Hvordan lærte jeg å være virkelig kreativ
Når jeg vokste opp, var et "kreativt barn", som var beskrivelsen som skolesykologen pleide å forklare hvorfor jeg ikke bryr meg om skolen eller de vanlige fagene som matte og hvorfor jeg ikke var som de andre barna, ville moren min bli frustrert og ring meg "bull-headed, akkurat som din bestefar!" Det var lite håp for meg å være noe annet enn en smerte-i-the-butt artist. Det var dessverre den ufordelbare opplevelsen jeg hadde, enten gjennom genetikk eller erfaringer som ville hindre meg fra å være kunstner.
Talent for plass, former og farger vil aldri være nok før jeg lærte å åpne meg. Bare ha talentet til å fortrylle de andre barna i klassen min, de "normale" som ville samle seg for å se meg tegne dinosaurer som spiser soldatanker og superhelter rippe hodet av læreren vår og deretter peke og tappe til den samme læreren som jeg ble tegnet slemme bilder - de samme barna som vokste opp til å være Wall Street meglere, advokater og politikere - ville ikke være nok til å lage meg en kunstner for karrieren min. Som jeg ville finne ut år senere, ville heller ikke kunstskole. Ikke i begynnelsen.
Ting var forskjellige i videregående skole. Jeg fikk lov til å ta valgfrie kurs og valgte selvfølgelig mange kunstklasser. Jeg tilbrakte tre av fem dager i uken med samme lærer, i samme rom, prøvde bare forskjellige ting, ved hjelp av alt materiale jeg kunne finne eller sitter, kopierte tegningene av Jack Kirby , håper en dag å være en tegneserieartner som han. Jeg fikk faktisk møte mannen og skjulte mine rippede notisbladsider med ulike skisser på ham. "Ja, veldig snill, barn!" Sa han med en stor sigar knust i tennene hans. Med den rave anmeldelsen fortsatte jeg på samme sti til jeg gikk inn på kunstskolen.
Atten år gammel sinn av moosh
© GL-arkivbilder
Jeg startet kunstskolen ved å ta noen nattkurs i løpet av hverdager, og alt virket så lett da jeg måtte velge mine leksjoner. Til deres kreditt, da jeg gikk inn på heltid, trengte skolen et grunnår for utforskende klasser; maleri, skulptur, livstrekking og kunsthistorie. Litt etter litt ble evnen til å tegne som Kirby revet fra meg og jeg irritert mine "idiot-lærere" som kunstsy-fartsy-typer som ikke visste noe. Det var den mystiske naturen som holdt meg tilbake fra så mange ting og så mye forståelse i livet.
Det var ikke før skulpturlæreren min, en annen dårlig sjel jeg merket som en idiot, uten rettferdig årsak, mislyktes på min semesterskrift, at jeg startet veien til å forstå hvordan jeg åpnet mitt sinn til kreativitet. Hun hadde tatt oss til et kunstutstilling på lavere Manhattan, i en sandfylt masse og ga oss en omvisning og forklaring av hvert stykke, som jeg naturligvis ignorert. Showet, Art on the Beach, var, som jeg tenker på det nå, strålende, gjennomtenkt og kreativt. Hvordan beklager jeg min semesterperiode, "Fart on the Beach."
Det var ikke vanskelig nok, hun klarte ikke det papiret, men hun åpnet også det opp til klassediskusjonen om hvorfor jeg feilet. Jeg ble mortified og jeg er sikker, rød som djevelen da hun gikk over hvorfor jeg hadde galt foran vennene mine og de vanlige kunstskole-dusjposene i klassen, de som tok glede av at en annen student ble revet i stykker. Når hun var ferdig, begynte dusjposer på hva de tenkte på meg, og mens jeg husker å gå ut, svarte på dem alle, aldri å gå tilbake til skolen, gjorde jeg det ikke. Jeg tok klumperne mine og fant ut at de var moroner som aldri ville utgjøre noe.
Læreren insisterte på at hun og jeg besøkte utstillingen slik at jeg kunne omskrive papiret mitt. "Fart med tispe" Jeg gruset galt til vennene mine da vi røykt en felles i parken mellom klassene. Jeg beklager dessverre den tittelen nå som den tjener til å minne meg om hvor uutholdelig jeg egentlig var.
Møter på sandstranden igjen på en varm vårdag, læreren gikk meg rundt på utstillingen igjen og forklarte hvordan hvert stykke var viktig og tanken og hensikten bak hverandre. Ansikt til ansikt, en-mot-en-interaksjonen tillot meg ikke å ignorere hva som ble sagt og hva jeg lærte. Jeg åpnet litt mer - mer enn jeg hadde i mitt liv, må jeg innrømme. Jeg rewrote min papir og fikk en A karakter. Jeg tenkte også på hva den øverste dusjposen i klassen hadde ropt på meg, flau meg foran mine kolleger, at jeg alltid gjorde det samme i alle mine klasser.
En god beatsning gir mening til de fleste av oss
© GL-arkivbilder
Fra det tidspunktet begynte jeg å utforske. Uansett hva jeg fortalte meg om å gjøre med en skulptur eller tegning, gjorde jeg noe helt annet - noe jeg aldri ville vurdere å gjøre - noe helt fremmed for mine følelser. Det var mitt første skritt i å være kreativ.
Det var imidlertid ikke en fullstendig og umiddelbar transformasjon da og der. Det tok år for meg å forstå meldingen mange lærere prøvde å hamre inn i min tykkeskalle. En lærer, en berømt magasinskunstdirektør, som jeg beundret for sin stilling, autograferte en av hans magasiner for meg i slutten av semesteret med påskriften "det var en glede å ha deg i klassen min og se deg helt savner meldingen .”
Da jeg lo, men år senere, forstod jeg hva han mente, som jeg ba om unnskyldning for ham i en e-post. Jeg hadde savnet meldingen hans som jeg gjorde med mange gode lærere, noen for lenge borte for meg å takke og be om unnskyldning for dem. Til deres kreditt må de ha sett noe i meg at jeg ikke kunne se meg selv - noe som ennå ikke skal løses, forbi min stædighet.
Ikke vær god, vær så god!
Mitt alma maters motto var at «å være god er ikke nok når du drømmer om å være stor». Det er absolutt det som alle kreative ønsker ut av livet, og etter hvert som karrieren min gikk, kunne jeg ikke forstå hvorfor jeg aldri var virkelig fornøyd med mitt arbeid. Jeg gjemte meg selv i studiojobber som administrerte, i stedet for å designe, men jeg kunne ikke holde meg unna. Jeg jobbet som illustratør i årevis, men igjen klarte det bare ikke med meg. Jeg trodde meg selv middelmådig og det er en forferdelig følelse å ha. Jo, det er middelmådige reklamer som anser seg som gode og ikke er, men å ha talent og ikke være fornøyd med deg selv, er torturøs.
Fra det tidspunktet var det ikke nok å gjøre godt arbeid. det måtte være flott! En del av den tenkningen var å se på en ide når jeg var ferdig og si til meg selv, "dette er bra, men hva er neste skritt som vil gjøre det bra?"
Jeg husker dagen jeg hadde min kreative epifoni. Jeg hadde etterlatt en veldig konsentrert designjobb hvor hver redaktør og administrator kjempet for å styre utgangen av kunstavdelingen. Det som kom ut var kjedelig søppel, og jeg var glad for å være ute av et sted som gjorde meg fysisk syk før du dro til kontoret hver morgen.
Jeg intervjuet for en jobb med Tom Corey , eieren og kreativ direktør for Big Blue Dot. Under intervjuet ba han meg om å nevne noen av mine favorittlogoer. Jeg fortalte ham at jeg trodde at den mest innovative logoen var Nickelodeon-logoen (dette var i 1998 og ikke det nåværende logoen). Han smilte og spurte om jeg visste at han hadde designet logoen. Han forklarte sin tankeprosess bakom å skape en kinetisk logo der standarden var enkelhet av typen, alltid hvit mot Nickelodeon-paletten av oransje. I en hvilken som helst form, det være seg en ball, en hund, en rakett, en fugl eller hva-har-du, typen vil forbli den samme for identiteten. Han ga meg også et innblikk i hans nyeste logo-skapelse for Noggin-kanalen.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Som med Nickelodeon-logoen endret Noggin-logoen med det statiske smilende underlaget. Helt strålende og inspirerende!
Ja, det var sent Mr. Corey som skjøt meg mellom øynene med kreativitetskulen. Han sparket min rumpe over den gode linjen til å forstå godt. Jeg fikk ikke jobben, men leksjonen om kreativ tenkning var verdt mer enn han var villig til å betale meg.
© GL-arkivbilder
Som min karriere utviklet seg, med min tillit til mine evner og spenning ved nye utfordringer, lovet mine jevnaldrende meg som et brainstorminggeni, en konseptuell mester, og i min siste posisjon fikk jeg bestemte merker som "King of Die Cuts" "Og" Master of Paper Engineering og Evil. "Jeg er ikke sikker på hva den onde delen var, men jeg tar et rent, profesjonelt kallenavn jeg kan få.
Hva du bør ta bort fra dette
Når jeg snakker med studenter som går inn i kunstskolen, liker jeg å begynne med å insistere på at de respekterer sine medstudenter som de vil danne det viktige nettverket som vil følge dem gjennom deres karriere. Den andre tingen er å imponere på viktigheten av å åpne sine tanker for nye ting og nye måter å tenke på.
Det er forskjellige lærere med ulike tanker om design og hver har noe flott å ta bort som student. Åpne tankene dine for mulighetene og ikke de kjedelige realitetene du har lært i atten år av livet. Det er mange, mange flere år med vekst og realisering av hva som kan være og ikke hva andre sier ting skal være.
Når jeg snakker med eldre kunststuderende, om å oppgradere og komme inn i bransjen, påminner jeg dem om deres grunnleggende nettverk av klassekameratene, men det viktige jeg vil at de skal huske, er å se på deres ferdige arbeid og spørre seg selv: "Er dette bra eller er det bra? Er det et trinn jeg mangler? Hva kan gjøres for å ta dette til siste nivå? "
Hva gjør flott arbeid?
Det er alltid en annen dimensjon som kan utforskes, et annet skritt som kan tas før det faller over kanten ... og det som faller over kanten er noen ganger hvordan vi lærer å fly. Logoer kan være mer enn bare en signatur for en bedrift - de kan være en personlighet. Selv for å se på briljant typen arbeid av Ji Lee , og hans evne til å se mer enn ord er fantastisk og inspirerende for hver designer.
© Ji Lee
Hvorfor må en logo ha samme parametere de har hatt i århundrer? I en alder av digital bevegelse, papirtynn t-blekk og lentikulær teknologi, hva er fremtiden for papirløse logoer?
Nettsteder, som bruker samme tenkning, kan være en fordybende opplevelse og ikke bare en utforming av blokker av informasjon. Det er ikke bare levering av informasjon gjennom programmeringsspråk og annen webteknologi som definerer webdesign - det er hvordan nettsteder og apper er designet av utseende og funksjon. Kan du se på et nettsted du har designet og se et nivå av innovativ design som ingen andre har sett? Kan du si, "hvordan skal jeg gjøre dette annerledes og spennende?" Dette er frigjøringsprosessen for å oppleve et sprang i en kreativitet du aldri har trodd du kunne forestille deg.
Selv bruk av grafisk programvare tillater effekter som kan tas til et nivå av vidunderlig kreativitet. Ta læreboks leksjonene og utforske hvordan de kan snoet og vendt, og du kan oppdage noe flott. Selv om det er et verktøy, er vi herre på datamaskinen vår og ikke omvendt.
Som med papirteknikken jeg nevnte tidligere, hvorfor må en annonse, brosjyre eller billboard være et rektangel? Hvorfor må et stykke papir ligge flatt i to dimensjoner når det kan tre dimensjoner? Forestill deg alle mulighetene dine design kan ha og ta det lengre ... så langt som tankene dine vil tillate og budsjetter blir fordømt! Det er bedre å sikte høyt og la andre få deg tilbake til jorden.
Ja, det vil være skuffende til tider, men i deg, følelsen av evnen til å sette fram ditt beste ... å være flott og ikke bare bra, er en følelse du vil alltid skatt. Hvis jeg ser tilbake på karrieren min, føler jeg seg dårlig angst om de tidlige årene. Jeg antar at jeg burde kutte meg litt av å være ung og hovmodig, som ungdommen kan være, men jeg hater fortsatt, som en del av min hovmodighet, tiden jeg sløste bort, ikke å tenke kreativt. Det plager meg mer enn å måtte tone ned mine gode ideer til bare gode løsninger på grunn av noen andre. I hvert fall kjenner jeg mine egne evner og det er poenget med å være designer.
Har du noen gang møtt et øyeblikk av epiphany med din følelse av kreativitet? Føler du at du fortsatt venter på en slik epiphany? Hva har inspirert deg til å nå lenger med din følelse av kreativ tanke? Gi oss beskjed i kommentarene.