6 Essential Website Photography Trends for 2015
Når det gjelder design, er fotografering et grunnleggende verktøy som hvert design setter på jobb på et tidspunkt. Det jeg vil dissekere her er ikke trender i faktisk fotografering, men heller trender i måten fotografier brukes og manipuleres i webdesign.
Noen av disse trendene er åpenbare og velkjente, andre brukes ofte og diskuteres sjelden. Jeg har funnet ut at når mange trender om samme emne samles inn i ett sett, finner vi at vi har sterkere meninger enn forventet på emnet. Det virker også som når vi ser trender som dette i forhold til hverandre, oppdager vi at tilnærmingen vi bruker, ikke er den beste og kan erstatte den med en bedre.
1) Super størrelse bakgrunner
Den første trenden jeg vil vurdere er blant de mest populære. Nedenfor er et sett med nettsteder som bruker svært store bakgrunnsbilder. Dette er en tilnærming som bokstavelig talt har blitt slått ihjel. Men det er ikke å si at det skal bli forlatt. Som alle gode trender har det sin plass. Mitt oppdrag når du fyller denne delen var å finne nettsteder som ikke brukte stilen som en krykke. I stedet ønsket jeg nettsteder som brukte det med hensikt, hvor bakgrunnsbildet spilte en kraftig rolle i å kommunisere meldingen til nettstedet. Tenk på dette mens du blar gjennom disse prøvene.
2) Bakgrunn som forgrunnsinnhold
Min favoritt vri på det superstore bakgrunnsbildet er når designeren smart bruker et fotografi som både et bakgrunns- og forgrunnselement. I disse designene fylles fotografiet i bakgrunnen på en noe dekorativ måte. Og samtidig blir noe av fotografiet tatt i forgrunnen. Ofte er dette oppnådd ved hjelp av dybdeskarphet hvor et produkt eller forgrunnselement er i fokus. Denne blandingen av visningsfelt gjør at fotografiet kan skape en følelse av stil, mens innholdet har en veldig reell hensikt i selve innholdet. Denne utfordrende tilnærmingen krever planlegging og samordning med fotografen, men resultatene er blant min favoritt.
3) Monokrome bilder
Som designere er ideen om "photoshoping" et fotografi som passer til vår design stil ikke overraskende. Dette undersettet tar ideen til en radikal slutt på en bestemt måte. Her har designerne vendt bildene til monokrome; spesielt ikke svart og hvitt variasjoner. Selv om dette synes å være en mest stilistisk beslutning, tror jeg det er mer til det. Farge kan brukes til å sette en tone og kommunisere subtile meningene. Ved å utnytte en enkelt tone i fotografiet kan designeren gjenspeile den enkelte følelsen i designet. Blå føles trygg, stabil og bedriftens. Rød føles levende, levende og energisk, og så videre. Ved å bytte til en svart-hvitt-stil tar bildene en ny form for kommunikasjon gjennom ren farge.
4) Lukket fotografier
Samlet her er eksempler på en stil som vi kanskje tenker på som ekstremt populær, og for å være rettferdig, det føles trend og over brukt. Og likevel, når jeg går og graver for eksempler på denne stilen på jobben, har jeg funnet ut at det ikke er nesten så populært som man kanskje tror. Disse nettstedene er utformet rundt dempet fotografering. Og mer spesifikt da at disse bildene har en bleknet, nesten vintage stil til dem. Dette er ganske ofte kombinert med hvit tekst over toppen av bildet (som finnes i alle 5 eksempler her). Denne tilnærmingen er faktisk ganske ofte knyttet til hipster-stilen, som har vært veldig populær i det siste året. Til slutt var jeg overrasket over å finne ut at nesten hvert eksempel jeg fant i denne stilen, benyttet seg av dekorative typer ansikter i teksten overlaid på bildet.
5) Fotografi for tone og atmosfære
Som lærer finner jeg meg selv å komme inn på studenter for enkelte ting igjen og igjen. En av disse er relatert til hvordan de bruker fotografering. Ofte ønsker designere å utnytte dekorative bilder som ikke direkte kommuniserer noe om innholdet på nettstedet. For eksempel er den første prøven under et porteføljeområde med et mellomrom. Det sier ikke noe bokstavelig om individet. Jeg har hatt en ganske stiv mening av dekorative bilder som dette tidligere, og jeg har funnet ut at i å utforske bruken av fotografering, har disse intensjonene blitt mykere. Og dette er det jeg virkelig elsker om å dissekere trender; Ved å gjøre det kan vi bryte ned våre forutsetninger og oppdage nye, nye måter å lage våre design på. Disse prøvene viser at en dekorativ fotografisk tone og atmosfære kan være en meningsfylt del av et designs suksess. Grav inn i disse prøvene og se om du er enig.
6) Knolling
Til slutt vil jeg se på et sett med nettsteder som stole på fotografier ved hjelp av knolling. Knolling er prosessen med å justere objekter i parallelle eller 90 graders vinkler for å skape en følelse av organisasjon. Denne tilnærmingen er en ganske frynselig og unik stil som designere sjelden vil bruke. Igjen er stilen ofte knyttet til en hipster stil med design, men det er mer enn det. Disse bildene reflekterer en mening som går utover innholdet i bildene selv (som også har mening selvfølgelig). De hint på egenskapene til de bak bildene, de foreslår en følelse av orden, prosess og organisasjon. Disse er alle gode kvaliteter, spesielt når det gjelder å representere designere og byråer.
Konklusjon
Fotografering er et naturlig verktøy i designers verktøybelt. Forhåpentligvis ved å observere de mange måtene de blir brukt og de ulike stilene som kan brukes, finner du ny inspirasjon. Og fremfor alt, håper jeg denne ydmyke samlingen hjelper deg med å finne friske ideer som inspirerer og utfordrer arbeidet du gjør.