Middelmådighet Vs. Excellence: Hva skiller seg godt fra, stor?
Som designer, spesielt en uten mye erfaring, er det normalt å se på andres design og tenke på hvor stor deres arbeid er sammenlignet med vår egen.
Det er en frustrerende opplevelse for mange, spesielt når vi ikke kan sette fingeren på hvorfor deres design er så flott når vår er bare bra.
Tingen om design, skjønt, er at storheten er vanligvis kvantifiserbar.
I motsetning til mer abstrakte og tolkbare kreative gjerninger, er det bestemte elementer som går inn i "flotte" design.
Den beste delen er at alle som kan skape en god design, kan fortsette å lage flotte design med litt praksis. Her går det inn i flott design og hva du kan gjøre for å forbedre dine egne design.
detaljer
Hvis du sammenligner en rekke webdesigner, side om side, er det sannsynlig at du vil legge merke til en stor forskjell i detaljoppmerksomhet blant dem.
I all sannsynlighet vil de med mer fokus på de små detaljene skille seg ut som mer polerte og profesjonelle enn de andre.
Det er åpenbart mye oppmerksomhet gikk inn i detaljene i designen fra midten av århundre-modernisten.
Detalj er ofte lik innsats. En designer som tar deg tid til å fokusere på de små detaljene i et prosjekt, de tingene som 90% av menneskene ikke vil legge merke til, men resultere i en mer polert utseende, har en kant over de som ikke tar ekstra time eller to for å legge til de siste detaljene som gjør en stor forskjell i hvordan et design oppfattes.
Vær oppmerksom på små detaljer
De små detaljene - et ikon her, en kantlinje der - er de tingene som gjør et design flott, i stedet for bare bra.
Ta nesten hvilken som helst "god" design, og du kan sannsynligvis se hvor å lage små justeringer kan gjøre det til et "flott" design. Det er de tingene som flotte designere ser umiddelbart og innlemme i sitt opprinnelige arbeid.
Det er så mange små detaljer i dette designet som virkelig setter det fra hverandre, fra bannerhoder til de subtile teksturer i både bakgrunn og topptekst.
Når du har ferdig med ditt grunnleggende design, tenk på de små tingene du kan gjøre for å få visse elementer i designet til å skille seg ut litt mer. Se på andre nettsteder for inspirasjon og ta hensyn til de små tingene de gjør i deres design som forbedrer det generelle utseendet.
Imitere til du lærer å innlemme disse tingene på egen hånd.
Vær en perfeksjonist
Store designere er ofte perfeksjonister. De vil at ting skal være "bare så" og vil jobbe med et prosjekt til de har det akkurat slik de vil ha det. Sjelden ser de på et prosjekt og tenker "godt nok".
Med mindre du kommer inn i virkelige tekniske begrensninger, hold deg til ideen om hvordan du virkelig vil ha et bestemt nettsted å se. Å sette inn de ekstra timene for å få det akkurat, er nesten alltid verdt det når du ser tilbake.
Å hoppe over den ekstra innsatsen vil trolig bugge deg når du ser på nettstedet, og det lever ikke helt opp til det mentale bildet du hadde da du startet.
Små ting sette et design fra hverandre
Det er de små tingene som setter et design bortsett fra andre som det.
Hvert enkelt element på siden har innflytelse på hvordan designet ser generelt ut. Så vær oppmerksom på grensene, ikonene, typografiens typografi og alle de andre små detaljene vi har en tendens til å skynde oss i for å nå prosjektets ferdigstillelse.
Den omsorg som åpenbart er brukt på typografien på dette nettstedet, viser virkelig, og beveger den inn i riket.
kreativitet
De beste designene der ute er ofte mer kreative enn de fleste andre design i sin bransje.
De tar ofte en annen tilnærming til et vanlig problem og gjør noe unikt. Andre ganger er det bare å gå utenfor normen når det gjelder layout, fargevalg, typografi eller grafikk.
Selv om kreativitet ikke kan læres, kan det i seg selv forbedres og forbedres. Du kan trene deg selv til å tenke mer kreativt, og å se på situasjoner med et mer kreativt øye.
Se på ting fra en annen vinkel
Dette er i likhet med å tenke utenfor boksen. Store designere nærmer seg prosjekter fra forskjellige vinkler enn deres gode kolleger.
De vet hvordan de skal tenke gjennom alle de ulike mulighetene på et prosjekt og deretter velge en som er forskjellig, men vil fortsatt jobbe for å oppnå prosjektmålene.
Denne porteføljedesignet er slående forskjellig fra de fleste andre, særlig i det faktum at det faktiske arbeidet ikke vises, bare skisser av arbeidet.
Det er måter du kan lære deg selv å tenke på denne måten. En måte er å tvinge deg til å brainstormere et visst antall løsninger på et gitt problem. I stedet for å bare utheve de tre "beste" løsningene, gjør deg selv opp med tjue mulige løsninger.
Du vil sannsynligvis slite med det først, men til slutt begynner du å komme opp med andre alternativer (de fleste vil være latterlig, bare for å nå nummeret), hvorav en eller to kan faktisk jobbe for prosjektet.
Tenk rundt hjørner
Å tenke rundt hjørner er som å se på ting fra en annen vinkel til det ytterste. Du tenker ikke bare et skritt foran, men tre. Alt mens du ser på ting på en veldig abstrakt måte.
AOLs bedriftens nettsted bruker et svært ukonvensjonelt layout for å vise viktig informasjon om selskapet. Det bryter vekk fra hva en typisk bedriftens "Om" -side vanligvis ser ut som.
Corners er som blinde flekker i vår kreative visjon. Vi må lære å tenke forbi de blinde flekkene og tenke abstrakt (og noen ganger ulogisk) om hva vi prøver å gjøre.
Å tenke rundt hjørner er ofte forbundet med gåter. På grunn av dette kan gått være en god måte å forbedre din evne til å tenke rundt hjørner.
Tren deg selv til å tenke annerledes
Trene deg selv å tenke annerledes handler mer om å praktisere enn noe annet. Når du står overfor et hinder, tenk gjennom mer enn bare de åpenbare måtene å komme seg rundt. Gjør deg selv med å komme opp med flere løsninger enn det er nødvendig.
Dette er en av de mer unike oppsettene jeg har sett, og det er åpenbart at designeren legger vekt på å komme opp med noe helt annet.
Strenge hele tiden og dine kreative tenkemåter er den eneste måten å bli mer kreativ på. Det er ikke noe du kan lære av en opplæring. I stedet må du engasjere ditt kreative sinn hver dag, og strekke det utover din normale komfortsone.
Dette gjøres best ved å tråkke utenfor det kreative rike du vanligvis bor og finne nye kreative uttak.
Vær oppmerksom på sluttbrukeren din
I design er sluttbrukerens opplevelse sannsynligvis det mest viktige elementet til flott design. Uansett hvor pen noe er, hvis det ikke er brukbart, er det en feil i form av design. En vanskelig å bruke design vil aldri bli bra.
Du må lære å forutse hva sluttbrukerne vil ha. Usability studier hjelper med dette, men de er ikke alltid et alternativ. Til slutt vil den mest effektive metoden være å plassere deg i brukerens sko og empathize med det de ønsker.
Brukervennlighet er nøkkelen til flott design
Et design som er attraktivt og svært brukbart, er et uttrykk for flott design. Det er ikke noe bedre enn å finne et vakkert nettsted med et intuitivt brukergrensesnitt.
Ta deg tid til å lære gode bruksmønstre er nøkkelen til å bli en flott designer. Ikke bare se på hva som fungerer, se på hvorfor det fungerer. Se på de psykologiske mønstrene bak hvorfor en bestemt design fungerer bedre enn en annen.
Dette gjør at du kan tappe inn i den psykologiske kunnskapsbasen og skape et brukervennlig nettsted som ikke nødvendigvis samsvarer med hvordan ting blir "normalt" gjort.
Et design som dette viser at ikke bare designerne forstår at flippert design er mer intuitivt, men også hvor de psykologiske vedleggene folk har til faner er der.
Hva vil sluttbrukerne virkelig ønske?
Når du starter et nytt prosjekt, er det første du bør spørre deg selv hva sluttbrukerne ønsker fra nettstedet. Dette kan eller ikke er i tråd med hva kunden din ønsker, slik at balansering av de to kan bli vanskelig.
For eksempel, på et e-handelsnettsted, er klientens mål å få besøkende til å kjøpe produkter. Sluttbrukerens mål er imidlertid sannsynlig å ta en informert innkjøpsbeslutning. Du må balansere disse to målene og finne ut hvordan du skal gi brukerne den informasjonen de trenger, mens de fremdeles oppfordrer dem til å kjøpe.
Et nettsted som kan tilfredsstille målene til alle interessenter, samtidig som det fortsatt er attraktivt og unikt, er toppen av flott design.
Lære å være stor
Å lære å bli en flott designer er ikke umulig, spesielt hvis du allerede er en god designer. Ett tips: lær å være god før du prøver å være god. Det er ingen snarvei å gå fra kompetent til stor. Du må være god først.
Mens mye å lære å være en flott designer, er bare å praktisere håndverket ditt, det er noen spesifikke ting i tillegg til de nevnte ovenfor som du kan gjøre for å forbedre sjansene dine.
Studie og Dekonstruere
Det er ikke nok å bare se på flotte design. Du må lære å studere og dekonstruere dem. Se på dem med et kritisk øye og velg hva det handler om dem som er forskjellig fra hva andre designere gjør. Se på hva de gjorde som ikke virket helt (og hva du ville ha gjort i stedet). Se på alle de små detaljene.
Hvis det hjelper, bruk et program som Firebug for å se koden for et nettsted slik at du kan se nøyaktig hva en annen designer gjorde. Noen ganger er det vanskelig å si nøyaktig hvorfor et nettsted ser så polert ut uten å se på koden.
I mange tilfeller er det bare et spørsmål om litt ekstra polstring eller litt høyere linjeavstand enn normalt.
Utfordre deg selv
Å utfordre deg selv på daglig basis er en fin måte å åpne opp ditt sinn. Ikke bare fokus på design, skjønt.
Utfordre deg selv i noen kreative eller intellektuelle gjerninger du engasjerer. Resultatene fra en vil trolig bære over til de andre mens du blir vant til å utfordre tankene dine.
Utfordre deg selv til å lage nyere, mer kompliserte motiver også. Ikke bare ta den enkle veien når du lager noe nytt. Finn ut hva du virkelig vil ha sluttresultatet til å være, uansett dine nåværende evner, og arbeid deretter mot det målet.
Lære nye ting
Hvis du håper å bli en flott designer, bør du hele tiden lære nye teknikker og tilnærminger til design.
Hvis du lar dine ferdigheter stagnere, vil du oppdage at det som gikk bra for dette året, vil se amatør og hackneyed neste år. Vedvarende oppdatering av ferdighetssettet gir deg også flere alternativer, da du har en større kunnskapsbase å tegne fra for å løse designproblemer.
Du trenger ikke å ta formelle klasser for å lære nye ting. Bare les alt du kan få hendene på i ditt felt. Les designblogger og bøker, les eller se opplæringsprogrammer, og prøv ut de tingene du lærer.
Følg andre kreative tiltak
Mange designere har allerede andre kreative gjerninger. Du finner designere som også er malere, musikere, crafters, forfattere og alt i mellom. Disse andre kreative uttak og ferdigheter kan gi tilbake til vårt designarbeid. Vi kan ta begreper vi lærer på ett kunstnerisk felt og bruke dem i en annen.
Forfølge kreative aktiviteter utenfor designfeltet. Finn noe annet som er kreativt at du er lidenskapelig og bruke litt tid på det. Deretter tar du det du lærer der og bruker det på designarbeidet ditt, og du vil nesten helt sikkert se store forbedringer.
Skrevet utelukkende for WDD av Cameron Chapman .
Hva tror du på å skape gode nettsteder? Noen triks eller tips for å designe bedre nettsteder? Vennligst del i kommentarene!