Skal reklamene bli unionisert eller tjene sertifisering?
Noen ganger, noen blogger eller designgrupper, bringer noen opp spørsmålet om designere som har forening eller har en slags sertifisering i håp om å sikre offentligheten at vi er profesjonelle og dyktige på vårt håndverk. Kan det gjøres, og i så fall hvordan?
Det store svaret på mandagens April Fools 'prank på introduksjonen av sertifisering i USA viser at mange mennesker er lidenskapelige om emnet.
I mange år har jeg frivillig til å lede ulike komiteer og sitte i styret for flere design- og illustrasjonsorganisasjoner, og de har alle spurt om å prioritere. Graphic Artists Guild, for en, hadde faktisk møter og oppsøkelse til etablerte fagforeninger for å se om de enten ville lage et underkapittel, så å si, for reklamer eller i det minste støtte en liten union av kunstneriske typer.
Flere store fagforeninger viste noen interesse. Betraktningen av mer unionskvoter, og antageligvis, kløften som designere, fotografer og illustratorer kan bruke, var en attraktiv kraftbase til fagforeninger som ofte stole på andre fagforeninger for støtte i vanskelige forhandlinger og streik. Dessverre gikk det bare aldri hvor som helst.
Spørsmålet om sertifiseringer, inkludert lærlingstadier, journeyman og mastertitler, døde ut da den svarte døden en dagligdags bekymring og folk ikke så merkelig ut på de som sa "forsooth". Både Grafisk Kunstner Guild og AIGA var begge interessert i sertifiseringsmuligheter. Hvis reklamene hadde sikret seg en offisiell sertifisering, ville kundene bare motta topp service, lønnskostnader kunne kontrolleres, og det ville være regler for de som søkte å komme inn i feltet og vokse gjennom sertifiserte nivåer til de var mestere på vårt håndverk - levende skatter, som japansk refererer til deres ærede håndverkere.
Hvordan det ville fungere
Eugène Delacroix - Frihet ledende folket (1830) Musée du Louvre, Paris
Så, du uteksaminere fra kunstskolen og søke på Artists Union. Du begynner å betale avgifter og får en "lærling" etikett slik at du kan gå ut og finne en stabsstilling og studere under en "master" design firma eier eller selskap. Hvis du velger å freelance, er det et minimumsgebyr du må belaste kundene. Det er regler og forskrifter i massevis, støttet av makten i foreningen og forholdet til andre fagforeninger som håndterer frakt, lastebiltransport, elektriske arbeidere, etc.
For sertifisering skal du søke og presentere porteføljen din, og en gruppe mennesker vil enten godta deg for sertifisering som et profesjonelt nivå kreativt eller slå deg ned, og du har ikke lov til å trene håndverket ditt mens du sliter med å betale tilbake studielån for fire års kunstskole.
Klienter må betale en fast sats, betale på tid og vise respekt for deg som en faglig / sertifisert faglig. Også selskaper som Adobe måtte tilby sin programvare til en lavere pris fordi unionen kanskje ikke er enig i prisen er rimelig. Unionisering vil også styrke opphavsrettsbeskyttelse. Ikke lenger kan en klient si: "Jeg fant dette på internett, bruk det til mitt nettsted!"
Elg og Rocco ville sikkert hjelpe den klienten til å finne sin sjekkbok ... og raskt!
Hvorfor det ikke vil fungere
Antoine Jean Gros - Napoleon på slagmarken til Eylau (1807) Musée du Louvre, Paris
Først av alt, ingen nybegynner har råd til unionskvoter på toppen av alt annet man må betale i livet uten å ha en inntektsstart umiddelbart (selv om noen fagforeninger utsetter seg for 90 dager etter å ha startet arbeidet). En annen vurdering er hvordan foreningens medlemskap skal håndheves? Den gammeldags måten å bryte hoder og betong loafere? Slår seg mot enhver bedrift som hyret ikke-faglig personell? Lover vedtatt av en lovgiver?
La oss si at Robert og Roberta begge er utdannet fra samme klasse i kunstskolen. Begge bestemmer at de vil freelance.
Robert blir medforeningen og må nå fortelle klienter at selv om han nettopp har begynt, får han minst $ per time, og klienten må signere en unionskontrakt. Hvordan tror du det vil gå ned? Robert gjør ikke nok til å spise, betale leie og betale sin faglige avgift.
Roberta bestemmer seg for at hun ikke skal bli med i unionen. Hun gjør en $ 50-logo for Luigi's Pizzaria på hjørnet av hennes blokk, men Robert finner ut og vender henne inn, til foreningen. Roberta blir ved et uhell truffet med et piano mens hun tar et bad og hennes hender og armer er ødelagte. I mellomtiden finner Luigi en stromboli i sin pizzaovn som er fylt med mozzarella, paprika, løk og datterens kattungehodet. Deretter glir Luigi på litt olivenolje og krasjer gjennom frontvinduet, over fortauet og inn i motgående trafikk. Oops!
Ville ikke-faglige reklamer virkelig møte denne typen stoppeklokke for å øve sin håndverk? Ville små bedrifter som Luigi ansikt høye priser de ikke har råd til, men må betale eller deres tomatsaus ikke blir levert, deres elektriske uttak spurt ut gnister og brann og kunder er redd for å krysse en picket line?
Ville kunstskoler følge ideen om fagforening og sertifisering? De fleste kunstskoler har en realistisk plasseringsfrekvens på 20% av kandidatene som jobber i eller nært med feltet (de hevder at prosentandelen er høyere, men tenk på hvor mange av dine alumni-kolleger som jobber som designere og slik og ikke som kunstbutikker og fotokopier teknikere på den lokale Quickcopy). Ville de håndtere 80% av kandidatene som lanserer lovpakker og krever undervisning tilbake? Ville de være mer selektive av å komme inn til nybegynnere, og sikre bare det beste av det beste kan studere design? Forretninger er forretninger og veksten av profittskoler som kunstinstitusjoner, DeVry, Phoenix University og Academy of Art (online, hvis du kan holde et rett ansikt om online kunstskoler som lærer noe om design og kunst) , har vist seg å studere for en karriere i design er en etterspørselsvirksomhet.
En Facebook designers gruppe hadde en interessant tråd nylig. Spørsmålet ble lagt ut som svar på et dårlig typet bilde av et påstått Glaser-sitat, "datamaskiner skal designe som mikrobølger skal matlages."
Et medlem spurte om noen andre hadde hørt om Milton Glaser sier han hatet datamaskiner. Svarene var svikefulle, men som Glaser var tidligere lærer av meg, måtte jeg svare at han faktisk sa dette, men det var ikke datamaskinen som et verktøy han hatet, men som en krykke til de som manglet talent og evne. Det var tross alt, bare et verktøy, som en Exacto kniv, er et verktøy, men vet ikke hvor du skal gjøre de nødvendige kuttene.
Bare læring programvare som drar og slipper bilder og skrive er ikke design, selv om det er grunnen til at mange tror de har design evne. Derfor kan den store svakheten til profesjonelle kunstskoler, online kunstskoler og underachieving studenter som tror det kan gjøres for dem av en maskin med mange fungerende knapper, være årsaken til at mange har snakket om å styrke en industri med krympende talent med styrke i en fagforening eller unngår post-graduates med en sertifiseringsprosess.
Hvem blir ellers utelatt?
Francisco Goya - El Tres de Mayo de 1808 en Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
Forverrende som Facebook-vennene er når de pisser og stønner om designbransjen mellom daglige innlegg om deres fem timers hagearbeid, bilder av de fantastiske middager de kokte for sin ektefelle og bildene som ble lagt ut fra deres sjette ferie på året, gjør de Noen ganger skaper noe flott designarbeid (ja, noen ikke så bra, men la oss ikke bli smålig). Jeg tror at en venn av meg faktisk postet et design hun gjorde i år, så hun kunne fremdeles liste seg selv som grafisk designer. Vel, hun viste ikke designet, men hun sa at hun gjorde en, og jeg tror på henne. Jeg er sikker på at heavy metal-bandet nedover blokken fra henne var ganske fornøyd med sin nye logo eller flyger. Med en fagforening eller sertifisering, blir hun utelatt fra evnen til å kalle seg en designer eller gi bort gratis arbeid, slik at hun kan holde hodet høyt på kreative møter i byen? Er ikke den stille forakt og snickering fra jevnaldrende som jobber som profesjonelle designere straff nok?
Har nooben som du tror, bare aldri "det" bli liggende i en gjørmete grøft ved kanten av byen, venter på en barmhjertighet i hodet eller får de en sjanse til å vokse og utvikle sine designferdigheter på et fritt marked ?
Gjør Billys mor eller pappa, som bestemte seg for å bli hjemme og oppdra en familie i stedet for å forfølge en heltidsdesignert karriere, og velge mellom sporadisk skoleflyve og bursdagsfestmelding, få bena ødelagt mens barna løper fra ballettleksjoner til piano poeng til fotball praksis?
Alt dette var en del av diskusjonene om fagforening og sertifisering, men bortsett fra tjue nivåer av medlemskap, kan ingen noensinne virkelig fokusere på et svar på hvem som er profesjonell og hvem som ikke er, og det kan heller ikke være noen praktiske linjer mellom praksisområder og engasjement trukket. Likevel vil det bli diskutert nå og da.
Hvorfor fortsetter dette å komme opp?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madrid
Hvorfor fortsetter annonsørene å stille spørsmål om å danne en styrke i tallorganisasjon. Er ikke de ulike artisterorganisasjonene nok? Åpenbart er de ikke, men forestille forretninger uten dem!
Er det frustrasjon med å høre de endelige historiene om at folk aksepterer $ 50 for å lage en logo eller utvidelse av designkonkurranse nettsteder? Er det sosial moral som forteller oss at vi ikke bør kvele de som vi føler at vi ser mindre profesjonelle og mer som en raserig pakke med artsy-typer som ikke kan legge til og vanligvis gråte på slipp av en lue?
Det er ikke bare oss. Jeg overheard to rørleggere som snakker om dagen om hvordan kundene deres alltid krangler prisen, be om å kutte hjørner, skifte sans midt på jobb og skjule når det er på tide å betale sin endelige regning. Dette er livet til en uavhengig forretningsmann uansett hva de gjør eller hvilken tjeneste de tilbyr.
Sannheten er at vi har makt til å si "nei!" Vi kan slå ned latterlig lave tilbud. Vi kan beskytte oss selv ved å bruke en kontrakt og riktig plasserte betalinger på forhånd og med milepæler. Vi kan lære å håndtere på et faglig nivå med kunder som forstår og setter pris på hva reklamene virkelig kan gjøre for deres virksomhet.
La de deltidtakere gjøre jobben på $ 50, metallbåndene nedover blokken handler en pose med luke for designarbeid mens de lurer på hvorfor det ikke finnes noen historiebøker som inkluderer Steampunk-epoken med industrialisert England, designkonkurranser serverer små bedrifter og enkeltpersoner som ser bare pris og ikke formål, og la dem som ikke kan overleve som heltids frilansere, falle bort som Darwin skissert for overlevelse av de sterkeste.
Til slutt kommer det ned til våre egne evner og ønsker å være det beste vi kan, både i design og forretning. Ingen fagforening eller stykke papir eller noe håndholdte vil gjøre oss sterkere. Den tjener bare til å hjelpe de mindre dedikerte og mindre talentfulle å løfte seg gjennom sterke væpnede metoder som til slutt bare vil kvele oss og skape et glassloft til de som kan gå langt utover de regler og regler som enhver organisasjon kan gi.
Har ditt land noen form for sertifisering eller fagforening? Har det hjulpet eller hindret deg? Tror du at en fagforening er svaret på den kreative industrien? Gi oss beskjed i kommentarene.
Utvalgt bilde © Weegee / Internasjonalt senter for fotografering