Hvordan lage en Photoshop-montasje
Alle kan sammenkoble noen bilder og teksturer og lage en humdrum montasje.
For å heve din utover dette tar det noen få enkle triks med Photoshops fantastiske utvalg av verktøy.
Gjør det riktig, og stilen har fått dusinvis av applikasjoner fra statisk navigasjon eller grafikk, gjennom til animerte bannere og interaktive collager.
Jeg har plukket et musikalsk tema, da stilen fungerer veldig bra for bandgrafik eller musikkbaserte nettsteder.
Denne opplæringen forklarer hvordan du lager en flott Photoshop-montasje i 19 trinn, så la oss komme i gang og ha det gøy med det.
Trinn 1
Selv om målet er å bruke grafikken til et nettsted, synes jeg det er best å jobbe i 300dpi da det gir en mer detaljert tilnærming til arbeidet.
I denne veiledningen vil jeg sette opp lerretet som A5 landskap (210mm x 148.5mm) ved 300 dpi i RGB- modus.
Steg 2
Få dette bildet av a bånd fra sxc.hu (en god ressurs for fri lagerfotografi, alltid sjekk bruksrettigheter) eller et annet bilde av ditt valg.
Vi må kutte Sax-spilleren i den gule. Vi trenger ikke å være ultra presis her, så vær ikke bekymret for håret for mye. Bruk pennverktøyet , sett det til stier , zoom inn i 300% og begynn å tegne seg rundt saksmannen.
Trinn 3
Siden vi til slutt skaler ned disse grafikkene til skjermoppløsningen, har du råd til å gå glipp av noen av de mindre detaljene og være litt løs.
Fullfør og lukk veien ved å koble de to åpne sluttpunktene.
Trinn 4
Ikke glem å bruke Trekke fra banen området når du trekker fra et område av en lukket sti.
Trinn 5
Opprett et valg fra din ferdige sti ( Vindu> Stier - deretter Ctrl + Klikk på miniatyrbildet) og kopier og lim det inn i det tomme lerretet ditt.
Når vi lager en montasje, er det god praksis å merke alle lag (jeg har gått til 'SAXMAN', jeg elsker blokkkapitaler av en eller annen grunn, synes mer organisert) og gjør dem til Smart Objects ( Lag> Smart Objects> Group into Nytt smart objekt ).
Smarte objekter gir oss mulighet til å endre størrelse og størrelse uten å påvirke kvaliteten, selv om du fortsatt ikke kan blåse den over den fysiske størrelsen for mye uten å miste kvalitet.
Trinn 6
Nå får du dette band bilde og kutte andre bandmedlemmer ut på samme måte og lim dem inn i dokumentet ditt. Relabel alle lagene (SAXMAN2, GUITARMAN, DRUMMER og BASSMAN) og slå dem til Smart Objects .
Trinn 7
Endre størrelsen på og roter alle elementene til du har et sterkt fokuspunkt for sammensetningen.
Du kan flytte lag opp og ned lagpaletten til forgrunn og bakgrunn også. Velg et lag du vil forvandle, og trykk CTRL + T for å hente opp Free Transform bounding-boksen .
Hold Shift (for å opprettholde aspektforhold) og dra hjørnepoengene for å endre størrelsen.
Trinn 8
Vi trenger en bakgrunn, så jeg fikk denne fra sxc.hu, men du kan bruke hvilken som helst annen bakgrunn du liker.
Bakgrunnen jeg valgte var ikke stor nok til å fylle bildet, så jeg valgte Clone Tool og en massiv (353 piksler diameter), mykkantet pensel for å klone den.
Hold rede på kildepunktet ved å holde ALT og klikke et sted på tekstur. Hvis du blander kildepunktet ditt, er du mindre sannsynlig å klone repeterende mønstre i tekstur.
Når du er ferdig, trykker du på CTRL + U for å få opp Hue / Saturation- vinduet og oppsettet som i skjermbildet nedenfor.
Trinn 9
Grip deg selv en skyline foto som den jeg brukte fra sxc.hu. Skyggene er litt harde, så gå til Image> Adjust> Shadow / Highlight og sett det opp som i skjermbildet nedenfor.
Klipp det ut som før, og lim det inn i arbeidsdokumentet ditt, og omdøft laget BUILDINGS.
Ikke kutt rundt hver lille mast eller antenne, få de grunnleggende bygningsformene og firkant den av på bunnen.
Trinn 10
Nå som bygningene er utskåret, kan vi se at det er visuell forvrengning til høyre.
Trykk CTRL + R for å hente linjene hvis de ikke allerede er synlige, og dra en vertikal guide fra venstre linjal.
Deretter, med det valgte BUILDINGS-laget, trykk CTRL + T for å hente Transform-grenseboksen .
Hold CTRL + SHIFT og ta det øverste høyre hjørnepunktet for å dra det uavhengig (men festet til et horisontalt plan) til bygningen treffer den vertikale styringen.
Trinn 11
Ordne bygningene bak båndlagene. Prøv å flippe dem horisontalt og re-dimensjonere for å blande det opp. Velg alle lagene på lagpaletten og gå til Lag> Rasterize> Rasterize all layers .
Trinn 12
Få dette treet sxc.hu og tegne en tegneserie-treformet bane rundt en del av den. Bruk deretter klonverktøyet til å klone ut himmelområdene som kan ses gjennom bladene.
Kopier og lim inn treet i dokumentet ditt og plasser det mellom bygningene.
Trinn 13
Tid til å legge til en liten farge. Velg pennverktøyet og sett det til Formlag i stedet for baner.
Velg en gratis forgrunnsfarge, dette kan endres senere hvis du ikke er fornøyd med ditt førstevalg.
Nå begynner å tegne, tenk på måter å få formlaget til å samhandle med bildene dine. Hvis du vil holde det enkelt, klikker du på Legg til i form-området (+) -ikonet når du trekker figurer som går sammen. Dette vil holde dem på samme lag.
Trinn 14
Vi skal legge til noen skygger i forgrunnselementene (Band lag, Form lag). Vi tar tak i bare ett lag, og du kan gjenta prosessen for de andre lagene.
La oss ta DRUMMER-laget. CTRL + Klikk på miniatyrbildet DRUMMER-lag for å lage et valg. Gjør det samme for DRUMMER Shape-laget.
Lag et lag under DRUMMER-laget og fyll det med fargnummer # 56493f (skriv dette inn i Fargepalker-vinduet under R, G, B-verdiene).
Trykk CTRL + T for å hente opp Freeform Transform-boksen , hold CTRL-tasten og dra øverste midtpunkt ned og til venstre som en 5-timers skygge.
Høyfotstanden legger ikke sammen, så slett det som ser ut på plass med Eraser Tool og repeter med Polygonal Lasso Tool , fyll deretter med samme farge.
Bruk en 5 Pixel Gaussian Blur til Shadow-laget, og sett deretter Lag Blending Mode for å Multiply . Reduser lagets opasitet til 65%.
Endelig ta en mykgods viskelær , sett børstens opasitet ned til 25% og fjær den fjerne enden av skyggen.
Trinn 15
Dupliser bakgrunnslaget (velg det, gå til Lag> Dupliser lag ) og dra det øverst i paletten Lag.
Deretter CTRL + SHIFT + Klikk på alle lag miniatyrer, bortsett fra skygger, bakgrunn og bakgrunn duplikat du nettopp har laget.
Dette bør skape et utvalg fra lagene dine, fra dette valget gjelder en lagmaske til duplikat-duplikatlaget.
TRINN 16
Endre bakgrunnen, duplikatlag Blandingsmodus til mykt lys , dupliser deretter laget og endre modusen til Farge . Reduser denne andre duplikatene (Color) opacity til 20%. Dette vil smelte elementene litt bedre.
Endelig redusere alle fargede Shape-lagens opasiteter ned til 90%.
Trinn 17
Opprett et nytt lag øverst på lagpaletten og kaller det GLOW. Velg Paintbrush-verktøyet, og bruk en stor, mykkantet børste som er fylt med hvit for å trekke i litt uklar glød.
Snarere enn å dra børsten rundt lerretet, stempler det ned, endrer opaciteten når du trekker ut fra hvor du startet.
Trinn 18
Lag et nytt lag over det som kalles GUL GLOW, ta samme pensel lastet med Yellow (ffcc00) og tegne hvor du trakk før. Endre Layer Blending-modusen til Overlay .
Hvis du har overdrevet disse lagene, må du bare trekke lagdynamikken tilbake et trykk.
Trinn 19
Til slutt legger du til noen justeringslag øverst på lagpaletten. Den første er et kurvesjikt ( Lag> Nytt justeringslag> Kurver ).
Deretter et Hue / Saturation lag.
Endelig et Selective Color- lag.
Endelig bilde
Skrevet utelukkende for WDD av JamesZilla . Han er illustratør og grafisk designer fra Storbritannia.
Har du fulgt denne opplæringen? Vi vil gjerne se resultatene dine, vennligst legg dem inn i kommentarfeltet.