Jeg husker å være 13 år gammel og bare lære gleden av Photoshop 5 og 6. Ser tilbake, jeg var så forferdelig, men i det øyeblikket kunne du ikke fortelle meg noe. Det var da meldinger og onlinefora var ekstremt populære, og du var ikke kult i det hele tatt, med mindre signaturen din (kjærlig referert til som "sig") var i toppmoderne stil. Jeg husker å laste ned pensler og mønstre daglig og lure med hvert filter.

Jeg bestemte meg for å kalle meg en designer da, og heldigvis stakk jeg fast med det. Jeg hadde hendene i en mengde andre ting jeg sugde på da, hvorav en var softball. Jeg er glad for at jeg til slutt dyrket designhobbyen min og ble seriøs om det.

Det virker som når barn (og noen voksne) tar hendene på noen versjon av Photoshop eller Illustrator, eller hva har du, anser de automatisk for designere. Nå er jeg ikke en av de menneskene som blir sint på nybegynnere som kommer inn og ødelegger ting fordi jeg handler om fellesskap, og jeg vil se alle lykkes - men jeg vil si, du kan ikke bare hoppe rett inn og tror du vet alt. Det er mye å lære når det gjelder grafisk design og ikke bare om hvilke programmer du bruker, men hvordan du bruker din ferdighet.

Enten du har designet i 10 minutter eller 10 år, er det mye å lære og finne ut. Avhengig av din bane med design, vil enkelte ting variere, men for det meste er det tre hovedstadier av realiseringer / egenskaper som de fleste designere går gjennom.

Fase 1: Design som dekorasjon

Dette stadiet er ren spenning - du føler at du er en liten fisk som går med en elitegruppe av folk. De fleste designere starter her (spesielt de som er selvlært), men mange ferdighetsnivåer kan samarbeide her (Merk: vi sammenligner ikke ferdighetsnivå til modenivå). Dette er det stadiet hvor du bare vil få hendene på hvert mobilbilde du noensinne har tatt og doktorer det opp. Faktisk, etter et par forsøk og noen komplimenter du føler at det kan være tid for deg å bli betalt for dine talenter.

Kjennetegn

Jeg sier ikke at du suger helt, men jeg sier det er ganske greit å anta at du ennå ikke har nådd ditt fulle potensiale. Din programkunnskap strekker seg nok ikke lenger enn hva professoren din lærte deg eller hva den nyeste opplæringen har, og du er helt greit med det. Du er ideen om å designe her, er å dekorere - hvis du tror det ikke ser bra ut du vil ha på det for å få det til å se penere ut. Enten det ser bra ut eller dårlig, er det bare din dom, da du ikke baserer det på mye annet enn trender og hva du liker. Design prinsipper og teori virkelig ikke bekymre deg fordi du enten bare starter og griper, eller helt ærlig, kan du bry deg mindre. I dette stadiet er hovedmålet ditt å være så kreativt som mulig. Du har ikke en rekke forskjellige regler og standarder som flyter rundt i tankene dine, så du gjør det du liker. Uvitenhet er lykke.

Klientinteraksjon

I dette stadiet kan designeren kanskje eller ikke lete etter forretninger, men hvis de er, er dette en slags måte de jobber med sine kunder på. Vi må huske at denne personens ide om god design er sentral for hva de tror - i utgangspunktet er disse klientmøtene verdiløse annet enn å kaste rundt et par ideer fordi det ferdige produktet vil være noe designeren er fornøyd med. Eventuelle forespørsler kunden har er tatt mer som forslag enn lov. Jeg sier ikke at designeren er helt uvitende om hva klienten ønsker, men ideen om hva den skal se ut eller hva slags følelse den har, kommer fra designers sinn, ikke standard praksis eller klientinngang.

Fellesskapsbidrag

Disse scenene en designere, enten vi vil tro det eller ikke, bidra til design fellesskapet. Som jeg sa før, er ferdighetssettet ikke direkte relatert til modenhet. For eksempel kan du være en flott designer (kjenner deg rundt et par programmer), men du kan fortsatt bruke design som et middel til dekorasjon. Noen ganger får du en scenen designer som har et fantastisk ferdighetssett og gjør noen av de mest kreative arbeidene du har sett uten å bruke designprinsipper eller teorier. På grunn av dette tror jeg at ren, unadultered kreativitet kommer ut av dette stadiet, og hvis en mer moden designer ser det, kan de bli inspirert til å bruke den på en måte som er mer effektiv.

Alt i alt er dette et veldig ledig stadium av å være eller bli en grafisk designer. Det finnes ingen regler, annet enn å ha det gøy og la fantasien være din guide.

Fase 2: Design som oppdagelse

Et stort flertall av oss starter i første fase hvor vi er tiltrukket av design og Photoshop-vi lærer oss hva vi vil lære og holde det i bevegelse. Jeg tror det er en annen del av oss som kan starte i denne andre fasen, spesielt hvis vi har formell designutdanning. Men for det meste kommer vi hit etter fase 1, etter å ha jobbet med noen få klienter, med noe anstendig arbeid i våre porteføljer, og samspill med noen bedre designere. Dette er scenen hvor du virkelig forstår at det er mer å designe enn å bare gjøre ting pent, men du har ikke fullt ut forstått det ennå.

Kjennetegn

Nå i stedet for å gjøre vennen din fest flyer ser fantastisk ut til deg selv, er du interessert i å gjøre det ser utrolig ut til alle. Du begynner å innse at hvis det ser bra ut til andre og de nyter det, vil kanskje flere mennesker komme ut. Det er en ganske solid realisering for design, men selvfølgelig er det ikke helt der og du prøver å se nærmere på den ideen. Også på dette stadiet ser du sannsynligvis på ulike typer design, hva de gjør og hva du synes er best for deg - kanskje du har dratt inn i noen andre programmer, eller du lærer å kode. Alt du vet er at du prøver å komme til en dypere forståelse av design.

Klientinteraksjon

Det kan gå litt jevnere i denne delen fordi du faktisk er interessert i hva kunden ønsker, men de fleste ganger gir du dem akkurat det de ba om med liten eller ingen innovasjon. Ikke at det er en forbrytelse, men som tidligere sagt, vet du at det er noe mer å designe enn å bare skape det som noen spurte deg om. Hvis du flytter litt fra det klienten spurte, vil du sannsynligvis prøve å forklare deg selv og visjonen så godt som mulig. Heldigvis har du ikke helt mistet din kreative stil fra scenen en slik at du kan legge til litt funkiness på et prosjekt. Men hvis de ikke vil ha din funkiness, kan du se på det som deres tap.

Fellesskapsbidrag

Ditt søk etter kunnskap og voksende ferdighetssett gir deg mulighet til å bidra mye som i fase ett, men med bedre forståelse av en slags slutt. Mens dette er et "mellom" scenen, lærer du å respektere designfellesskapet litt mer for det er hjelp og designkunstformen.

Denne scenen tar opp mesteparten av modningsprosessen din, og er lett å gå tilbake til når du kommer i tredje fase. Jeg handler om å lære mer, så dette er et godt stadium å være i. Bare prøv å få mest mulig informasjon du kan i et forsøk på å være en større designer.

Fase 3: Design som kommunikasjon

Nå har du det meste av hele denne "design" tingen funnet ut. Mens jeg føler at det er veldig sjelden, kan noen bare begynne på dette punktet, det er ikke umulig. Designere som har modnet vet sin nisje og har gjort sin forskning. Den modne designeren er i stand til å designe med kreativitet, samt program- og prinsippkunnskap. Dette stadiet er hvor du innser at design ikke bare er dekorasjon, men det er et middel til å kommunisere effektivt og få ønsket poeng på tvers.

Kjennetegn

For deg er design ikke bare begrenset til designprogrammet ditt, men design lever overalt og i alt. Du kan se på en mobiltelefon og spørre, "hvorfor skulle de sette tallene i denne stillingen i stedet for en annen stilling?" Det er et eksempel på design som kommunikasjon. Du forstår ulike teorier og prinsipper som hierarkisk design og farger som et middel til å påvirke mennesker. Design har mye mer å gjøre med brukergrensesnitt, funksjon og effektivitet fordi du forstår at hvis designet ditt suger, er det helt ubrukelig for prosjektet ditt.

Klientinteraksjon

Når det gjelder kundeinteraksjon, tror jeg det har mye å gjøre med designers suksess. Det er lett å få den som handler om å skape noe klienten kan bruke vs. fyren som er så kjent, gjør han det han ønsker og klienten er enig. Uansett vil sluttproduktet være noe som fungerer og er effektivt. Klientmøtene er trolig også mye lengre; i våre første par faser, hvis ideene ikke ble sendt via e-post, var klientmøter bare "møte-n-greets". Nå klientmøter er fulle av forståelse og brainstorming økter, og de er sannsynligvis hyppigere.

Fellesskapets bidrag

Dette er menneskene som gjør designverdenen til å gå rundt. Vi kommer til å studere sine prosesser og deres funn (hvis de er villige til å dele). Jeg hater å sette folk på piedestaler, men dette er virkelig folkene som lærer mest, spesielt når det ikke er mer lærebok lære å gjøre. Noen ting kan kun læres gjennom erfaring og videreføres gjennom andre. Mens kreativitet ikke er helt tapt i dette stadiet, er god design drevet av hvor effektivt, intuitivt og innovativt noe er, og disse er de som kan komme opp med de beste løsningene.

Dette er åpenbart stedet å streve for som designer for å få den forståelsen, men vær ikke lurt til å tro at dette er det siste og siste stadiet. Like enkelt som det er for en voksen å være seriøs ett sekund og lekfull det neste, er det like lett for en designer å gå tilbake til umodne taktikker og atferd, spesielt når man lærer nye ting.

For å konkludere…

Uansett scenen vi er inne i, bør vi alle jobbe sammen som designere for å fremme felles kunnskap og bidra til samfunnet vårt. Disse "modenhetsnivåene" bør ikke bidra til å dele oss, men skal hjelpe oss med å forstå hva andre trenger. Mens modenhet kun oppnås gjennom erfaring, gjør det ikke vondt for å prøve å styre noen i en bedre retning. Ved 13 år hadde jeg elsket for noen å trekke meg til siden og fortelle meg hvordan jeg gjorde det hele galt, og så gi meg poeng.

Selv om jeg er sikker på at det er flere stadier, flere egenskaper og flere ting å lære, tror jeg at disse er de mest konsistente stadier som designere går gjennom. Uansett hva vi tror, ​​håper jeg at alle prøver å være så fantastisk som mulig.

Hvilken scene vil du si at du er i? Hvilke opplevelser har virkelig hjulpet deg med å komme dit?