Møt Radim Malinic: Grafisk artist bak Webdesigner Depot
Da jeg begynte å lage ideen til Webdesigner Depot bloggen, var jeg på utkikk etter en designer som kunne skape et design for nettstedet som demonstrerer de morsomme aspektene ved design, samtidig som det er fargerikt, levende og bruker mange forskjellige designelementer. Bloggen var ment å være et avslappet og morsomt sted å utforske de ulike aspektene av design.
Jeg fant Radim Malinic og hans eksepsjonelle arbeid gjennom Webdesigner Magazine. Jeg elsker måten hans design eksploderer med dristighet, farge og former, som virkelig demonstrerer uendelige muligheter for design, er noe risikabelt ved å bryte ut av normen. Jeg ønsket WDD å være akkurat det, et løs grep på alle ting relatert til design.
Her er et intervju som jeg nylig gjennomførte med Radim, for å få mer innblikk i hans faglige arbeid, hans personlige liv og måten han laget den minneverdige utformingen av Webdesigner Depot, som nå er omtalt i utallige nettsidegallerier.
Hei Radim, takk for at du godtar dette intervjuet med oss. Kan du snakke om oss om deg selv og din bakgrunn?
Hei Walter, hva skjer? Jeg er en londonbasert frilans illustratør og grafisk designer, kreativ om dagen og om natten også. Min karriere startet mens jeg bodde i Southampton i mange år, men studioet mitt er nå basert i kreativitetens hovedstad, hehe. Jeg har begynt relativt sent i forhold til andre mennesker der ute, og jobber i den kreative industrien var nesten en lykkelig ulykke.
Selv om jeg har absorbert kunnskap som tenåring hos mors mors reklamebyrå, brann jeg ikke opp datamaskinen til noen år senere. I de siste fire årene har jeg hatt det privilegium å jobbe med noen høykvalitets husholdningskunder, samt interessante nye musikere og plateselskaper.
Hver dag liker jeg å utforske de nye måtene på jobb og den generelle buzz av det hele. Jeg prøver ikke å spille hardere enn jeg jobber, men jeg liker å gå ut for å se nye band, støtte mine dj-venner og ha en halvliter Guiness, rul sushi hjemme og prøve å hente opp alle filmene jeg har ikke sett ennå.
Hvordan har du tenkt på WDD-konseptet for nettstedet? Vennligst gå oss gjennom designprosessen til kunstverket for denne nettsiden?
Jeg var glad for at du kontaktet meg på grunnlag av å se 3D Flash-dekselet jeg gjorde for Webdesigner Magazine for en liten stund siden. Da jeg ble nærmet, var jeg midt i arbeidet med O2 Tyskland på en stor reklamekampanje. Ideene hørtes bra ut og med en bøtte med kreativ frihet så jeg frem til å starte.
Jeg tror på å gjøre ting på motsatt måte, ikke den åpenbare måten. Så jeg satte meg ned og tenkte på alle de tingene som er knyttet til enten webdesign eller tog depot, hehe. Som jeg jobber hovedsakelig for utskrift, pleier jeg vanligvis å lage en mesterbilde som deretter tilpasses til et nettsted som er kompatibelt. Denne bloggdesignen var å være veldig grafisk, fargerik og levende, slik at den ser veldig skille ut.
Før jeg begynte på master Photoshop-komposisjonen, satte jeg meg ned og tenkte på elementene jeg ønsket å implementere. Jeg ønsket å smelte det uventede sammen og begynte med å tegne elementer i Adobe Illustrator. Jeg vurderte ulike alternativer før jeg slo på settet som tjente som grunnlag for det endelige brikket.
Det ble diskutert i korte for å bruke jordiske farger, noe som gir hele konseptet en ganske dyp og sofistikert følelse. Rent for allsidighetens skyld jobbet jeg i A3 + størrelse på 300dpi, slik at arbeidet kunne brukes til plakater, så vel som den endelige nettsidebloggdesignen.
En etter en ble mine elementer overført fra Illustrator til Photoshop. Alle de gradvise fargene ble oppnådd ved å børste i forskjellige blandemoduser ved hjelp av en enkelt farge. Min ide var å fortelle en historie om en webdesigner hvis liv består av forskjellige viktige komponenter som slår seg inn i hans arbeid.
På dette stadiet la jeg ekstra fotografering av de kjære datamaskinene, noe som gir hele stykket ekstra dimensjon. Fra bærbare datamaskiner til store skjermer og mobiltelefoner blir nettsteder sett overalt i disse dager. Swooshes ble gjort ved å bruke AI børster og deretter klistret direkte inn.
På dette stadiet ble jeg veldig fornøyd med bildens generelle rikdom. Ytterligere AI 3D-elementer fant seg inn i tillegg til fargerike ballonger som brukes til kommentarer i det endelige designet. Forbindelsen er i likhet med taleboblen, vel, i det minste så jeg det på den måten, hehe. Fra min bank av tilpassede børster la jeg til nye teksturer for det levende resultatet.
Dette er den første testen som gjør temaet til et fungerende webdesign. Sidebredden er ganske stor, og det har derfor gitt anledning til å utvide litt. Også på dette stadiet begynte logoen å ta form.
Etter den første tilbakemeldingen produserte den andre runden av amends det endelige designet som nå gir WDD. Besøkende med større skjermer vil nyte den store toppdelen med mange ekstra elementer. Jeg tror at siden har en utmerket morsom side til det, og projiserer en god melding til folk som elsker deres webdesign jobber.
Hva er noen av dine stolte arbeider og hvorfor?
Hvert nytt stykke arbeid i min portefølje må være det beste arbeidet til dags dato. Vel, det burde være og har vært mange ganger. Jeg tilbrakte mesteparten av 2008 på klientkommisjoner, og det var bare mot slutten av året, da jeg begynte å jobbe med min andre bok, da jeg endelig slo ut noen personlige brikker.
Nipponesse, Colors & Nuances er mine stolteste øyeblikk i det siste året, med resten av arbeidet som ligger nært bak. Også, den 'Bok av farger' var en fin avslutning til et hektisk år. I løpet av året kunne jeg ikke materialisere en rekke ideer om prosjekter, og jeg reddet dem til boken min.
Kan du fortelle oss mer om din nyeste publikasjon 'Book of Colors'?
Jeg hadde en tørr løp i selvutgivelse i 2007 da jeg satte ut 'Splatters, Shapes & Colors'. Det tjente til å være det første såkalte oversized-business-kortet. Fans av arbeidet mitt kunne få tak i en trykt versjon av arbeidet mitt, og jeg kunne ha en kort portefølje med meg hvor som helst jeg gikk.
Kunstdirektørene, klientene og agenter elsket det, og det var ingen overraskelse jeg solgte begrensede utgavekopiene. Jeg tror på selvforfremmelse er en av ferdighetene en moderne kunstner burde ha, med mindre de gir alt sitt håp til agenter.
Etter å ha mottatt mange forhåndsbestillinger før jeg begynte å tenke på den andre boken, visste jeg at jeg ønsket å legge ut boka i tide til Xmas-levering. Jeg har ofret mye tid i år for arbeidet mitt og kroppen er mer enn tilfredsstillende. 'Bok av farger' er en sann representasjon av hvor jeg er som en moderne illustratør og designer.
Reaksjonen på den nye 68-siders salongbordsbaserte inspirasjonsboken har vært enorm. Nesten 500 eksemplarer fløy ut i løpet av 4 ukers ledelse opp til ferien til alle forskjellige hjørner av kloden. I tider når alle har et nettsted, er det enkelt å overse detaljene på grunn av volumet av alles nærvær. Boken er et utmerket overdimensjonert visittkort, og siden arbeidet mitt er primært for utskrift, gjør kvaliteten på publikasjonen et veldig godt førsteinntrykk.
Hva jobber du for tiden med?
Hvor skal jeg starte? Jeg ønsket å bruke den festlige perioden til å slappe av og la alle kreative tankene bak. Skjønnheten i det jeg gjør er at jeg kan ta seg av når jeg føler meg, ikke når kalenderen forteller meg. Jeg liker å jobbe når andre har ledig tid og omvendt. Det skjer ikke alltid, men jeg har brukt mange søndager til å jobbe og mange måndager slapper av.
Akkurat nå har jeg som vanlig jobbet på en rekke prosjekter samtidig, jeg liker det bare slik. Det er et løpende samarbeid med et musikkforvaltningsbyrå, som skaper identiteter for sine artister. Den kreative friheten er enorm, jeg kunne ikke be om mer, siden jeg kan bruke ganske mange buer i pilen min.
Så skriver jeg en veiledning for PSD-magasinet, et par reklameprosjekter i Canada og USA, et magasinomslag for Advokatmagasinet og et lite personlig prosjekt jeg har prøvd å presse inn i årevis og poser mer .... listen kunne fortsette. Hoo-ha om økonomien ser ikke ut til å fungere sammen med meg, ting kan ikke bli bedre.
Hvilket utstyr bruker du til å skape ditt arbeid?
Jeg startet på en Powerbook G4 for noen år siden, men sakte har jeg bygget opp en fin liten oppstilling som jeg absolutt elsker. Nå er min Quad Mac Pro 2.66, 30 "og 20" Cinema-skjermer, A3 Wacom-tablett, en halvbrutt skanner og en pakke med trekull, alle deler av mitt kreative arsenal.
Jeg har nettopp satt opp på det nye studioet i Chelsea, ganske inspirerende del av London, egentlig ikke så langt fra Saatchi Gallery. Selv om det meste av den "kreative" industrien er basert i trendy Shoreditch, føler jeg at South West London har den rette stemningen for meg akkurat nå.
Hvor får du inspirasjon fra?
Inspirasjonen finner deg, ikke du finner inspirasjon. Er det en måte å gå og se etter inspirasjon? Jeg liker å jobbe med et kort, problemløsende arbeid. Å ha en kort gir meg en retning, ide og inspirasjon for det nye prosjektet. Jeg finner inspirasjon i andres problemløsning, og i det hele tatt har de utarbeidet ideer.
Folk som Hvass & Hannibal gjør meg veldig fornøyd med deres kreasjoner; Sonar Kollektiv poster gjør den riktige musikken som passer til min arbeidsprosess; en spasertur nedover den travle veien, eller noen få avkjølte timer i en bokhandel, gjør kunsten. Jeg er ikke sikker på om jeg får for mange blokker, jeg har bare ikke tid til å sitte på dem, da tidsfrister alltid presser.
Hva er dine fremtidsplaner?
Det nye året 2009 ser meg aktivt ute etter utfordrende nye prosjekter på felt som ikke er utforsket av meg. Jeg elsker rett og slett å jobbe med nye kunder og begynnelsen av prosjektlivet, forme sine tanker til fargerike og arbeidsresultater. Hvis du jobber for et husstandsnavn, forventer alle at du kommer inn i et løp og får bedre resultater enn dine forgjengere. En ny klient med ny virksomhet gir deg all frihet i verden til å blåse folkens sokker av, hehe.
Også, jeg tenker på å gjøre NuVisualLanguage utstillingsprosjektet igjen, og jeg planlegger å jobbe med bevegelsesdesignere på en rekke eksperimentelle prosjekter. I verden av Brand Nu er det alltid solskinn, selv om det er opptatt!
Intervju av WDDs redaktør: Walter Apai
Du kan lese mer om Radim Malinic på hans nettside Brand Nu . Den utmerkede "Bok av farger" er også tilgjengelig gjennom sitt nettsted og kan kjøpes der.