på nettet.
Ser på verden vi lever i og finne en måte å integrere den i et design krever å se naturen fra et nytt og helt annet perspektiv.
Her er 17 gode teknikker for å skape originalt, vakkert, natur-inspirert design .
Hvis du vet om andre måter å trekke inspirasjon fra naturen, vennligst del dem med oss ved å legge igjen dine tips og kommentarer på slutten av denne artikkelen.
1. Ta en nærmere titt
Vakre landskapstegninger minner oss om naturens skjønnhet, men landskap ser ofte mye bedre ut i det virkelige livet enn på trykk eller webdesign. Det første tipset vi diskuterer er å slutte å ta naturen for gitt dag og dag ut. I stedet ta en nærmere titt .
På venstre bilde nedenfor er en øde vei, viklet ned en sti fylt med løv etter en kraftig nedbør. Til venstre er et mye mer interessant bilde. Det er et nærbilde av regndråper som går av et blad.
Mens begge er flotte bilder, er scenen til venstre vanligere, mens den til høyre gir et unikt glimt av naturen og en nyskapende ide som inspirerer til design.
Vær særlig oppmerksom på alle detaljer på det våte bladet. En god designer vil legge merke til gnister som strekker seg fra regndråpene, teksten til vannet og bladene, dråpens vekslingseffekt og de unike former, mønstre og fargevarianter som genereres av denne lille sliveren av naturen.
2. Fokuser på variasjon i en bestemt kategori
Tenk på en blomst. Omtrent alle av oss vil visualisere det vanligste blomstermønsteret: fire eller fem kronblad, gult rund senter og kronblad farget rosa, lilla eller noe lignende. Å gjøre generaliseringer hjelper oss med å organisere informasjon og kan være nyttig til tider, men instinktet er ikke alltid en designerens venn.
Noen designere, hvis de blir bedt om å tegne blomster, vil gjøre de fleste av dem stort sett det samme uten mangfold. For å rette opp dette, velg noe fra naturen, og se på hva den har å tilby.
Bare ni forskjellige arter av blomster er vist nedenfor, men det er fortsatt åtte mer enn vi kanskje tenker på først.
Finn ideer, former, teksturer og farger fra en annen kilde til emnet du jobber med , eller kombinere dem med kilden du kjenner.
Bildene nedenfor er begge ganske, men som er mer interessant? Den til høyre er en kombinasjon av blomsterformer, farger og teksturer, satt sammen i en blomst inspirert tegning. Til venstre har vi en enkel illustrasjon av en gul blomst.
Uansett hva motivet, vurderer alle de rike detaljene og variasjonen som naturen har å tilby .
3. Stopp å studere planter
Grønn er vakker, men naturen tilbyr så mye mer. Stopp å se på trær, grønne landskap, blomster og annet løvverk for et øyeblikk, og slå i stedet til naturfag som ikke er relatert til plantelivet .
For mange design fokuserer på løvverk av noe slag. Tatt i betraktning andre deler av naturen er en fin måte å komme opp med originale, men likevel natur-inspirerte design.
Stenformasjoner kan være fantastisk, og dyreegenskaper kan også være inspirerende. Igjen, se på tekstur, form, mønstre og mer. Bare legg ned det bladet.
4. Utforsk forskjellige perspektiver
Når man ser på naturen fra uvanlige eller forskjellige perspektiver , kan designere produsere mer originale og visuelt interessante resultater .
Kom nær bakken, se opp eller nærme noe sidelengs for å oppdage en helt ny utsikt.
I bildet nedenfor tar fotografen en myrens øyevisning. Halvparten av roten over bakken er kuttet ut, og mer oppmerksomhet blir betalt til detaljer om gjenstander på bakken.
Perspektivet har en helt annen effekt enn et av samme område i en normal høyde ville ha.
Å se på naturen på denne måten kan hjelpe oss med å fokusere på aspekter vi ellers kanskje savner. I stedet for å se på trærne, vær oppmerksom på en lapp av gress, en blomsterbed eller til og med en uvanlig posisjonert stein ved kanten av fortauet.
Mens trærne vil være hovedfokus i et bilde tatt på en vanlig høyde, blir de i bakgrunnen med dette friske nye perspektivet.
Bildet nedenfor fanger det vi ser når vi ser opp i stedet for rett fram. Med dette fantastiske perspektivet kan vi trekke inspirasjon fra det labyrintlignende mønsteret som baldakinene gjør, eller de intrikate detaljene av grenene, blader og høye trebukser.
Mulighetene er uendelige når man bytter perspektiv , og teknikken er en fin måte å legge til originalitet og flair til ethvert design.
5. Tenk på Nature in Motion
Hvilken er mer interessant, en løvetann eller en løvetann blåser i vinden? Bevegelse kan gjøre naturen overraskende mer interessant .
Nedenfor er et fotografi av en kolibri, som har en av de raskeste vingeslagene. Bildet fanger fuglens farge i stor detalj, men ikke den utrolige hastigheten til sine slagvinger.
Som et resultat ser vi en interessant effekt, med litt tekstur og mønster sløret i bakgrunnen.
Hvis vi skulle tegne en kolibri i ro, ville vi potensielt kunne gå glipp av mange designeffekter. På bildet over kan vi trekke inspirasjon fra fuglens fjærstruktur, stillingen av føttene og mønsteret i bakgrunnen.
Det å se på ikke-levende elementer i bevegelse er også viktig. Til venstre er et sjølandskap; På høyre side gir næringen av vann i bevegelse interessante former og teksturer.
Hvis du mangler en gnist av inspirasjon, bør du vurdere å legge til elementet av bevegelse.
6. Kombiner motsetninger
Bildet nedenfor er en menneskeskapt foss i et ørkenlignende område, sannsynligvis noe vi ikke ser hver dag.
Mens du finner inspirasjon i denne visuelle kombinasjonen av motsetninger i naturen, kan det være vanskelig, det er en god mulighet til å tappe inn i fantasiens kraft.
Tenk på to eksempler på et hvilket som helst element - enten dyr, plante eller landskap - fra to dramatisk forskjellige deler av verden, og prøv å kombinere dem til en enkelt brukbar sammensetning . Resultatene kan være overraskende gode og vil uten tvil være minst unike og kreative.
Nedenfor er noen eksempler på denne øvelsen i praksis. Dette er sannsynligvis en av de quirkier teknikker her og bidrar til å lage design som er morsomme og originale.
Prøv å eksperimentere med forskjellige stemninger og lyseffekter også; Disse designene må ikke alltid være illustrert eller lyshjerte.
7. Spice opp fargen
Blomster trenger ikke å være rosa, og blader trenger ikke å være grønne. Som designere har vi total frihet til å skape, så hvorfor ikke ta risiko?
Kjent grafisk designer Nick La skaper mest abstrakte illustrasjoner basert på elementer som finnes i naturen. Han bruker disse elementene til å trene ut form og tekstur, men da begynner han fra et tomt lerret når man fargelegger illustrasjonen.
Bakgrunnsdesignet nedenfor er av en abstrakt påfugl, men du kan se at fargepaletten ikke er begrenset til de skinnende greens og blues av faktiske påfugler.
Ved å fargelegge disse to landskapene nedenfor har designeren skapt et helt annet humør og lagt mye mer interesse i hva som var vanlige scener.
Dette er bare to enkle eksempler på hva re-farging kan gjøre. Å skape noe som omkonfigurerer hva hjernen vår forventer å se, er en fin måte å få et publikums oppmerksomhet på.
8. Fokus bare på struktur
Hovedfokuset på et design trenger ikke å være et objekt i naturen. Det kan være en tekstur eller teksturer . Ta en titt på de tre eksemplene nedenfor.
Creative Dot implementerer denne ideen ganske bra, ved hjelp av skogbildet som kontrast til forgrunnen. Dette legger til elementet i utendørs, men setter også brukerens oppmerksomhet på logodesign og innhold.
Den kuleste tingen om designet nedenfor er den mørke trebakgrunnen. En vanlig, mørkegrå bakgrunn har kanskje ikke vært nok til å sette dette designet fra hverandre, men trebakgrunnen gjør det til en vakker naturinnspilt design.
Et av de beste eksemplene på natur-inspirert tekstur i design finnes på Enkel Flame . Enkle lyseffekter gjør lærbakgrunnen "pop" i designet. Dessuten trekker treteksten din oppmerksomhet til video-widgeten.
Designere tenker ofte på tekstur som noe å legge til natur-inspirerte design, ikke noe som kan stå på egenhånd . Men med så mange alternativer som er tilgjengelige, kan du enkelt basere en hel design på den alene.
Prøv å bruke tre, skinn, løvverk, is, vann eller til og med en blanding av noen få teksturer for å forankre en av designene dine.
9. Fokus bare på form
Fokusere på former i naturen kan også hjelpe designer å tenke på hva de ser. La opp tekstur og farge og se på naturen bare gjennom skissene. De tre eksemplene nedenfor viser dette, med tekstur og farge som sekundære elementer.
Et tre, en fugl og noe gress er de eneste gjenstandene i dette designet, og bare fuglen har litt liten tekstur.
De to andre er i hovedsak silhuetter. Å vise bare figurer som finnes i naturen, kan gjøre for en enkel, men likevel estetisk tiltalende design.
Utformingen nedenfor inneholder også former fra naturen, men med litt mer detalj. Designeren har også brukt interessante former for å legge til kreative detaljer til skyene, fuglene og andre elementer.
Denne fantastiske Web 2.0-designen er avhengig av retro naturbasert grafikk. Designet er morsomt, lett, profesjonelt og en blanding av bare de mest grunnleggende former og enkle gradienter.
Brede former og ingen tekstur kan gi en minimal, attraktiv design .
Som en tilnærming kan du tenke på et design ved å tenke bare på figurene, og fyll dem deretter med tekstur og farge for mer detaljert senere.
10. Tenk hvordan du vil at sluttbrukeren skal føle seg
Fordi Mother Nature har så mange humør, bør designere bruke mer enn en av dem . Vi faller vanligvis tilbake på stemninger i naturen som fremkaller bekymringsløse og glade følelser. Men hva med stormer, ville dyr og dystre regnfulle dager?
Fire typer vær er omtalt nedenfor, fra en klar dag til en tåkete høstkveld. Hvert bilde setter et annet humør.
For å sette denne teknikken til handling, avgjør følelsene som designet skal fremkalle og bruk deretter fargene, teksturer og ikoner fra naturen som best representerer det humøret.
11. Bruk naturinspirert kultur
Mange kulturer integrerer naturen i sin kunst, symboler og tradisjoner .
For eksempel, i innfødt amerikansk kultur, er alt fra hjem til religion, kunst, klær og verktøy laget av og inspirert av naturen. Se etter samme type inspirasjon i ditt eget designarbeid.
12. Illustrere en scene fra grunnen
Hvert designers fantasi er unikt, så tap på din individualitet ved å tegne det du ser når du ser på et landskap . Det kan være overraskende nær hjemmet eller inneholde subtile egenskaper av personligheten din.
Etter å ha tegnet det, bruk illustrasjonen i et design, og prøv å endre det med tekstur, form og farge.
13. Lag et abstrakt kompositt av fotografier
En annen øvelse er å samle fotografier av en rekke ting fra naturen - landskap, planter, dyr, teksturer, fjell, daler osv. - og slå dem sammen i et design eller sammensatt landskap.
Chris Leavins kombinerer ulike elementer av naturen til en digital komposisjon. I bakgrunnen av den som er over, maser han opp landskapet, fjelllignende strukturer og vintreformer. Dens hovedfokus er imidlertid en blekksprut-inspirert skapning, vann, fugler og en trelignende struktur.
Illustrasjonen nedenfor er enda mer abstrakt, med et øye som fokus, omgitt av former av fjell, åser, småstein, vann, planter og mer.
Abstrakte metoder fører utvilsomt til originale komposisjoner, og utnytter alt det mangfoldet som naturen har å tilby, er enkelt.
14. Bruk fantasien din
Tenk på et naturlig miljø du aldri har besøkt før, og bruk fantasien din som en indirekte rute for å lage et design basert på det stedet . Å studere ny natur kan være en underholdende og utdannelsesprosess som fører til inspirasjon.
For eksempel, hvis du aldri har vært i Grand Canyon, kan det være den tomme skifer du leter etter.
Vi vet at det er i en varm ørken og har fantastiske høyder, oransje og brente fargetoner, etc. Vi kan bruke denne kunnskapen og utnytte det tomme lerretet for oss for å skape en original design.
15. Reflektere på et sted du elsker
Hvorvidt stedet du liker mest er nær hjemmet eller over hele verden, er det sikkert å fremkalle sterke følelser i deg som du kan tegne på ideer.
Kanskje det er stedet for din mest minneverdige ferie eller en favoritt barndomsplass.
Bruk elementer i naturen til å skape et design som fremkaller følelsene du knytter til det kjente stedet.
16. Zoom ut
Prøv å zoome ut og se på naturen fra en avstand for å få et friskt perspektiv. Et bredere syn på verden kan være akkurat det du trenger for litt inspirasjon.
Å ta en bredere titt på emnet ditt kan være inspirerende på grunn av all slags som finnes i et enkelt landskap. For eksempel ser jorden helt annerledes ut i bane enn den gjør på bakken, selv om det er det samme objektet.
17. Lag en imaginær verden
Tenk på fremtiden eller en alternativ virkelighet og de naturlige elementene i den. Det trenger ikke å være en sci-fi-ekspedisjon, men å forestille seg en alternativ virkelighet kan virkelig få kreative juicer å strømme.
Design som dette kan til og med fortelle en historie og er blant de hyggeligste komposisjonene å skape. For disse designene, ta med naturen som vanlig, men la fantasien virkelig ta tøyene.
Skrevet utelukkende for WDD av Kayla Knight .
Hvordan får du designinspirasjon fra naturen? Vennligst del dine kommentarer og ideer om hvordan du bruker naturen til inspirasjon i designprosessen.