Når du har designet for noen år, er det lett å falle inn i mønstre. Du skiller ut din personlige stil og finner din indre stemme. Du finner ut hva du er god til, og verden oppfordrer deg til å spille til disse styrkene .

Bosses, klienter og jevnaldrende vil se deg gjøre hva du alltid har gjort fordi de vet at de liker det. Det er ingen ubehagelige overraskelser. Hold deg til dine styrker er en enkel formel for suksess, men bare på kort sikt . Hvis du ikke tilpasser seg og vokser som designer, vil du ende opp med at den dårlige fyren har på seg jakken Only, uten et snev av ironi. Jo, det var uberkul en gang. Men stiler endres, og det burde du også.

I din personlige komfortsone føler du deg trygg. Du vet at du kan trives godt der. Men hvis du finner designarbeidet ditt å være komfortabelt og enkelt, betyr det at du ikke vokser . Husk pre-prosjektet jitters du pleide å bli som ung designer? Den overveldende spenningen på alle muligheter og utfordringer foran deg? Hvis du ikke har følt den måten om en stund, sover du på rattet. Det er på tide å presse deg selv utenfor sonen!

Utvid ditt design-arsenal

Den store Milton Glaser sa: "Å designe er å kommunisere tydelig, uansett hva du kan kontrollere eller mestre." Det betyr at det alltid gir mening å skaffe seg noen flere kommunikasjonsteknikker i ditt personlige designarsenal. Slik kan du presse deg selv utenfor din komfortsone:

1. Identifiser grensene for din personlige komfortsone

Så mye av det vi gjør under designprosessen vår er bevisstløs. Hvis du ikke slutter å undersøke deg nå og da, er det lett å falle inn i en rusk . Du kan bruke samme skrifttype i nesten alle komplikasjoner uten å tenke på det, for eksempel. Eller du kan automatisk sette en gradient på knappene dine, eller bruk alltid hvite bakgrunner, eller sett vakkert detaljerte illustrasjoner på hver hjemmeside du designer. Uansett hva vaner er, er det viktig å gjøre deg oppmerksom på dem .

Se på porteføljen din og prøv å se det store bildet. Lag en liste over alle de tingene som utgjør "din stil" . Mens du gjør dette, ta en ærlig titt på dine styrker og svakheter. Vi har alle områder vi trenger for å forbedre. Det er første skritt mot å bli bedre i å innrømme at du er elendig på noe . Hvis du føler at du ikke kan gjøre en ærlig vurdering av ditt eget arbeid, spør en designervenn å være brutalt ærlig eller gå til et online designforum og be om en kritikk. Selv om sannheten kan være vanskelig å høre, vil det definitivt motivere deg.

2. Sett bestemte, oppnåelige mål

De tingene du allerede er gode til? De representerer tidligere suksesser. De jobbet for deg en gang, så du vet at de skal fungere igjen. Men hvorfor la dine ferdigheter stagnere? Andre ting kan også fungere ... kanskje enda bedre. Tenk på designene som inspirerer deg daglig. Er det visse stiler du beundrer, men føler at du ikke kan gjenskape? Hvis ja, gjør en pakt med deg selv:

Velg en designteknikk (eller to eller tre) som du vil utforske. Nøkkelen til å bli en mer avrundet og fleksibel designer er en vilje til nye ting . Du må omfavne risiko nå og da for å skape dine egne kreative grenser. Når det er sagt, er det viktig å velge øyeblikk. Alle vet at det er vanskelig å risikere svikt når du blir betalt for å være god. Det er en tid og et sted for å utforske nye designretninger. Hvis en klient har ansatt deg spesielt fordi du er god på typografi, vil de ikke se deg teste et illustrativt konsept. Men mulighetene for å strekke din kreativitet kommer hele tiden. Du må bare få dem til å fungere for deg.

Ikke sikte på å bli en radikalt annen designer enn du er nå . Bygg på det du er god til - ikke kast den bort og begynn igjen. Sikt å være deg selv bare bedre og mer avrundet. Arbeidet med å være designeren du alltid ønsket å bli satt følte at du ikke kunne muligens trekke av. Lag en liste over spesifikke, oppnåelige mål du vil oppnå i de neste tre månedene. Mine sier kanskje

1) Lag en typografi-tung site design

2) Lag en konseptuell illustrasjon for bruk på en hjemmeside

3) Arbeid med en mørk bakgrunnsfarge

Legg inn listen din der du vil se den hver dag. Neste gang et nytt prosjekt kommer inn, se på listen din og se om dette prosjektet kan hjelpe deg med å møte et av dine mål.

3. Bli lidenskapelig om endring

Nå som du vet hvilke områder du vil forbedre, er det på tide å inspirere deg selv. Hvis du virkelig vil endre og vokse, må du bli lidenskapelig og spent på dine nye mål . Feed hjernen din med inspirasjon fra så mange steder som mulig. Nyt ideer. Uansett hva du gjør, ikke hold deg til nettgalleriene eller de samme gamle bloggene du har lest i årevis. Finn nye kilder og utforske nye veier. Se nærmere på dine jevnaldrende på jobb, eller rockstjerner i designmiljøet. Undersøk ved deres vekst som designere og ta signaler fra dem.

En rask flipp gjennom noen få porteføljer kan være utrolig opplysende. Designerne du synes er topp lyd, var sannsynligvis ikke alltid så fantastisk. Hvis du graver tilbake noen år, vil du kunne se deres fremgang. De måtte strekke seg også . Velg noen få rollemodeller for å minne deg på hva alt hardt arbeid handler om.

Når du prøver å bevege deg utenfor din komfortsone som designer, er det viktig å gjøre det også på andre områder av livet ditt . Prøv å lytte til musikk du normalt ikke vil lytte til. Ta den bærbare datamaskinen et sted ukjent. Gå for å jobbe på en annen måte hver morgen. Kom deg ut av rutinen og våk deg opp så det begynner å se frem til noe nytt og annerledes.

4. Dykk inn og gjør noe annet

All den tiden du brukte å vurdere og inspirere deg selv, vil ikke gå til spill. Et prosjekt skal komme sammen som passer perfekt til et av dine mål. Og når det gjøres, vil du være mer enn klar til å prøve ut noen nye teknikker.

For å virkelig maksimere din læring, start big i stedet for å bare dabbling. Ikke vær redd for å dykke første gang i stilen du prøver å lære . Sjansene er at de første forsøkene dine ikke vil bli helt vellykkede, men du kan alltid regjere det senere. Nå er det på tide å glemme feil og gi deg selv et gratis pass.

Selv om du kaster bort alt du gjør i begynnelsen, vil arbeidet gjennom prosessen lære deg ting og hjelpe deg til å føle deg mer komfortabel med dine nylig vedtatte teknikker. Det endelige designet vil trolig bare gjenspeile et lite skifte i din personlige stil, og det er ok . Faktisk er det bra. Du vil utvikle din gamle stil, ikke ødelegge den.

Starte stor lar deg spille og lære, som lar deg vokse. Da kan du ta de for store konseptene og koker dem ned til noe som er verdt. Sluttresultatet? Du lærer en ny måte å kommunisere gjennom design. Og du vil finne ut at selv om du ikke er så talentfull som du ønsker å være, er du ikke så forferdelig som du heller har forestilt deg.

"Oftere enn ikke, jeg har funnet, en rut er konsekvensen av å stikke til prøvde og testede metoder som ikke tar hensyn til hvordan du eller verden har forandret seg."

Twyla Tharp, den kreative vanen