Slik overfører du designbegrensninger til design suksess
Tenk på design som et veikart for forbrukerne, ta dem der du vil at de skal gå. Design gjør en effektiv måte å komme over meldingen, og gjør det fortsatt pent.
Den siste delen er hvor ting begynner å bli litt rart.
Noen ganger vet jeg ikke hva jeg skal tenke lenger når det gjelder designere. Jeg har sett og hørt for mye, og det fortsetter å strømme inn. Noen designere er for rare for andre designere. Hvordan skjer det noen gang?
Mens jeg er stolt av å være en regelbryter når det gjelder design (fordi mitt ego ikke vil tillate meg å gjøre noe som er standard og det umettelige behovet for å høre folk sier at de aldri så noe som et av designene mine), er det lett å gå seg vill i design og miste meldingen.
Dette synes å være et problem for mange av oss, da jeg hører utallige designere som klager på at klienten har ødelagt designen med umulige begrensninger, og elementene er vanskelige å inkludere.
Det er vår virksomhet! Vi betjener kundens behov og noen ganger må akseptere deres ønsker.
Ser design fra den andre siden
Vi kjenner alle de endeløse historiene om svindel for gratis arbeid, design-by-committee og micromanaging klienter som har lyst på seg som designgenier - hvorfor ser folk ut til å anta at reklamer er ett skritt fra å være zombier med datamaskiner?
Var det at vi var de rare barna i skolen? Er det slik "kunstnere" er portrettert i media? Er det vi bare ikke regnes som en skikkelig jobb? Uansett hva det er, er det her for å bli! Så, hvordan fungerer en rundt troen vi er bare en barbert ape?
Det viktige med forretninger ... eller krig, er å vite din klient / fiende. Hvordan tenker de? Hva ønsker de egentlig ? Hvordan ser de design sammen med deres forretningsmål / verdensherredømme?
I mange tilfeller går ugyldige designforespørsler fra en klient i oversettelsen. De tror de ber om en ting, men i deres forsøk på å forklare noe i "designbetingelser", går det i en helt annen retning, som med min beryktede dragkamp med en bedriftspresident som fortsatte å bruke ordet "sofistikert" for hennes designparametere da hun virkelig mente "lunefull". To svært forskjellige retninger!
Til tross for antagelsene om hvordan vi lever våre liv, hvordan vi lever og forskjellene mellom oss og klienter, er det vår jobb å hjelpe prosjektet til en vellykket konklusjon. (Eller følg klientens ønsker og ring dem etter at prosjektet flubber og ler veldig hardt når de svarer på telefonen og så fortsett å gjenta "Jeg sa det!" Igjen og igjen til de henger opp.)
Noen ganger ser den ikke-kreative personen noe vi ikke gjør. Den samme muligheten til å visualisere ting i hodene våre er det som hindrer oss i å se det større bildet. Ofte er det mired i kraftkampene mellom ulike avdelinger i et stort selskap eller mellommenneskelige, ett-mot-en-relasjoner vi har med en mindre klient.
Det første skrittet for å bli enda mer kreative er å forstå at det kan være begrensninger for en god grunn. Klientens tro på sitt eget merke er den største. Overeksponering til virkelig dårlig memes lagt ut på Facebook kan være en annen. Utfordringen i design må alltid være en klar melding, og noen ganger, mer visuell enn ordsmed, vi ser bare ikke hvorfor våre design kan være forvirrende for kunden eller like utenfor deres oppfattede merke. Faktum er at klienter som regel representerer deres målrettede demografi - med mindre de er 58 og jobber hos MTV - de holder noen hint om hvilken designretning vil behage og vinne.
Hvis du kan forstå kundens ønsker og ta begrensningene som en utfordring og se etter en unik men salgbar løsning, som gjør deg til en flott designer. Komme opp med fabelaktig fine bilder gjør deg til en fantastisk fin kunstner. Hvis du vil være en fantastisk designer, så husk; funksjonen vinner ut over skjemaet.
Bor med grenser
Det er begrensninger for hver design. Jeg elsker når folk spør meg om å "bare bli gal" når du designer et prosjekt. De sier bare aldri så gal.
Det er begrensninger på størrelser, farger, skrifter og teknologi. Det er viktig å vite hvor langt du kan presse ikke bare fantasien din uten grenser, men hvor langt du kan gå med visse begrensninger og være god innenfor linjene.
Har du hørt det begrepet om å fargelegge i linjene, spenne deg litt? Annonser bryr seg ikke om linjer. Vi farge utenfor dem, lage nye, gjemme eksisterende og tjene vår plass blant flott kunst på foreldrenes kjøleskap. Klienter er barna som gråt om deres Crayola forlot et merke på midten av linjen. Få forskjellen mellom oss?
New York City Subway Map, designet i 1972 (kjører til 1979 og deretter blir "revidert" i 2011) av den nylig avreise Massimo Vignelli , er et klassisk eksempel på skjemaet som har visse funksjoner som måtte være den største hensynet, og likevel Vignelli var i stand til å designe det mest brukerkjente kartet i New York transitthistorie.
Den eneste klagen aired om Vignelli-kartet var at det ikke viste ekte forhold mellom kjørelengde mellom stasjoner. Så mange observatører motsatte seg, "det er freakin 'New York City metro kart. Jeg vil bare komme til stasjonen min og ut på gata i live! "
I dag, 42 år etter at det ble introdusert, snakket folk om Vignelli-kartet, og konseptet har blitt brukt på jernbanesystemer og metros over hele verden. Selv om New York City-undergrunnskartet har endret seg for å vise det riktige forholdet mellom avstand og over bakken, er Vignellis leksjon om hvordan du viser flere toglinjer og overføringspunkter, fortsatt til stede.
Paul Rand , som hadde et imponerende rykte for å designe på sine egne vilkår, hadde fortsatt begrensninger når man designer logoer for store merker. Se på forskjellen mellom hans evner, unfettered og med strenge begrensninger.
Josef Müller-Brockmann , til tross for hans rykte for sin rolle i å skape grid system / Swiss Style of Design, opprettet slående stykker som satt av etter andre verdenskrig design og rekonstruksjon. Selv i dag står hans tidlige arbeid som strålende løsninger som fortsatt ligger innenfor rutenettet.
Piet Zwart , en moderne av schweiziske skoledesignere, var for mye av en rebell i sin selvlærte karriere. Eksempler på hans arbeid viser geni i sin frihet og selvtillit, men hans arbeid for kommersielle kunder, for eksempel Nederlandse Kabelfabriek Delft (den nederlandske kabelfabrikken i Delft) viser utrolig tanker om produktets begrensninger og en glimrende måte å vise produktet på, tydelig og informativt, samtidig som det gjøres en øye-tiltalende katalog ... av ledningsnettverk! Hvilken designer ville ikke rulle øynene sine hvis de tilbød et slikt prosjekt? Åpenbart så Zwart det som en utfordring og skapte en utrolig Bauhaus-innflytelse på prosjektet.
Saul Bass , som med Rand, kunne takle begrensningene i logo-design, men enda mer bemerkelsesverdig kunne han kjøre nyskapende design til Hollywood, som tradisjonelt har vært en konservativ controller av kreativ produksjon. Avstanden mellom bedriftens logoer, om enn strålende design, er lyse år fra hans illustrative designarbeid.
Lær å presse disse grensene
Når du forstår alle alternativene dine, er det ingen reelle begrensninger, bortsett fra bestemte forespørsler. "Gjør logoen større?" Hvor stor? Det er bare en forespørsel og ikke en begrensning. Kanskje 10% er nok. Kanskje 200% vil se utrolig ut? Du har ikke blitt benyttet som designer - du er fortsatt utfordret for å skape den beste løsningen.
Jeg ble lært et reklame-trick for å komme opp med det beste produktnavnet eller tagline; tenk opp 20 navn / taglines. De første fem er enkle. De neste ti er en strekning. De siste fem er umulige, men på en eller annen måte kommer du opp med dem. Du har nå alle muligheter som fungerer innenfor begrensningene til selve produktet ... og noen som virkelig er der ute, men det er bra! Det betyr at du tenker utenfor "normalitet".
Det er et layouttrick som følger de samme prinsippene. Fordi vi bruker datamaskiner i digital design, er vi ofte mer fokusert på plassering av individuelle designelementer og deretter balanserer neste element med den forrige designelementbeslutningen. Det er noen som bruker utskjærte elementer og beveger dem rundt et stykke grafpapir, men å lage layoutskitser er fortsatt ansett nøkkelen til å utforske flotte layoutmuligheter. Som med reklamekopi, må du tegne 15-20 blyantskisseoppsett. De første fem blir enkle ...
Et annet oppsetttrick er å lage en komplett layout blyantskisse. Ta den til den logiske løsningen, til du er stolt av det du har designet ... og legg det til side som en avvisning. Start over i en helt annen retning. Gjenta trinn ett. Gjør dette fire eller fem ganger og se på alle layoutene side om side. Du vil se en markert forskjell i alle dem og kan sende 3-5 av dem til klienten, forsikre deg om at du har møtt og overskredet alle dine personlige begrensninger, så vel som de av mediet som prosjektet vil vises på. Mest av alt, uansett hvilken design klienten velger, vil du føle at den er et av dine beste.
Du er ansvarlig for stor og dårlig design
Selvtillit er den største begrensningen i design. Når jeg er på et designarrangement, og jeg mottar en forespørsel om å gjennomgå en portefølje, er mine første spørsmål: "gjør du som designer som den?"
Hvis svaret er nei (det må være enten "ja" eller "nei" og ikke, "litt, ganske bra") så hvorfor skal jeg se på porteføljen din? Hvorfor vise meg noe du ikke liker å representere talentet ditt? Klienten "ødela ikke" prosjektet ... du gjorde ved ikke å håndtere utfordringen å designe innenfor begrensninger, og nå har du en "litt, ganske" portefølje!
Jeg vet at det høres hardt ut, og dømmes av noen av mine tidligere klienter og de skrekkhistorier som finnes i vårt yrke, det virker umulig til tider, men som profesjonelle designere må vi ta kontroll, selv om de er omgitt av de med "en ganske god design forstand. "Det kan være et helvete av et oppoverbakke slag, men samtidig gi kunden det de ønsker, må du gi dem det de trenger eller prosjektfeil vil bli klandert på deg og det er en annen engangsklient og en dårlig design med ditt navn på det
Utvalgt bilde / miniatyrbilde, © GL arkivbilder