4 ubevisste feil du gjør nok
Det er som å bite neglene dine. Det er som å suge tommelen. Det er som forbannelse for mye. Vi har alle noen dårlige vaner, noen vi bare ikke kan synes å riste. Jeg er ikke sikker på hvorfor det er. Jeg mener, uansett hvor feil du vet det er eller hvor ille det er for deg, er det bare umulig å stoppe.
Og har du innsett at halvparten av tiden du ikke engang merker? I morgen kan du se ned på neglene dine og lure på hvor de har forsvunnet. Og til slutt husker du at du gjerne nibbled dem.
Som designer er du sannsynligvis ikke annerledes. Du er et menneske og ingen er perfekt, pluss design er bare en tøff industri. Noen ganger er vi våre egne verste fiender med de tingene vi gjør, og vi ser aldri ut til å legge merke til, og vi stopper heller ikke. Å være designer, det er fire ting jeg merker oftest at jeg og mine kolleger gjør:
1. Estetikk vs brukervennlighet
Vi er designere. Vi er ikke kunstnere. Vi blir bedt om å løse problemer, lage løsninger og utforme ting. Jeg kan til og med si, selv om det er en strekk, at vi er forskere.
Kunstnere har vanligvis mindre eller ingen regler og gjør ting som får dem til å føle seg bra. Men som designere, i det minste, må vi lage noe som gjør at kunden vår (og til slutt kunden) føler seg bra. Vi burde ikke være i ligaen for å skape noe pent. Vi bør kunne gjøre det når det er nødvendig, men det bør ikke være vår prioritet. Vi må fokusere på brukervennlighet eller gjøre ting som gir mening.
Det er grunnen til at vi hater fonter som Comic Sans og Papyrus, men elsker Helvetica. Den ene er lesbar og fungerer som en god kroppsfont. De andre? Vel, ikke så mye. Ting må gi mening før vi gjør dem pen. Det er derfor vi lager skisser og ber om grundig designoppdrag før du utarbeider et prosjekt.
Fra våre navigasjonsmenyer til vår bildeplassering til kulene vi bruker, må det være lett å forstå. Altfor mange designere sitter fast på en estetikk først. Prosjekter begynner og slutter med ser snarere enn hvordan man gjør ting bedre og lettere å forstå. Og det er veldig enkelt å bli bekymret for utseende når det er så mange gode design med høy estetisk kvalitet. Men jeg har lært når du tar hensyn til å skape noe med en hensikt, estetikk har en tendens til å falle rett på plass.
2. Ser på trender
Vi alle gjør det. Vi ser på den nye trenderlisten og det uendelige antall inspirasjonsposter. Og det er ikke noe galt med å være oppdatert, men vi må være veldig forsiktig med å kopiere og etterligne ting som allerede er gjort.
Det er forskjellen mellom at webdesignet ditt er vanlig og er et skille. Vi må bruke disse trendene og inspirasjonene som et middel for å lære å nærme seg ulike problemer og situasjoner. Vi må fordøye dem og regurgitate noe nytt og bedre.
Hvis vi er seriøse designere, må vi være fremover tenkere som alltid leter etter den neste store tingen. Hvor mange vintage merker og sel har du sett? Hvor mange store Helvetica eller Futura overskrifter har du sett? Nå når skal du være personen til å sette de neste trenderne i motsetning til å følge?
3. Kun inspirert av webdesign
Vi snakket bare om hvordan vi elsker å spise opp de nye trendene som alle designene allerede gjør. Men noe jeg har store problemer med er at vi egentlig bare er inspirert av lignende ting. Vi utvider ikke vår inspirasjon mye, med mindre vi tar ut ideer og legger dem på nettet. Ellers blir vi inspirert til webdesign av webdesign.
Design (og kunst) har en tendens til å få oss til å føle ting og tillate oss å behandle ting annerledes. Ved å være inspirert av andre webdesign for ditt webprosjekt eller andre flyerdesign for flyerprosjektet, lurer du deg ut av gode ting.
Arkitektur, fotografering og like områder som møbeldesign kan åpne øynene dine for nye løsninger for 3-kolonneoppsett, for eksempel. Å sjekke ut noen mote design kan gi deg en ide om hva slags teksturer og mønstre du kanskje vil bruke for et merke. Jeg har til og med blitt inspirert av et bilderamme for en logo-design. Alt fungerer.
Også, å ta en titt på ulike områder av design bidrar til å frigjøre ditt sinn litt. Det gir deg muligheten til å tenke på prosjektet fra en annen vinkel. Det forbedrer din kreativitet slik at du kan være mer kreativ med arbeidet du må gjøre. Å se på noe annet kan gjøre hele forskjellen i designene dine.
Uansett konsentrasjon eller område har mange design møtt lignende problemer du prøver å løse. Hvorfor ikke prøve å finne forskjellige tilnærminger og forskjellige løsninger?
4. Stønn og stønn
Jeg har sjelden møtt en designer som ikke har snakket om noe. Det kan være klient som er for billig eller den som ikke forstår hvorfor det tar så lang tid for en "enkel" logo. Uansett hva det er, griner grafiske designere bare og blir opprørt og aldri stoppe. Jeg antar at vi føler oss underappreciated og underbetalt, og bare liker å ha synd.
Samme det. Jeg sier stopp. Akkurat nå. Sett foten ned med dårlige klienter og minne dem om verdien og hva du gjør. Når jeg starter et prosjekt, forteller jeg om hvordan forholdet fungerer og gir dem tidstabeller for ting. Hvis det er et problem der, så vet jeg umiddelbart at vi ikke er en god passform. Det er også et triks å legge til et par dager eller uker på tidsplanen av sikkerhetsmessige årsaker.
Ingen forstår livet til en designer, og hvis du er veldig god, er det sjansen for at du gjør det du ser veldig enkelt ut. Klienter har antagelig ingen anelse og forstår ikke. Kunder som er billige forstår ikke konseptet om kvalitet eller får vanskeligheten av det du gjør. Hvis arbeidet ditt, tidsplaner og designprosess ikke kan respekteres, red deg selv hodepine og gå rett sammen.
Mange forstår ikke verdien av designere, og det er egentlig ikke deres feil. Forretningsfolk er opptatt av sine kunder og tjener penger og lignende. Å bruke penger på noe som design kan ikke være det som betyr noe for noen. Og jeg kan garantere deg, det er ikke den personen du vil jobbe for. Ikke vær redd for å si nei og aldri vær redd for å stå opp for deg selv.
Jeg forteller deg ikke å overbelaste, og jeg forteller deg heller ikke å være en snobb til kundene dine, men det er absolutt nødvendig at det er et nivå av respekt i dine arbeidsforhold. For enhver billig klient og hodepine sier du nei, det er en god klient der ute som ser etter deg!
Konklusjon
Så du kan sette varm saus på tommelen eller motbydelig neglelakk på neglene dine i et forsøk på å få deg til å stoppe, men når du koke det ned, må du bare ta en bevisst beslutning om å gjøre endringen din. Å gjøre det gjør utformingen mye lettere og til og med frigjørende. Det var et poeng da jeg bestemte meg for å gjøre en endring, det føltes bare som om jeg ikke engang jobbet mer. Jeg bare nyter det jeg gjør og gjør gode ting. Nå er det din tur. Hva skal du slutte å gjøre i dag?
Hva er noen underbevisste ting du merker du gjør? Kan stoppe gjøre deg til en bedre designer? Gi oss beskjed i kommentarene.