Store filmer er en stor bedrift, som den siste suksessen med filmer som Avatar og The Dark Knight antyder.

Milliarder dollar inntektstall er ikke så uvanlig i dag i kino, og plasserer mange store filmer sammen med selskaper som Facebook når det gjelder inntekter.

Med så mye ridning på filmens suksess, er markedsføring en en enorm mulighet for kreative designere.

Vi har sett på noen av de mest effektive filmmarkedsføringsmaterialene der ute - promo-plakatene som har blitt brukt på moderne utgivelser og eldre filmer - og etablert noen viktige elementer som har bidratt til deres suksess.

Dette er ikke bare kommersielle suksesser, alt fra små kultfilmer til store blockbusters drar nytte av disse 7 enkle filmplakatdesignelementene.

1. Oppmerksomhet - hopp ut fra veggen.

Hvis det er en enkel salgsformel som alle i en ytelsesbasert posisjon burde vite, er det AIDA . Den fire-trinns formel - oppmerksomhet, interesse, ønske og handling - har blitt brukt som grunnlag for tusenvis av vellykkede filmannonsekampanjer.

Det første trinnet, og det viktigste for designere, er oppmerksomhet - griper oppmerksomheten til forbipasserende og oppfordrer dem til å se.

Dette behøver ikke å bli oppnådd med provoserende bilder eller prangende grafikk, selv om de får sin fordel å gripe oppmerksomheten, er det ikke rart at Hollywood har vendt seg til dem.

Ved å bruke filmens tegn eller et stort plottepunkt, kan designere opprette et visst nivå av plott mens de stadig får oppmerksomheten til alle som ser på plakaten.

Sjekk ut The Hangover- plakatene ovenfor for et klassisk eksempel. Ingen er spesielt vakker, og de er heller ikke ekte ikoner, men de er veldig effektive for å få folk til å se.

Den prangende gradientbakgrunnen, hodet og skuldrene karakterbilder (som kan forbedre responsfrekvensen) og lysbelysning gjør det vanskelig å ikke stirre på en av disse plakatene.

2. Ikonografi - viser uten å fortelle.

De mest effektive filmplakatene er ikoniske, og presenterer temaene i filmen uten å ty til å legge seg ut og si hva det handler om.

De bruker bilder, enten en nærbilde av et tegn eller element som er et stort plottepunkt, eller en enkel grafikk, for å etablere filmens plott. Kombinert med en øyeeknisk design, kan dette være en utrolig effektiv måte å få oppmerksomhet og skape interesse på en gang.

Jennifer's Body poster ovenfor er et klassisk eksempel på dette, om enn en som låner ganske tungt fra True Blood .

Den bruker taktikker som er annonsert gjennom annonsene i løpet av tiårene - sexappell, kontrast og avstand - for å fange oppmerksomheten.

Samtidig gir det også et glimt inn i hva filmen handler om. Dette gjør det mulig å markedsføre til casual observatører og horror fans samtidig, alt gjennom bilder.

3. Renter - skaff deg et incitament til å se filmen.

Når du bruker ikoner og mer abstrakt bilder, virker det ikke med filmen din - for eksempel, det er et seriøst drama eller en thriller som ikke kan forklares med ikonografi. Ved å bruke et bilde som gir seere en ide om historien, er en god idé.

Mange av de beste moderne filmplakater bruker bilder som setter betrakteren midt i en scene fra filmen, noe som skaper spenning og et stort incitament.

Incitamentet er at for å løse situasjonen må personen som ser på plakaten, se filmen og finne ut hva som skjer.

Oppstartsposten ovenfor bruker denne strategien - den setter seerne midt i en scene fra filmen som bare kan forklares ved å se hva som skjer før og etter det. Som et resultat blir nysgjerrigheten skapt av plakaten omgjort til biljettsalg på stedet.

Denne typen designstrategi har en tendens til å fungere best med filmer som dekker urealistiske, fantasy-type hendelser, spesielt de som omhandler det overnaturlige eller psykologiske.

Siden det er vanskelig å gi innsikt for denne typen historie ved hjelp av ikoner og enkle farger, kan en still fra filmen gjøre underverk.

4. Appell - skape lyst med både fans og ikke-fans.

Med filmstudier som slår ut tegneserieanpassinger i et raskt tempo, er det de "sanne fans" som ender sist i markedsføringen.

Studioer kan stole på dem for å se sine nye utgivelser uavhengig av anmeldelsesdekning eller reklamemateriell, siden sjansene er ganske sterke, er de allerede klar over det. Store filmplakater, spesielt de som er tilpasset, bruker denne doble appellen for å forbedre annonseringen.

Se på Inglourious Basterds plakat over. Det er laget av en av verdens mest berømte og kjente filmregissører, men det sier bare om sitt engasjement på sin reklamepost.

Årsaken er at Quentin Tarantino- fans er sannsynligvis allerede klar over selve filmen - det ville tilbringe flere år i produksjon før den endelig ble sluppet - mens nyere fans er mindre interessert i sin historie.

Sammenlign denne typen salgsfremmende plakat til markedsføringsmateriellene som brukes til filmer som trekker appell fra involvering av en bestemt skuespiller.

Siden fansens bånd med skuespillere er generelt svakere enn de med regissører eller produsenter, vises navnene deres vanligvis i stor utskrift for å fange oppmerksomhet. Jo sterkere publikums bånd, jo mindre viktig blir det å markere funksjoner som appellerer til nåværende fans.

5. Stil - en titt som stemmer overens med filmen.

Enten du markedsfører en kunstfilm eller en blockbuster, er stilen viktig. Noen av de mest minneverdige filmplakater der ute har brukt sterke, unike kunstneriske stiler til deres fordel.

Hva skiller disse plakatene fra deres ineffektive kunst-for-kunst-skyld rivaler er at de er i overensstemmelse med stil, i både filmens reklamemateriell og i hele selve filmen.

Plakaten til Watchmen ovenfor er et klassisk eksempel på denne teknikken som lykkes. Siden den bruker en umiddelbart gjenkjennelig tegneserie stil, griper den oppmerksomheten til fans av boken.

Det er nøyaktig også, med samme type stilisert bilde som selve filmen. Denne konsistensen betyr at det ikke bare er et stort teaterbasert markedsføringsverktøy, men et gjenkjenneligt bilde for DVD og andre utgivelser.

6. Varig appell - et blikk som passer til andre formater.

Her er faren for å bli for kunstig og delikat med filmplakaten din: etter hvert vil utgivelsen og teaterforestillinger bli krympet til en brøkdel av sin opprinnelige størrelse for DVD-utgivelsen.

Selv om et voksende antall filmer nå bruker forskjellige design for deres DVD-deksel enn deres in-theatre-promo-plakater, bruker de fleste klassikerne og de høye budsjettbustrene fortsatt den samme plakaten for begge.

Dette betyr at bildene dine, dine titler og dine hovedpunkter må være like synlige på et lite DVD-tilfelle som de er på en gigantisk filmplakat.

Jurassic Park- plakaten over får virkelig denne funksjonen, ved hjelp av bilder som er like synlige og klare når det er lite som når det er gigantisk. For at plakaten din skal jobbe på lang sikt, må den ha skalerbar, klar og varig designappel.

7. Erkjennlighet - hvis det er et oppfølger, gjør det klart.

Fra tid til annen ser hele kassekontoret ut av oppfølgere.

Det er også en god grunn til det - noen av de mest økonomisk pålitelige filmene er etterfølger til vellykkede franchiser.

Fra filmer som dominerte både den kommersielle verden og prisutdelingen til rent kommersielle utgivelser, kan få filmer garantere studioinntekter som et godt oppfølger.

Derfor har etterfølgerplakater en tendens til å være svært relatert til den første utgivelsen, vanligvis med en gigantisk tittel i den øverste tredjedel av lerretet og øyeblikkelig gjenkjennelig bilder i det hele.

Gudfaren og de to etterfølgerne i franchisen er et godt eksempel - alle tre bruker samme stil og design, ved hjelp av den kritiske og kommersielle suksessen til de tidligere filmene i franchisen for å trekke seg i seende.


Skrevet utelukkende for WDD av Mathew Carpenter. Han er en 18 år gammel bedriftseier og gründer fra Sydney, Australia. Mathew jobber for tiden Sofa Moolah , et nettsted som lærer deg hvordan du kan tjene penger på nettet. Følg Mathew på Twitter: @matcarpenter . Følg Sofa Moolah på Twitter: @sofamoolah.

Hva synes du om betydningen av disse elementene på en filmplakat? Hvilke andre elementer kan gjøre en flott filmplakat?