Slik selger arkivfotografier - Del 2
I første del i denne serien presenterte vi lagerfotografering fra et markedsførings- og annonseringsperspektiv.
Du lærte om forskjellige lisenstyper, fotografiene mest ettertraktede av børsbyråer, opphavsrett, lisensiering og mer.
I denne andre delen presenterer vi det tekniske og designaspektet av lagerfotografering. Du, fotografen, vil lære de tekniske ferdighetene som er nødvendige for å forbedre kvaliteten på bildene dine for å bli akseptert på lagerfotograferingsnettsteder.
Vi vil dekke bildesammensetning, filformater og etterbehandling, samt en kort liste over innsidertips.
sammensetning
Det er tider når vi ser på et bilde, og vi sier det er vakkert, men vi kan ikke si hvorfor det er. Det er flott komposisjon.
Sammensetning er den viktigste tingen på lagerfotografering, men alle aksjeselskaper har egne retningslinjer som du bør nøye lese og undersøke. Sammensetning, kvalitet og profesjonalitet går hånd i hånd fra et byrås perspektiv.
Sammensetning er ikke alltid så lett som å overholde flere regler, fordi fotografering kan være veldig subjektiv og fotografer må bruke sin kreativitet til å overføre sine meldinger gjennom bildene sine.
Som med alle andre aspekter av lagerfotografering, når du bestemmer deg for å ta et bilde med det formål å sende det til en aksjeside, må du se på hva andre har lagt inn og hva som fungerer og hva som ikke gjør det.
Lagerbyråer gleder seg alltid til nye, nye vinkler i bilder hvor en liten kreativitet legges inn i det bildet, og ikke bare den samme gamle kjedelige vinkelen fra vinkelen. Den beste måten å finne friske vinkler på er å eksperimentere og tenk alltid på hvordan du kan forbedre komposisjonen du skal skyte. Hvis du skyter en blomst, prøv å komme på samme nivå som blomsten eller skyte langt over den.
Selvfølgelig er det noen regler å huske på at det i stor grad vil bidra til å forbedre din sjanse til å lykkes med lagerwebsteder, men en bestemt regel har en tendens til å være viktigere enn resten:
1. Tredje regelen
Ifølge Wikipedia står det i tredje ledd at "et bilde bør forestilles som delt inn i ni like deler av to like spredte horisontale linjer og to like avstandsrette vertikale linjer, og at viktige komposisjonelle elementer skal plasseres langs disse linjene eller deres kryss " .
I hovedsak er det ikke en god idé å sette motivet ditt i midten av bildet ditt , fordi det ville skape et snapshot i stedet for et profesjonelt bilde. Alltid å forestille seg disse horisontale og vertikale linjene når du tar bilder.
2. Ta takke skarpe bilder
"Tack skarpe bilder" er det begrepet fotografer bruker når de snakker om de skarpeste bildene du kan ta med kamera og objektiv.
Disse små tingene setter de profesjonelle fotografene bortsett fra at amatørene og aksjeselskapene elsker disse.
Hvis du tenker, det er ikke nødvendig å bruke et stativ for å oppnå skarpe bilder, så er du på feil vei. Et stativ er viktig for skarpe bilder.
Du må eliminere alle små vibrasjoner av kameraet som kan hindre å ta skarpe bilder, men det er ikke nok å bruke et stativ. Bare ved å berøre kameraet og trykke på lukkerknappen kan det oppstå små vibrasjoner som overføres til bildet. For å unngå dette, bruk en kabelutløsning. Hvert digitalt speilreflekskamera har i dag denne funksjonen, slik at du enkelt kan feste en fjernkontroll til den, enten kablet eller trådløs. Hvis du ikke vil eller kan ikke bruke en fjernkontroll, er det neste beste å bruke kameraets selvutløser.
Nå kan følgende setninger høres litt dumt ut. Hvis du setter kameraet på et stativ og har et objektiv med bildestabilisering eller vibrasjonsreduksjon, slår du av denne funksjonen.
La meg forklare hvorfor: Produsenter skapte denne funksjonen for situasjoner der hånden holder kameraet, men i situasjoner hvor kameraet sitter på et stativ og det er helt stille, bør du slå av bildestabilisasjonen for å forhindre at linsen ser etter vibrasjoner i bilde. Ved å lete etter vibrasjoner, skaper det en liten bevegelse i linsen, nok til å forårsake forvrengning på bildet.
3. Filformater
Mange nybegynnerfotografer stiller dette spørsmålet: Hva er det beste filformatet for fotografier? Fra et børsnotts synspunkt anbefaler de filformater som opprettholder den beste kvaliteten på bildet.
Det er noen vanlige filformater som også er tilgjengelige i digitale kameraer: Jpeg (JPG), PNG, TIFF og RAW .
Kravene til filformat varierer vanligvis på hver lagerfotografiside , men det er noen få vanlige trinn som du bør huske på for å maksimere bildens kvalitet, som igjen vil oversette til en vellykket innsending.
RAW-filformatet er det beste å bruke når du tar bildene dine, men aksjeselskapene godtar det ikke bare fordi det har flere ulemper: For det første er filstørrelsen for stor. En typisk RAW-bildefil starter på rundt 14-15 MB. For det andre er hver kameraprodusentens RAW-filformat annerledes. Det ville være en kjedelig jobb for aksjeselskaper å sortere gjennom disse formatene, og derfor aksepterer de ganske enkelt ikke RAW-filer.
En RAW-fil beholder all informasjonen som objektivet passerer til kameraets datamaskin, alt fra fargeplass til EXIF-informasjon. Vanligvis er det veien å skyte bilder av beste kvalitet, og det er også bra for postbehandling også.
Jpeg-filformatet bruker lossy-komprimeringsmetodene, noe som betyr at ikke alle opplysninger blir bevart når du lagrer bildet, og det kremer også kvaliteten, men aksjeselskaper pleier å foretrekke dette filformatet.
Den beste fotografen kan gjøre er å skyte bilder i RAW-bildeformatet, postbehandle det, justere det og konvertere det til en Jpeg med 100% komprimeringskvalitet.
4. Bedre fotokvalitet (Postbehandling)
For et kvalitetsfoto bør etterbehandlingsarbeidet være absolutt minimal , selvfølgelig ikke hver gang vi kan komme unna med flotte bilder, så vi må tilpasse det her og der.
Jeg vil presentere de vanligste problemene som en fotograf vil støte på og hvordan de skal løses, for å bli sendt inn på arkivfotograferingsnettsteder.
4.1. Støyreduksjon
For å holde dette problemet til det minste eller ikke-eksisterende, bør du tenke på dette før du tar bilder ved å sette kameraet til laveste ISO-hastighet.
ISO-hastighet er kameraets følsomhet for lys , desto høyere er dette nummeret, desto mer følsomt er objektivet. Dette nummeret kan variere fra så lite som 50 til så høyt som til og med 8000 på veldig dyre dSLR-kameraer. Hvis ISO er satt til et høyt tall, vil støyen som vises på bildene ikke aksepteres for lagerfotografisk innsending.
Gitt det faktum at vi ikke alltid kan sette den laveste ISO vurderer værforholdene (f.eks. Regnfull dag, skyskygge osv.), Kan vi legge inn bildet for å redusere denne støyen og forbedre bildens generelle kvalitet.
Heldigvis har Adobe Photoshop CS3 et veldig bra lydreduksjonsfilter. Tenk på dette bildet:
I Photoshop går du til Filter -> Støy -> Reduser støy
Angi følgende verdier, styrke 8, bevare detaljer 75%, skjerp detaljer 30%
Resultatet er vist nedenfor. Du kan tydelig se bildet er jevnere og støyen er redusert betydelig.
Denne teknikken er ganske enkel. Du kan finne en mer kompleks og effektiv metode på cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm ved hjelp av Image Averaging teknikken.
4.2. Oppløsning Endre
Dette er egentlig ikke en postbehandlingsteknikk, men et godt tips som du alltid bør ta hensyn til. Skyt alltid med kameraets høyeste oppløsning, og du kan deretter redusere oppløsningen om nødvendig i Photoshop. For å gjøre dette, gå til Bilde -> Bildestørrelse.
En viktig ting å nevne her: Skal aldri bildene dine, fordi dette vil resultere i middelmådig kvalitet. Lagerbyråer vil legge merke til dette og avvise dem .
4.3. skarphet
Jeg vil vise deg et veldig kult triks som du kan bruke til å skjerpe bildene dine ved hjelp av uskarp masken. Navnet er litt forvirrende, men denne metoden fungerer best for meg, og jeg anser denne teknikken best, fordi det er lett å søke, noe som resulterer i betydelige forbedringer.
La oss ta følgende bilde:
Vi må endre bildemodus først, så gå til Image -> Mode og velg Lab Color
Gå til kanalpaletten og velg lyskanalen . (Hvis du ikke finner kanalpaletten til høyre, gå til Window -> Channels for å åpne vinduet).
Gå til Filtre -> Skarpe -> Skarphet Maske og juster verdiene som du passer.
Vanligvis, for portretter, fungerer de følgende verdiene best for meg: Beløp 130%, Radius 1, Thresold 10
Bytt bildemodus tilbake til RGB ved å gå til Bilde -> Modus -> RGB . Du kan se det endelige resultatet nedenfor.
5. Insider Tips
- Tenk alltid før du tar et skudd. Er lysforholdene gode? Er motivet innrammet riktig?
- Tenk på følgende regler: Regel av tredjedeler, Golden Ratio, horisontal og vertikal symmetri
- En liten etterbehandling vil ikke skade noen
- Hvis du tar bilder, må du alltid fokusere på øynene. Få dem til å stikke ut av bildet
- Bruk den høyeste oppløsningen kameraet tillater, og bruk alltid RAW-filformatet
- Still ISO så lavt som mulig, selv om natten, og legg bare kameraet ditt på et stativ
- Ikke legg inn redigering av bildene dine i JPEG eller andre tapende bildefilformater
- Unngå sterke skygger, forvrengte farger, under / over eksponerte bilder, lilla fringing og linseflukt
Vennligst følg dine egne tips og triks som du bruker til å lage flotte lagerfotografier og legge igjen dine kommentarer nedenfor ...