Det neste nivået av design: Å være unikt
I en verden fylt med CSS-gallerier og utstillingswebsteder, begynner alt å se likevel ut.
Gradienter, avrundede hjørner, slipp skygger, det er ekstremt vanskelig å komme vekk fra de sterkeste trender i vår bransje.
Hvert år klarer noen seg imidlertid å sette seg helt fra hverandre og produsere flotte motiver med inspirasjon som tilsynelatende flyter direkte ut av fingrene og inn i deres arbeid.
I dette innlegget tar vi en titt på noen av disse menneskene og noen av de tingene de gjør for å være unike fra alle andre.
Hva betyr å være unik?
Det er bra og bra at du burde være unik og forskjellig fra konkurransen, men hva betyr det egentlig? Det er så mange nettsteder og flotte designere der ute, hvilke individuelle elementer utgjør unike?
Vel, enkelt å være unikt betyr bare å gjøre noe annerledes. Du trenger ikke å lage et design med navigasjonen i bunnteksten og opphavsrettsinformasjonen opp der logoen normalt vil være bare for å skille seg ut. Det handler om ikke bare å følge hva alle andre gjør og komme opp med din egen måte å vise informasjonen og meldingen som du prøver å komme over til brukeren.
Hvor mange nettsteder har du sett med en full bredde header (med en gradient), etterfulgt av en full bredde navigasjonslinje, deretter en innholdsdel og en sidebar, deretter en full bredde footer? Hundrevis? Tusenvis? Hvis fokuset ditt kommer til å være unikt, så er dette sannsynligvis en designoppskrift som du bør fjerne. Det er for enkelt å lage enda et annet nettsted. Ikke misforstå, de er populære fordi de er effektive og enkle å lage ... men de skiller seg ikke ut.
Å være unikt handler i stor grad om å gjøre små ting annerledes enn alle andre enn å prøve å gjenoppfinne hjulet. Selvfølgelig må du også akseptere at tidsperioden som den forblir unik vil være begrenset. Hvis du gjør en god jobb, så vil det dessverre (eller heldigvis, avhengig av hvordan du ser på det) det bli kopiert av mange, mange mennesker. Når det er sagt, er innovasjon nesten alltid husket.
Bruke detaljer for å stå ut
Detaljer er en fantastisk måte å skille deg fra hverandre, og det beste er at ordet "detaljer" omfatter et ganske bredt utvalg av muligheter. Å legge til detalj på noe gir bare den lille kanten, eller den lille "pop" som en klient kan kalle det. Du legger til noe lite som ikke er avgjørende for designen, men som virkelig påvirker det på en positiv måte.
Jason Santa Maria
Jason Santa Maria s fokus på detaljer omgir ofte i stor grad sin oppmerksomhet mot typografi og tekstoppsett. Han går den ekstra mile for å få ordene han har skrevet ser veldig bra ut. Uansett design som omgir dem, er det umiddelbart tilsynelatende hvor mye tanker og innsats har gått inn i styling av kroppsteksten. Hvor mye tid og innsats legger du vanligvis inn styling på standardmagasinet ditt?
Jesse Bennett Chamberlain
Jesse Bennett er en mester av lyskilder. Ser på hans design, finner du sjelden en flat overflate som ikke har hatt belysning vurdert på noen måte. Nå skal vi være klare her, han bruker ikke bare ganske lave gradienter fordi de er .... ganske. Han bruker lyseffekter ved hjelp av gradienter. Alle lys-til-mørke effekter flyter i samme retning, og han vil ofte lage abstrakte bakgrunnsbilder for å kompensere dette enda mer. Denne rene og konsekvente oppmerksomheten på detaljer skiller seg virkelig ut.
Å ha en signaturstil
En signatur stil er kanskje det vi alle lengter etter. På samme måte som folk er i stand til å identifisere en Picasso når de ser på den for første gang, har vi alle et lite ego inne i oss som ville elske å ha en stil så sterk og gjenkjennelig at andre umiddelbart kunne plukke den ut uten blir bedt om.
Elliot Jay Aksjer
Elliot Jay Aksjer er vanligvis det første navnet som kommer til å tenke når man tenker på signaturstiler. Hans bruk av grungy teksturert bakgrunn og typografi er umiskjennelig. Betydende, bruker han ikke over dem. Du får ikke inntrykk av at alle hans nettsteder ser på samme måte på noen måte, men oftere enn ikke, kan du fortelle om du nettopp har kommet til et nettsted som er designet av ham fordi alle signaturelementene er der , subtly vevd inn i hele designen.
Mike Kus
Mike Kus er en annen klassisk case studie for å ha en signatur stil. Med både Elliot og Mike å ha røtter i Carsonified må man lure på om dette er typen designer som Ryan Carson ser etter, eller om han fremmer og oppfordrer den blant alle sine ansatte? Mike stil er fet og svært tungt trykk påvirket. Sterke, solide farger, mye overlappende elementer og smart bruk av ugjennomtrengelighet er det som gjør at Mapples design umiddelbart kan identifiseres.
Illustrasjon å blåse bort konkurransen
Illustrasjonen er en av de mest fantastiske, men kanskje også en av de vanskeligste måtene å stå ut fra mengden. Svært få designere er også flotte illustratorer. Illustrasjonen er (for det meste) veldig kunstnerisk, mens design er (for det meste) veldig analytisk. Å finne disse to kvaliteter blandet i en enkelt person er noe sjelden, men definitivt ikke uhørt.
For mange av oss skjønner imidlertid å se imponerende illustrasjoner i webdesign at det er et ypperlig sjalusi. Ikke å være illustrator betyr ikke at du ikke kan bruke illustrasjoner i designene dine, men i tillegg til de mange lagerwebstedene som er omtalt i illustrasjoner, er det også alltid muligheten til å samarbeide med en flott illustrator i en samarbeidsprosjekt fra begge parter.
Nick La
Nick La må være tegn på bruk av illustrasjoner for å skape unike nettsteder. Gjennom årene har han churned ut sted etter nettsted med de mest nydelige illustrasjonene som fanger deg ved øyebollene og nekter å gi slipp. Nøkkelen om Nicks arbeid er at ikke bare er hans illustrasjoner ulastelig, men de er også vevet feilfritt inn i selve stoffet i designet som de sitter på toppen av. En slik sømløs tilnærming tvinger brukerne til å vurdere designens skjønnhet og effektivitet.
Veerle Pieters
Veerle Pieters er et annet eksempel på en designer som gjør fantastisk bruk av illustrasjoner i hennes design og har blitt kjent for det som et resultat. Heldigvis gjør hennes illustrasjoner spesielt at hennes design skiller seg ut en kilometer og en halv fra alt annet. Veerles design av seg selv er utmerket, men surfing gjennom hennes portefølje av arbeid kan du ikke unngå å merke seg hvordan det er de illustrerte tegnene i hver som virkelig tar det til neste nivå.
Setter tid og innsats i tillegg
Hva annet er det? Vel bortsett fra bare detaljer, er det også statister. Du vet, små ting du bare ikke forventer å være omhyggelig utformet fordi de er så små. Overraskende brukere (eller til og med kunder i den fysiske verden) er en fantastisk måte å skille deg fra hverandre fordi du gir dem noe de ikke forventet. Deres forventninger er basert på hva alle andre gjør, så hvis du overgår disse forventningene ... vinner du.
Clearleft
Det er vanskelig å finne et enkelt navn på ClearLeft i Storbritannia for å sette ut for denne prestasjonen (skjønt tidligere medarbeider Paul Annett ville være høyt på listen), men de synes å ha en evne til å produsere nettsteder som gjør veldig interessante ting når de svinger over eller omformes. Silverback-nettsiden er selvfølgelig den viktigste som alle tenker på her, men de har gjort lignende ting på begge klientsteder og mangfoldet av nettsteder produsert for dConstruct konferanse hvert år.
Liam McKay
Liam McKay er det siste navnet som kommer til hjernen når man diskuterer å sette den ekstra bit innsatsen i ting som de fleste tar for gitt. Liam har en evne til å se noe enkelt og gjøre det til noe vakkert. Enten det er med en av hans skreddersydde ikoner (som brukes i hele Envato-nettverket), eller ved å legge til en utrolig subtil tekstur eller forbedring som bare er synlig for noen få brukere, går han stadig den ekstra mile for å designe ting som de fleste ikke gjør t plager med.
I Avslutning
Å være unikt handler ikke om å prøve å snu verden på hodet, det handler ikke om massiv typografi, det handler ikke om avrundede hjørner.
Egentlig står ut fra alle andre handler om å legge til et personlig preg på designene dine, en som du bare kan lage. Å virkelig stå ut handler om å gå utover plikten og ikke stoppe før du treffer det eureka-øyeblikket.
Hva tror du? Er det noen andre spesielle faktorer som gjør designene helt unike? Hvilke teknikker har du brukt for å skille seg ut fra mengden?