Har flat design gjort våre nettsteder for enkle?
Da jeg først ble introdusert til grafisk design, var jeg ekstremt ung og medlem av et ganske populært meldingsbord. Plakater viste respekt for andre medlemmer ved å presentere dem med disse tingene som kalles "sig" - de var liten rektangulær grafikk som passer i det reserverte området for en persons signatur. Hvis du er kjent med meldinger og forum, vet du nøyaktig hva jeg mener. Hvis ikke, var det bare et bilde som dukket opp på bunnen av noens melding. Dette var ikke et eksklusivt konsept for disse meldingsbrettene, som mange brukte denne funksjonen.
Deretter lastet jeg ned enten Adobe Photoshop 4 eller 5 (det var så lenge siden, jeg kan ikke huske versjonen). Jeg gikk på jobb og til slutt lærte meg selv hvordan å gjøre mange av de tingene de andre designerne gjorde.
Designene vi laget var forseggjort og fargerik. De var fantastisk og fikk folk til å føle at de var mystiske skapninger gjemt av virkeligheten. Disse segene var ingenting annet enn dekorasjon og jo mer moro du hadde, desto mer mottok medlemmet elsket det.
Dette er nå
Raskt fremover til nå, og hvis jeg viste deg alt av grafikken jeg laget i løpet av denne tiden, ville du kritisere meg hardt og sannsynligvis fortsette å le av noen av de valgene jeg laget. Jeg ville (og har) også.
Vi har gått bort fra tidligere lærte konsepter, og det er to grunner til at: 1) Design hviler ikke på fordelene med dekorasjoner og unødvendig estetikk og 2) Det er bare ikke kult lenger.
Tidsendringer og trender gjør det også bra. I 2013 ser det ut til å være flat design.
Når vi utvikler seg, så gjør våre trender og vår smak i kreative ting. Det er et forståelig konsept, men det har kommet til det punktet hvor vi bare ikke gjør mye å designe i det hele tatt. Vi gjør ikke sjelden noen av våre designelementer tungt, selv når de kan være smakfulle. Vi pleier å velge det flade, minimalistiske utseendet. Men når er nok nok?
Forutsigbarhet og kreativitet
Mange av oss forkynner kreativitet og oppfordrer andre til å tenke utenfor boksen. Jeg er en av disse menneskene, men det ser ut som om vi glemmer dette konseptet og lager grafikk som er normen eller det er trenden. Visst, noen av tingene vi gjør nå skjer bare å jobbe, men hvor er kreativiteten? Er det ikke en måte å bruke en trend på, men gjør det til en bestemt person eller merkevare. Har vi blitt litt for forutsigbare?
En stund tilbake, rørte jeg på ideen om at minimalisme kunne drepe kreativitet etter at jeg så redesigner for USA Today og eBay logoer. Det er åpenbart standarder i design, enten det er logo design eller webdesign, men alt ser ut til å være så ... vanlig. Disse logoer var ikke dårlige logoer, men det var veldig enkelt og resten av merkevaren syntes å falle inn i den kategorien. Det var ikke mye tegn (spesielt med eBay) eller stil, og jeg er ganske sikker på at jeg kunne åpne Photoshop eller Illustrator nå og lage eksakte kopier av disse to logoer.
Det virker som om vi har bestemt oss for at renere vår grafikk er, desto bedre er de. Og det er noe fornuftig - vi designer nå for folk å bruke ting. Jo mindre rotet det har, jo lettere det er å bruke, men det er en veldig fin linje mellom enkel og vanlig. Det er absolutt en skjønnhet som kommer fra enkelhet, men vi må gjøre en bedre jobb med å lære når det er nødvendig og når det ikke er det.
Igjen, jeg liker å tenke på eBay-logoen som et godt eksempel. Den tidligere logoen sto for moro, men den ideen har blitt tatt bort. Enkelhet er ikke bare å fjerne karakteren av et element, men om å ta bort det som ikke trenger å være der, er det en veldig fin linje. Men å skille linjen bør ikke være rakettvitenskap. Hva må være der og hva gjør det ikke? Ikke bare fra et estetisk synspunkt, men også fra et branding synspunkt også.
Hva vi gjør med Photoshop
Adobe Photoshop er fortsatt standard for webdesign. Hvis du tenker på dette, er det litt forvirrende fordi Photoshop ble opprettet for å være et bilderedigeringsprogram for fotografer. Når vi fortsetter å gjøre det til en go-to app for alt annet, utvider Adobe våre evner og hva vi faktisk kan skape med Photoshop.
I motsetning til andre programmer i Creative Cloud, lar Photoshop deg virkelig gjøre noen svært kreative ting. Vi kan endre og legge til belysningen på et fotografi, legge til bevegelse og forskjellige typer uskarphet, lage glødende kanter, warpformer og så mye mer. Det er flott for grafiske elementer, samt lette og tunge justeringer av fotografier. Du kan bokstavelig talt opprette en ny verden og ny følelse bare ved å rote med bilder og filtre i Photoshop.
Alle disse filtene og all denne evnen til å være ekstremt kreative i Photoshop (og andre programmer), ber om hvorfor eller hvorfor bruker vi ikke disse effektene mer? Hvorfor er vi så glad i farge bakgrunner og flat design? Hvorfor lager vi ikke disse nye verdenene for våre publikum når de besøker oss online? Hvorfor gjør vi ikke mer kreativt?
Bilder og unnskyldninger
Det er vanlig å holde designene våre ganske enkle på trykk fordi ikke alle skrivere og alle farger er skapt like. Vi prøver å kontrollere dette med Pantone-farger, men likevel kan dårlige ting skje etter at du har sendt en jobb av for å skrive ut. Dette er et konsept som mange som er kjent med trykkdesign, er kjent med og forstår: Ikke gjør mange gradienter, fine detaljer eller galte farger på utskriften, fordi du kan ende opp med å bli veldig skuffet når utskriften er i hånden din. Det virker som om denne mentaliteten har krypt inn i våre nettsider.
Vi vet hva Photoshop er i stand til. Og vi vet at vi kan se de fine detaljene, underlige gradienter, uklarhet og lyse farger på nettet. Alle skjermbildene er ikke skapt like (takket være utviklingen i retina skjermene og lignende), men det er en standard som gjør så mange ting synlige, så hva er unnskyldningen?
Mange vil peke på bildeinnlastingstider, ettersom mer komplekse konstruksjoner vanligvis laster langsommere enn vanlig. Og dette er definitivt den mest gyldige bekymringen, men det finnes ulike løsninger. I Photoshop kan vi splitte store bilder og sette dem sammen med kode. Vi kan også finne forskjellige måter og formater for å lagre bilder slik at de ikke tar så lang tid. Det er hack i webutvikling som hjelper nettsteder å laste raskere og så mange andre løsninger som kan hjelpe deg.
En annen unnskyldning er at det er enkelt å konvertere et flatt design til et responsivt sted; men den som sa det lett var bra?
Når skal vi komme tilbake til å være litt mer kreativ?
Vi er minimalistiske
Vi har vært der før, den ene nettsiden som har så mye å gjøre, vet ikke hvor du skal dra eller hva du skal gjøre. Men det er ikke det som må komme tilbake. Ingen sier at du må designe alle deler av nettstedet ditt, men kanskje lage en mer innviklet bakgrunn eller andre elementer for ditt design.
Å gjøre alt så rent og enkelt er fint, og det fungerer mange ganger. Men vi må tenke på forskjellige måter å være kreative og utnytte alle mulighetene i våre applikasjoner for å virkelig gi vår kreativitet.
Vi er ikke kunstnere, men vi er designere, og det er helt greit å designe litt mer.
Har jakten på flat design stiftet vår kreativitet? Er minimalisme kjedelig? Gi oss beskjed om dine tanker i kommentarene.