Jeg har reist til mange kunstskoler, blir bedt om å vurdere senior studentporteføljer, og snakke om profesjonell praksis i designbransjen, og den eneste tingen jeg alltid merker er mangel på retning i studentporteføljer.
Selv med fagfolk, er det ofte ingen anelse om hva, eller til og med hvordan å presentere arbeid til en klient.
Uten høyere nivå kurs på portefølje forberedelse, eller klasser undervist av de som har vært ute av feltet for lenge å kjenne dagens trender, er det forvirrende, og elevene er igjen med sine egne tanker om hva en klient ønsker å se.
Den største misforståelsen er at du trenger trykt, eller live webbiter for å vise en klient. For dette formål, så mange fagfolk klager, vil studentene gjøre gratis eller lavere betalende arbeid bare for å skaffe noen få "profesjonelle" prøver å si, "SE! Noen har faktisk ansatt meg. "
Hvis du tenker på denne praksisen, er det studentene som faktisk gjør, chipping away på egen framtid og i bransjen selv. Ved å gjøre dette underpaying arbeidet, lærer de bare klienter at de kan få jobb for lite eller ingenting.
Konkurranser og crowdsourcing er tilsvarer slavearbeid til noen designere (andre ser en dyd for de som bare begynner). I hovedsak gjør du gratis arbeid, eller spekulativ arbeid på sitt beste, som kilden vanligvis eier alle rettigheter, i håp om en iPod eller klapp på baksiden.
De fleste fagfolk vil foreslå å gjøre pro bono arbeid for veldedighet, men alltid beholde total kreativ kontroll som avgift, eller du vil ta kunstretning fra en hel styre, som er frivillige på jakt etter en slags makt til å utøve.
Med det viktige problemet og det varme emnet ut av veien, hvis du ikke har "profesjonelle brikker" å vise, så hvordan får du jobb?
"Professional" er ikke i det trykte eller digitale stykket; Det er i din oppførsel og arbeidsetikk. Godt arbeid er ikke en prosess med design-by-committee, men av tankeprosessen din og hvordan du lager en melding fra ingenting. Hvordan kommer du til sluttbrukeren eller forbrukeren, og hvor effektiv er din formidlede, visuelle melding?
En ny leie på et stort selskap der jeg jobbet, viste meg sin studentportefølje. Ikke en del publisert arbeid, men han var utrolig. Det var to dusin studentprosjekter, og hver enkelt var lyst, engasjerende og trakk meg inn. Jeg ønsket å se mer bare fordi han var så talentfull. Jeg visste at han hadde tankegangen til å gjøre gode ting og den tekniske kunnskapsrike til å skape det ferdige prosjektet.
Har du en av de svarte, vinylporteføljene med to håndtak og svarte filler sider og acetat deksler? Det har vært standard tilfellet i tusen år. Hopp over vinyl og gå for skinn, metall, plast eller noe som har litt pizzaz, men er forretningsmessig.
Gjør det enkelt å løfte, komme igjennom og huske at ved å bruke små trykte prøver klistret på de svarte sidene, er det ikke en "bok" (se flere tips om tilgjengeligheten fra Garys tips i neste avsnitt). Prøver utgitt på en slik måte er tilfeldige og vil ikke fortelle en historie om deg, din tenkningsprosess og bare se sløv ut. Fyll siden! Design en bok! Det er en bok på din karriere, og en stor del av ditt merke. Få de beste kvalitetsutskrifter du kan, hvis du fyller på et sleeved porteføljesak, eller opprett din egen bok. Slurke designere har slurvete bøker, både digitale og trykte.
Designbildene er de viktigste da mange vil se gjennom boken din i et raskt tempo. Å ha kopi om tankeprosessen din kan ikke leses, men for de som er interessert i det, bedre å ha det der, og dets tilstedeværelse vil ikke ta bort fokusbildene.
Selv om det ikke kan redigeres - folk savner skrivefeil, og det vil koste en god sum penger (mindre i disse dager på grunn av utskrift). Du vil kanskje vurdere å lage en trykt bok, ikke bare for å vise arbeidet ditt, men som en etterlate brikken (gjør det til salongbordet bokstort).
Eventuelle ubrukt bøker kan gis til familie for bursdager. "En signert bok om deg?" De vil boble med glede.
Jeg spurte flere venner i stand til å ansette designere og illustratører hva de foretrekker å se i en portefølje. Min venn Alex, som er design direktør for Disney Publishing, sa:
Kort sagt, jeg ser etter diversifisering. Jeg liker å se at noen kan jobbe med nyskapende type behandlinger, samt å kunne lage punktliste lister tiltalende. De bør vise en evne til å samle opp store mengder informasjon i en ren og lett å følge oppsettet, samt arbeide med bare et bilde og overskrift. Viktigst av alt, bør de jobbe med en følelse av informasjonsarkitektur ... Det spiller ingen rolle om noe ser bra ut hvis det ikke visuelt formidler meldingen eller prosjektets behov.
Det er en forskjell mellom bare å gjøre det pen og få det til å fungere. Jeg har kjent for mange designere mer interessert i utseendet enn i meldingen. Begge må jobbe sammen. Type må leses, farger må spenne, eller roe eller overtale, og meldingen må treffe forbrukeren raskt og hardt.
En annen venn, Gary, som var leder av Cartoon Network Creative Services, hadde en bullet-spisseliste:
Bhaskar, en forbindelse av meg i India er en markedsføringsstrateg, og han legger til:
Hvis jeg skulle ansette en ukjent designer, ville jeg se etter back-historier til logo-designene. Vanligvis har hver klient noen forventninger fra deres logoer, som er skissert i de kreative brevene, eller besvart i formaterte spørreskjemaer.
Hvordan oppfylte den endelige logoen disse forventningene? Hva var alternativene, og hvorfor de var søppel? Hva var reaksjonen på logoen fra kundens kunder? Du svarer på disse spørsmålene, og du har meg som din neste kunde.
Alle disse er ekstremt viktige poeng fra topp fagfolk. Som nevnt, tankeprosessen, og selv, som Bhaskar påpeker, kan prosessen med en klient ikke bare vise dine egne tanker, men også hvordan du tolker klientens tanker.
For mange år siden var jeg en av de første som hadde en digital portefølje. En enkel applikasjon som viste et lysbildefremvisning av arbeid og alt man måtte gjøre var å dobbeltklikke på et ikon. Mange klienter ble forvirret av handlingen med å "dobbeltklikke".
Som Gary påpekte, "sørg for at alt fungerer". Jeg mottok en gang en bug-ladet, digital portefølje, som ikke ville slå ned. Jeg måtte ringe IT-avdelingen for å rive den fra datamaskinen min.
Jeg har gjort feilen med å vise tomhendt på en klient, forventer at de har Wi-Fi for min laptop eller en datamaskin der de kan se min nettportefølje. Noen ganger er internett deres nede og hva gjør du da? Jeg har alltid hørt, fra mange fagfolk, å ha en sikkerhetskopiert utskriftsportefølje, bare i tilfelle.
Min venn Joshua, en direktør for kreativ utvikling, viser en portefølje av stadier av webdesign slik at klienten kan se tankeprosessen gjennom de ulike utviklingsstadiene. Selv om nettet er digitalt, er det interessant at porteføljen er i utgangspunktet trykt. Nettadresser kan legges inn av klienten for å se de levende nettstedene, men Josh stoler på tankeprosessen for å selge selskapets arbeid.
Når det kommer til å ha en portefølje på et nettsted, gir Cheryl, en rekrutterer jeg kjenner, imports:
Som designrekrutant i over 22 år vet jeg hva jeg ser etter i en god portefølje, og i dagens elektroniske verden er den beste presentasjonen å ha din egen nettadresse eller nettside som laster raskt og enkelt uten for mye skit det spilder tid. Du vil at arbeidet ditt skal sees klart, være organisert, være lett å navigere, hver arbeidsdel kan forstørres, og få en beskrivelse av hva arbeidet og din rolle var i å produsere den. Du bør ha et nedlastbart PDF-CV.
Hvis du velger å gjøre det på en blogg, sørg for at det er en profesjonell blogg som er tilpasset din portefølje. Bli kvitt alle personlige ting, for det er skadelig for din sak i å finne en jobb. Har en sikkerhetskopi av fysisk portefølje som inkluderer det virkelige arbeidet. Du vet aldri når du kanskje blir bedt om å vise den.
Vis bare ditt beste arbeid, og ordne det i kategorier hvis du har kategorier, og er ikke spesialist i noe. Jeg håper noe av dette hjelper.
Hvis du ikke klarer å lage ditt eget nettsted, er det noen gode profesjonelle porteføljesider rundt det du kan bruke til en nominell avgift. Dette er også akseptabelt.
Igjen ... har en sikkerhetskopi av porteføljen!
Eric, en Online Media Manager, snakker om betydningen av begge:
Foretrukket for utskrift, digital eller blandet portefølje er sannsynligvis avhengig av behovet eller forventet behov for stillingen. Med mindre vi ansetter utelukkende en web grafisk designer eller trykker grafisk designer, ville det være fint å se begge typer arbeid representert i deres endelige format. På den måten kan du se et ekte eksempel på arbeidet. Jeg vil ikke se en utskrift av en nettside (som ikke kan simulere nedtrekk, animasjoner, rollovers, lasthastighet eller klikkhendelser), og jeg vil heller se resultatet av den faktiske aksjen, og blekk du valgte for visittkortet ditt enn et bilde på en bærbar datamaskin.
I de fleste tilfeller betyr det å få inn en portefølje av flere utskriftsstykker, og en bærbar PC med den lokale kopien av en nettsideporteføljeeksempler i tilfelle problemer med Internett-tilkobling.
Å ha konsise historier bak de opprinnelige målene, og kontinuerlig klientkommunikasjon ville være hyggelig også, for å se hvordan designeren håndterte mål, tidsfrister og tilbakemelding.
Du burde ikke være. Alle disse meningene peker på samme konklusjon - det er tankeprosessen du har som designer som gjør at du skinner i øynene til en klient. Hver avgjørelse du lager, viser dine evner.
Nylig tok min venn Jen, en designer fra Hallmark Cards, som flyttet fra Ungarn til Sverige, meg til å spørre hvordan hun kunne lage en ny portefølje med design, da alt hennes arbeid satt på en loft i Ungarn. Selv om hun er amerikansk, ville hun appellere til de lokale bedriftene. Jeg foreslo at hun tar ti trykte annonser fra lokale bedrifter, og redesigner dem, så vis begge i porteføljen på motstående sider.
"Det vil vise tankegangen din, og det kan imponere klienten." Nøkkelen er selvfølgelig ikke å vise kunden deres annonsen, da de kan ta for mye du tror de har gjort feil valg, eller deres avgjørelser var ikke riktige. Jeg hadde gjort det samme med illustrasjonsstudenter i en klasse jeg lærte hvor jeg instruerte dem om å ta en trykt side, og sette inn egen illustrasjon for å vise hvordan de skulle håndtere oppdraget, og vise dem side om side.
Som ung illustratør / designer ville jeg kjøpe Sunday New York Times, gjenta redaksjonens sideillustrasjon, lage en kopi på den opprinnelige siden, og fakse den til kunstdirektøren i redaksjonsseksjonen søndag kveld. Jeg ønsket å vise henne at jeg var rask, og kunne ha tankeprosessen til å skape en god løsning. Etter fire eller fem uker ble jeg ansatt for å gjøre en illustrasjon for redaksjonen. Hun viste seg for å være en rasende lunatisk som foretrukket å ansette mannen sin for å gjøre illustrasjonene, og jeg endte opp med å løpe fra kontoret hennes i frykt for livet mitt, men du får poenget med å vise prosessen.
Da jeg startet med webdesign, opprettet jeg nettsteder basert på mine hobbyer og interesser, og satte dem på gratis hosting-servere som Angelfire og Geocities. Det ga meg klikkbare porteføljeprøver, og på den tiden var det bare 136 nettsteder på nettet, og 37 av dem var mine!
Min venn Josh, som jeg tidligere nevnte, er en smart fyr, sa en gang: "Hvis du får en $ 200 jobb, gjør det til en jobb på $ 2000, og ved å vise det til klienter, får du en $ 2000 oppgave!"
Svært sant, og ikke å synke Joshs visdomsord, men når du gjør en jobb gratis eller lite penger, er sjansen for at klienten ikke respekterer deg, og vil gå over alle dine design, og det endelige produktet vil ikke være deg tankeprosess eller talent.
Mitt eneste forslag, for å få det beste ut av disse billige jobbene, er å forordne det med neste gang, du får tilbud om et prosjekt som du ikke kan lade opp, kreve full kreativ kontroll. Det vil jage bort de plagsomme megalomaniacs.
Jeg gjorde dette i begynnelsen av karrieren min, og måtte gå bort fra klienter som hadde "bare noen få" endringer. Jeg fikk ikke $ 25 eller $ 50 (eller gratis "eksponering" eller "jobbe senere"), men jeg hadde det endelige stykket å vise til andre kunder. Det var min - mine tanker, mitt talent, og det er en av grunnene til min vellykkede karriere. Jeg ville ikke gjøre det noe annerledes hvis jeg kunne ... bortsett fra å holde seg borte fra den galne damen på Times, men det er en annen artikkel helt!
Hva slags portefølje har du? Har rådene fra ekspertene overrasket deg? Gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene.
Utvalgt bilde / miniatyrbilde, intervju bilde via Shutterstock.