Er Corporate Logo Endringer Alltid Nødvendig?
Det ser ut som at alle er på logoen endrer bandwagon. Hvorfor velger så mange bedrifter nå å endre logoer som ikke er eldre enn sine tenårige kunder?
Ta CBS (et stort amerikansk kommersielt kringkasting-tv-nettverk) "øye" -logo, som har forblitt uendret siden det ble designet i 1951. Øyeninnretningen ble oppfattet av William Golden Basert på et Pennsylvania-nederlandsk hex-tegn (mens det ofte tilskrives Golden, er det spekulasjon om at i det minste noen designarbeid på symbolet kan ha blitt gjort av en annen CBS-stabdesigner, Georg Olden , en av de første afroamerikanerne til å oppnå litt berykt i feltet etterkrigs grafisk design). Noen hevder at øyet ble inspirert av en artikkel i Alexey Brodovitch er portefølje om temaet Shaker design.
Øyeprofilen gjorde sin debut på 20. oktober 1951. Følgende sesong, som Golden forberedt en ny identitet, CBS President, Frank Stanton, insisterte på å holde logoen og bruke den så mye som mulig.
Mens ABC (American Broadcasting Company) også har sittende fast med samme logo i nesten like lang tid som CBS, har NBC (National Broadcasting Company) endret sin logo gjentatte ganger over sin historie i amerikansk tv.
Så hvorfor endrer yngre bedrifter deres logoer så fort? Microsoft og eBay nylig gjorde overskrifter med sine nye logoer, eller "rebranding", som noen kaller det, mye til glede for grafiske designere som gikk til byen, kritiserte designene med negative kommentarer.
Følgende tett, var logoen endret fra hurtigmatgiganter, Wendy og Arby, også kritisert mye i designfellesskapet for ikke å virkelig oppfylle merkevaremålet som ble annonsert av selskapene.
Er det "friskhet" eller kjedsomhet?
Hvorfor gå gjennom problemer og utgifter (designavgifter, utskrift av ny emballasje, ny skilting, etc.) om å omorganisere en logo når du ikke rebranding hele selskapet? Er det inntrykk av at forbrukerne blir lei av identiteter som er over ti år gamle? Er hurtigmatene et forsinket forsøk på å konkurrere mot McDonald's?
Hvorfor skulle slike etablerte selskaper som Microsoft og eBay til og med trenge inn nye logoer og den kjennskap som forbrukerne har med disse identitetene?
For eBay, Lipincott , den internasjonale design firmaet som håndterer rebranding for eBay, utgitt følgende i en pressemelding, dekket av DesignWeek.com :
Lippincott senior partner Su Mathews sier, 'vi ønsket å gjenspeile riktig mengde endring i eBays nye logo. Designet er inspirert av dagens livfulle markedsplass og slankere opplevelser.
Vi leveraged den ikoniske fargearrangementet og tilgangsformen som gjenspeiler eBays arv og utviklet den med en lysere blå og mørkere gul, og et strømlinjeformet arrangement for å skape mer visuell harmoni.
Det nye merkevaren og oppdaterte nettstedet vil gjenspeile "et globalt online markedsplass som gir en renere, mer moderne og konsistent opplevelse," ifølge eBay.
eBay sier, "vi beholdt kjerneelementene i vår logo, inkludert vår ikoniske fargepalett. Våre levende eBay-farger og rørende bokstaver representerer vårt tilkoblede og varierte eBay-fellesskap. "
Varemerket har blitt posisjonert for å gjenspeile eBays evolusjon fra å selge brukte, vintage og spesialprodukter til å selge nye varer.
"EBay vil bli mer personlig, skreddersydd til måten du vil handle på. Vi vil være lokale og globale "ifølge eBay som ønsker å" skape bedre måter å kjøpe og selge. "For dette formål reflekterer den nye merkevaren en dynamisk fremtid, sier eBay.
Ja, bla, bla, bla. Mens tusen designere rant på chat-kort om hvordan de hater det nye designet, gikk eBays lager fra en 52 ukers lav på 28,15 per aksje til en høy på 50,94. Var det på grunn av den nye logoen? Selvfølgelig ikke. Forretningsmodellen fungerer og forbedrer, og et bilde av fly-laden hestemut ville ha presset opp aksjen. Hvis noe var ansvarlig for eBays økning, var det bare det nye sidelayoutet, som er enda et annet nettsted for å kopiere Pinterest-oppsettet, noe som gjør det enklere å se på den voksende analfabetismen til forbrukeren, da utdanningsfinansiering kontinuerlig senkes. Bilder jobber!
Påvirker Arby's logo forbrukerne til å spise mer av deres natriuminfiserte smørbrød? Er den nye Wendy-logoen seksuelt stimulerende med sin galte rødhårede visjon mer fremtredende? Jeg kan bli jaded på grunn av å gifte meg med en rødhåred som ødela livet mitt, som har hver "ingefær" jeg noensinne har kjent, men det viktigste er at en logo skal være identifikatoren for bedriften din, samt fremme et følelsesmessig respons, som min frykt for "gingies", selv om jeg ikke kan holde seg borte fra dem. Men jeg går ned.
Når endringen er en del av en logo
CBS kan ha hatt samme logo, men de siste seks tiårene har de spilt med farge og typen som følger med øyelogoen. Det har vært andre identifikatorer som gjør det samme, men jeg har alltid vært fascinert med logoer som innbefatter kinetiske endringer i deres merkevare.
For mange år siden intervjuet jeg med en designer og fast eier, Tom Corey. Han spurte meg hvilke logoer jeg likte og hvorfor? Jeg nevnte styrken til CBS-øyet, men sa at jeg ELSKET Nickelodeon-logoen fordi den var strålende i sin enkelhet. Den hvite typen, uendret, dukket opp i oransje former som kunne være noe, så lenge det var stilen guide oransje.
"Jeg designet det," fortalte han meg. Det var 1998, så jeg kunne ikke finne ut det på internett når jeg forsket på firmaet før mitt intervju, og jeg mistenker at han trodde jeg bare kysset til ham, men alt jeg sa var sant. Før han fortalte meg at han ville komme tilbake til meg om jobben, forklarte han hvordan logoen kom til å være (med tillegg fra Fred Seiberts artikkel for ytterligere avklaring):
"Nickelodeon ble eid av Viacom, som også eide MTV. MTV-logoen ble solgt inn med to tanker. Den første var at Rock'N'Roll var et dynamisk stadig skiftende medium, og en logo skulle ha en innebygd oppdateringsmekanisme.
"For det andre og enda viktigere, fjernet fjernsyns bilder. Logoer ble generelt designet av trykkdesignere som ønsket et perfekt bilde, og deretter avlevert til bevegelige bildedesignere som måtte finne ut hvordan de skulle gjøre det fange. Ofte endte det med en stor jakt av metall som gikk gjennom rommet, for hva mer skulle de gjøre? Vi hadde hevdet at på 1980-tallet var det en dum ting å gjøre. Hvorfor ikke bare lage en logo med bevegelse baket inn i konseptrammen helt fra begynnelsen? "
Tom fortsatte å beskrive hvordan med MTV det var noe som kunne sees innenfor flagget som astronauten holdt på månen (som var deres første bevegelses grafiske identitetspunkt). Etterfølgende kampanjer brukte samme formel.
"Med Nickelodeon jobbet jeg med Fred / Alan-kontoret i New York sammen med min partner Scott Nash og hørte deres tone for nettverket. Tanken var ikke å si "morsomt", men å være morsomt. I samtaler med Seibert og hans partner, Alan Goodman (de var kjent som "The Logo Guys") lånte vi fra MTV-logoen, men denne gangen, i stedet for at handlingen var inneholdt i linjene, som det var med flagget, typen ville identifisere selskapet og endringen ville skje utenfor det. "
Ifølge Seibert: "Oransje knuste generelt med alt, og det ville få logoet til å skille seg ut (så lenge vi ikke lot designere prøve og få det til å fungere" riktig. ") Splatet kunne forvandle seg til et hvilket som helst bilde vi likte."
Selv Nick Jr. (programmeringen for småbarn) stakk på liknende regler for deres identitet.
Den logoen ble brukt i 26 år, og mange kritikere, i motsetning til eBay-detektorer, var rett og slett uenige med oppgivelsen av logoen.
Som kabel-TV utvidet og nye kanaler dukket opp, fortsatte Corey å designe logoen for Noggin, som løp fra 2. februar 1999 til 28. september 2009 (programmeringen er nå en del av Nick Jr.). En annen glimrende logo som kan forandres på vilje og fortsatt forblir i utgangspunktet den samme.
Den nedre delen av ansiktet og Noggin-banneren, med tykk linjearbeid, ville oppdatere med tillegg av alt som erstattet toppen av hodet. Mens de tidlige versjonene ble holdt i form av et hode, ble flere logoer villet, men identiteten og følelsen av moro ble alltid igjen.
Jeg fikk ikke jobben med Corey's firma, og han gikk fort for mye for en så strålende designer med flair for konsept, men jeg har siden blitt inspirert av den leksjonen han overførte. Når jeg har lov til å gjøre det, designer jeg logoer med samme ide om endring uten å forstyrre det grunnleggende utseendet.
Da jeg ble bedt om å designe nytt skrivesaker, konvolutter og visittkort til et velkjent museum, ønsket jeg å dra nytte av deres fantastiske samling av ulike antikviteter. Etter å ha regnet ut produksjonsbehovet, utformet jeg det slik at hvert ark med brevpapir, hver konvolutt og hvert visittkort ville bære et annet bilde av et stykke fra museets samling. Sorter som å samle inn alle handelskort, hver gang noen mottok et brev eller ble levert et visittkort, ville de få et annet bilde med en kort historie av stykket.
Museets direktør elsket konseptet, men sa at de trengte å gå gjennom et par tusen reams av eksisterende brevpapir før de kunne vurdere de nye designene. Kom å tenke på det, jeg tror det er på tide å kontakte ham og se hvor mye skrivesaker de har igjen etter ti år.
Hva slags logo foretrekker du? Etter å ha lest leksjonen til Tom Corey, ville du prøve en skiftende logo, eller er det riktig og riktig å gå? Gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene.