Vanlige design stiler brukt i Album Artwork
Enten vi er på iTunes eller Spotify, surfing butikker (både online og av) eller ser på annonser på TV eller i blader, er det trygt å si at beundrende albumcover-kunst er en del av det daglige livet for mange av oss.
Så lenge musikk eksisterer, vil albumdesignindustrien trives, uansett hvordan vi hører på musikk.
I dette innlegget vil vi se på over 70 eksempler på utmerket album kunstverk.
Stilene kan kategoriseres som: malt, abstrakt / eksperimentelt, fotografisk, retro / vintage, minimalistisk og illustrert.
Spredt gjennom denne artikkelen, vil flere mini-opplæringsprogrammer lære deg hvordan du lager bestemte effekter.
Malte omslag
Tro det eller ei, en høy prosentandel av album kunstverk er malt, ved hjelp av både analog og digital media. Eksemplene nedenfor har blitt nøye utvalgt for å demonstrere hvor mange album som er avhengige av denne tradisjonelle teknikken.
eksempler
Grønn dag: 21. århundre sammenbrudd
Dette digitale stykket ser ut som stencil graffiti. Vi vet ikke om stencilen er et fotografi eller en digital illustrasjon.
Iron Maiden: Best of the Beast
Iron Maiden er kjent for sine detaljerte albumdekker. Illustrasjonen i dette eksemplet ble opprettet ved hjelp av flere medier, inkludert maling.
Black Light Burns: Grimmelodi
En virkelig fantastisk kunstverk som fungerer bra som et album cover. Dybden av høydepunktene og skyggene gjør at dette maleriet skiller seg ut fra resten, selv de som bruker den nyeste og "største" teknologien.
King Crimson : I retten av Crimson King
Dette dekselet er ganske foruroligende, og det viser seg at slike følelser kan produseres ved hjelp av tradisjonelle medier.
Overlever: Juturna
Dette er fantastisk kunstverk. Brikken ble malt i en vinkel som kaster av all proporsjon, noe som får oss til å se to ganger (eller mer).
Ladyhawke
Dekselet til Ladyhawkes selvbetegnede album ble produsert ved bruk av akvarellmaling. Akvarell har vært en stor nylig trend i design for film plakater og nettsteder. Dette dekselet viser at det også fungerer med albumkunst!
Overlever: På å la gå
Et høykvalitets malet stykke som inneholder digitale touch-ups på rammen og typografi. En flott representasjon av teknikker fra forskjellige epoker!
Iron Maiden: Et sted i tid
Her er et annet Iron Maiden-deksel som har et fantastisk futuristisk utseende. Kvaliteten og detaljene er utrolig!
Baroness: The Red Album
Dette er en av mine personlige favoritter i denne kategorien. Flere medier er kombinert for å produsere et vakkert, iøynefallende deksel.
Jern og vin: Hyrdehunden
Strykejern og vin er kjent for sin tradisjonelt malte omslagskunst. Ikke bare er albumet "The Shepherd's Dog" malt, men så er alle sine singler.
2Pac: Til slutten av tiden
Dette 2Pac albumdekselet er et dyktig malt portrett som fungerer veldig bra som et album cover. Det er ferdig med digital typografi og piksel-tynne linjer.
Coldplay: Viva La Vida
Et fantastisk og ganske godt kjent albumcover. Tittelen er smurt på med maling. Dette er en av de eneste albumdekslene i denne utstillingsvinduet som ikke har noen digital inngang.
De flammende leppene: Yoshimi kjemper de rosa robotene
Et godt deksel som bruker enkle malte teknikker for å virkelig la seerens fantasi løpe vilt. Og det knytter seg veldig bra til albumets tittel.
Abstrakte og eksperimentelle omslag
Mange av disse dekslene er for alternative band og ikke-lyrisk musikk, inkludert orkestre og instrumentale band. Nedenfor er et utvalg av abstrakte og eksperimentelle design, hvorav noen tar oss tilbake til 1950-tallet!
Cuerpo Meridian: 69
Dette abstrakte stykket kombinerer analoge og digitale elementer for å produsere et interessant og litt merkelig deksel.
Jerry Goodman: Ariel
Et virkelig flott stykke albumkunst som har en flott retro-følelse, med høyt støynivå og en subtil tekstur.
Pute på våtkjedet: Spole
Et annet merkelig og litt psykedelisk deksel. De mange nyanser av blått gir det et uhyggelig utseende.
Celia Calle: Dialog
En interessant blanding av farge, typografi og tekstur brukes her for å lage et portrettbilde. Uten bare ett av disse elementene, ville designet falle fra hverandre.
Ferrante og Teicher: Dynamic Twin Pianos
Dette dekselet (og de neste tre) kan lett betraktes som abstrakt eller minimalt. Jeg vil si abstrakt fordi figurene og linjene her er vanligvis knyttet til den sjangeren.
Terry Snyder og All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Et veldig kult album cover. Bare tre farger og to former skaper et minimalt men interessant abstrakt kunstverk.
Lew Davies og hans orkester: To pianoer og tjue stemmer
I tillegg til å se bra ut, er dette dekselet smart: på venstre side er det svart linjer, som representerer de to klaverene, og til høyre er 20 sirkler, som representerer de 20 stemmer.
Sizzling Strings, Castanets, Percussion
Enda et annet lite abstrakt stykke, og min favoritt av de siste fire. Dette kombinerer linjer med forskjellige vekter og sirkler med et flott minimalt fargeskjema for å virkelig få oppmerksomheten til seerne.
David Diamond: Symphony No. 4
En annen vintage dekning, blander mange forskjellige nyanser, noe som enkelt oppnås i Photoshop, og som vi vil dekke i minveiledningen like nedenfor!
Muse: Motstanden
Du har mest sannsynlig sett dette dekselet før, ikke bare fordi det er et bestselgende album, men fordi det fikk stor oppmerksomhet i designbransjen. Du kan se hvorfor!
Mini-Tutorial: Blending Simple Shapes i Photoshop
Blending av former og objekter i Photoshop kan være en utrolig nyttig teknikk for bildemanipulering, illustrasjon og webdesign. Bare ved å endre blandemodus, kan du skape virkelig interessante og attraktive resultater i løpet av sekunder. Denne mini-opplæringen viser deg hvordan!
Åpne et nytt Photoshop-dokument med et lerret på 1000 x 1000 piksler. Fyll ditt bakgrunnslag med en lys-beige / brun farge; Jeg brukte # F3EFE4.
Gå til Filter → Støy → Legg til støy. Legg til 2% av enhetlig støy og klikk "OK".
Velg Elliptical Shape-verktøyet. Mens du holder Shift-tasten inne for å holde formen i proporsjon, tegner du en sirkel. Bytt fargen på masken til et medium eller mørkegrå.
Dupliser laget flere ganger, og plasser lagene på forskjellige steder langs samme horisontale linje. Jeg brukte piltastene til å kutte sirkler. Endre fargen på alle sirkler til forskjellige grays. Pass på at ingen lag av samme nyanse berører hverandre.
Velg en av sirkelens lag, og i Lag-panelet klikker du på rullegardinmenyen Blandingsmodus. Bla gjennom de forskjellige blandingstilstandene for å se hva hver enkelt gjør. Et lite tips: Bruk Skift- og + og - tastene til å bla gjennom blandemodusene. Dette vil trolig lagre uker i livet ditt hvis du bruker Photoshop daglig. Du kan bare gjøre dette med det valgte Verktøy-verktøyet.
Velg en annen sirkelens lag, og endre blandemodus:
Gjør dette til alle kretsene. Du kan også endre lagets opacitet.
Velg Elliptical Shape-verktøyet igjen, og skriv ut en ny form. Fyll den med en grønn / blå nyanse. Dupliser det flere ganger og plasser dem over hverandre:
Endre blandingsmodusene og Opacity for alle sirkelens lag.
Lag et utvalg av alle lagene dine (Velg → Alle lag), og gå til Rediger → Transform → Free Transform. Mens du holder Shift-tasten, roterer du valget med 45 ° ved å klikke og dra rundt hjørneankerpunktet.
Gjenta det forrige trinnet. Ved å spille med enkle former kan du lage noen veldig interessante kunstverk på få minutter!
Mini-Tutorial: Opprette et raskt fargerikt mønster i Illustrator
Mange er satt av å skape sine egne mønstre og ender opp med å bruke lager mønstre fra nettet. Selv om ingenting i det hele tatt er galt med dette (så lenge mønsteret er utgitt under en Creative Commons-lisens), skaper ikke ditt eget mønster fra tid til annen heller ikke. Denne korte mini-opplæringen lærer deg hvordan du lager et polygonmønster i løpet av minutter.
Åpne et nytt Illustrator-dokument med et lerret på 1000 x 1000 piksler. Velg Polygon-verktøyet fra Verktøy-panelet, og hold formet mens du holder Shift-tasten nede. Mine nåværende fargeinnstillinger er #FFFFFF for Forgrunn og # 000000 for Stroke.
Klikk på formen din og gå til Rediger → Kopier. Gå nå til Rediger → Lim inn i Plasser for å duplisere formen din. Sett det på igjen slik at det klikker mot den opprinnelige formen.
Velg de to figurene og gjenta prosessen.
Fortsett å kopiere og lime inn figurene til du ender opp med noe slikt, og sørg for at hver formlinje er perfekt:
Til slutt bør du ende opp med et helt lerret fullt av polygoner.
Fjern nå noen av figurene til du er igjen med en samling av polygoner i form av enda en polygon.
Begynn å fylle figurene med farger. Du kan få flotte farger fra COLOURLovers .
Med alle polygonene fylt, bør du ende opp med noe som følgende. Hold den svarte streken brukt på dine former.
Velg alle figurene og gå til Rediger → Kopier og deretter Rediger → Lim inn i sted. Med de valgte bildene, fjern fargen fra alle dem, og la den svarte streken. Skyv valget ditt til venstre eller høyre til det rader opp slik:
Fjern eventuelle overskytende overlappende linjer. Velg alle figurene dine, og roter mønsteret med 90 ° mot urviseren mens du holder Shift-tasten. Du bør ende opp med et fint lite mønster som den nedenfor, som tok bare noen få minutter å skape:
Fotografibaserte omslag
Fotografisk albumkunst er muligens den vanligste stilen i dag. Hvorvidt bildene er av bandet eller kunstneren eller av en scene eller gjenstand, har de en tendens til å fungere ganske bra. Nedenfor er et utstillingsvindu av flott fotobasert albumkunst, etterfulgt av et håndplukket utvalg av guider, showcases og full lengde opplæring på fotoredigering og manipulering.
Fabulous Diamonds: 7 Songs
Dette dekselet er, hvis ikke rart, ganske forstyrrende. Men det tok din oppmerksomhet, ikke sant? Jeg tror personlig det er flott, og det fungerer utrolig bra som et albumomslag.
Van Buren Regulars: 14 minutter til 3
Dette dekselet bruker høyde for å få et perfekt fugleperspektiv av en utrolig vintage spiraltrapp. Det ser ikke bare flott ut, men gir en følelse av tid som passer perfekt til albumets tittel.
Ta meg horisonten: Tell dine velsignelser
Ta meg Horizon, for de som ikke vet, er et hardcore metallband, så tekstur og støy i denne fotobaserte kunsten er et godt valg. Fotografiene selv er fengslende, med flotte farger som er sikker på å få tak i oppmerksomheten.
Bjork: Medulla
Alle Bjorks album er fotografiske, og også veldig minimalistiske, vanligvis med minimal typografi, om noen i det hele tatt. Fotografiene er alltid utrolig, som det er, men aldri helt "perfekt": Legg merke til hvordan modellen (Bjork selv) egentlig ikke er sentrert her. Dette legger til kreativiteten til dekselet og gjør det enda mer interessant.
Massiv angrep: Mezzanine
Mezzanine er en annen som sitter på grensen av fotografisk og minimal. Jeg legger den i denne kategorien fordi fotografien utgjør hoveddelen av dekselet. Selv om det er forenklende, er det veldig interessant, spesielt med billebukkens konsistens.
Nirvana: Nevermind
Et enormt berømt albumomslag av den store Nirvana. Dekselet er så populært at det i dag kan kjøpes som plakater og musematter (i både sensurert og usensurert versjon).
Årets historie: Side Avenue
En virkelig smart deksel som bruker et fugleperspektiv av hva som ser ut som et industrielt kompleks eller forstad. Bandets navn og albumtittel er presentert i den fallende manns silhuett.
Røttene: Ting faller fra hverandre
Dette dekselet er lett den mest følelsesmessig ladet i denne utstillingsvinduet, med et høyt kontrastspill som skaper et dramatisk øyeblikk, og passer godt til albumets tittelbrønn.
Retro og vintage dekker
Denne kategorien viser et utvalg av deksler som har en vintage og retro stil, som bruker ulike typografi teknikker, tekstur / støy og illustrasjoner for å gi gode resultater.
Supertramp: Frokost i Amerika
Ved første øyekast ser dette bare ut som en servitør med et bylandskap i bakgrunnen. Men det er mer enn det: byen består av kjøkken og spiseprodukter, for eksempel salt-og-pepper shakers og krus. Den retro følelsen og spesielt fargevalget virker utrolig bra med albumets tittel, som straks gjorde oppmerksom på retro amerikanske dinners.
thi
Deftones
Deftones bruker et ganske enkelt blomstermønster og skallen med høye terskelnivåer for å produsere massevis av grungy spray-paint teksturer. En krøllet papirstruktur brukes også til å gi dekselet et rutenett, noe som øker den visuelle interessen.
Pixies: Doolittle
Denne vintage-stil-dekningen bruker ruststruktur (og mange av dem) med sterke, støyende linjer og falmede fotografier for å gi et fantastisk resultat. Kunsten er en slags digital collage, blandestämpelbokstaver med fotografier, teksturer og digitale linjer.
Posttjenesten: Gi opp
Dette er en av mine favoritter i utstillingsvinduet og overlapper ikke to, men tre kategorier: retro / vintage, minimalisme og fotografisk. Jeg legger den i denne kategorien, hovedsakelig på grunn av utseendet på teksten, noe som tydeligvis er fokuspunktet.
Kisschasy: Salmer for den ikke-troende
En virkelig nydelig og godt teksturert deksel basert på en vintage-utseende bokomslag. Gullbladseffekten gjør at typografi og detaljerte mønstre skiller seg ut.
Norma Jean: O 'Gud etterkilden
Norma Jean, et annet hardcore metal band, bruker graffitied war-style bokstaver (typemaskin typografi) for å gjøre en ganske fantastisk design. Den håndskrevne typen og krabbeen er ferdig av det strukturerte stykket pent.
Ta det tilbake: Rykter om opprør
Denne enkle, men flotte illustrasjonen mot en teksturerte kartongbakgrunn fungerer veldig bra. Den minimale fargen gjør kunstverket unikt og hjelper det skille seg ut fra mengden.
Alpha Rev: Den største tingen jeg noensinne har lært
Albumkunst som er like rotete og godt sammensatt. Den enorme mengden bilder, teksturer og illustrasjoner gjør dette stykket veldig interessant.
Evanescence: Den åpne døren
Dette Evanescence-dekselet er også ganske godt kjent. Den rare dimensjonen, flott fotografering, touch-ups og fancy typografi gjør det ikke mindre enn fantastisk.
Riverboat Gamblers: Til Forvirring av Våre Fiendeer
Det begrensede fargeskjemaet i dette teksturerte dekselet har nyanser som var vanlige i tidlig og midten av det 20. århundre. Illustrasjonen selv er også flott.
Death Cab for Cutie: Transatlanticism
Denne grenser på minimalisme og retro / vintage. Det er i denne kategorien på grunn av den slitte papirstrukturen og utvasket fotografiet. Et enkelt, men kraftig deksel.
Oppfinnelsens Mødre: Våpen revet kjøttet mitt
Et vintage-stil deksel, ved hjelp av stiler og teknikker som dateres tilbake til tidlig på 1900-tallet (1910, 20 og 30 år). Tegneserien (pluggen i vasselen) gjør det til en glede å se på.
Minimalistiske omslag
Minimalisme er en av de mest populære trender i den moderne designverdenen i de fleste emner; webdesign, grafisk design, brukergrensesnitt design, og de fleste andre! Dette lille utvalget av albumdeksler bruker minimal design til deres fordel for å kunne selge sin musikk og album til publikum.
The Pet Shop Gutter: Kjærlighet etc.
Disse lyse og muntere fargene skriker "kjærlighet" og gir det enkle mønsteret til liv. Legg merke til at det ikke er to bokser av samme fargebrytende.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Dette er en annen av mine favoritter i utstillingsvinduet. Den subtile støyen og minimal blomstrete tekstur gir dybde, mens du fortsatt holder ting minimal.
Hard-Fi: En gang i tiden i vest
Dette er et smart og ganske frekk deksel. Den store "No Cover Art" -typografien kan lett forveksles med albumets tittel, men det er det ikke. Annet enn det, en flott minimalistisk ide.
Joy Division: + -
Wow! Denne Joy Division albumkunst er laget av splattered blekk eller akvarell. Den eneste digitale tingen om det er typografien øverst til venstre. Dette kan lett gå i den malte kategorien, men fordi det er så enkelt, fortjener det et sted her.
Moderat: Rusty Nails
En superminimal svart illustrasjon satt mot en lys rød bakgrunn, en flott måte å fange oppmerksomhet på. Den hvite typografien skiller seg godt ut, og generelt trekker de enkle elementene dekselet sammen pent.
The Rogue Players: Hun ønsker hevn
Et annet fotografisk deksel, men en minimal på det. En modell som bærer hvite klær mot en hvit bakgrunn: blir ikke mye enklere enn det. Alt i alt fungerer designen bra og tar stor oppmerksomhet.
Murmur: Noen mennesker
En minimal typografisk omslag med ordet "mur" spredt over hele siden, med fokuspunkter i midten og nederste høyre hjørne. Jeg antar at denne personen representerer tittelen "Noen mennesker."
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Nok en ganske berømt del av albumkunst. En enkel illustrasjon av lys som går gjennom et prisme og bryter opp i dens sammensatte spektrale farger (som selvfølgelig er regnbuens farger).
Eksplosjoner i himmelen: Jorden er ikke et kaldt dødt sted
Et nydelig håndskrevne cover basert på typografi. Den svarte bokstaveringen viser albumets tittel igjen og igjen, med artistens navn tydelig i rødt under.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Enda en av mine favoritter: Et simpelt emblem mot et mørkt strukturert stoff.
Joy Division: Ukjent Pleasures
En annen Joy Divisjon album cover, også ganske godt kjent. Denne designen var så populær at den ble brukt i flere produkter, og ble til og med brukt som et mønster på bunnen av et par joggesko.
Ny ordre: Venter på Sirens 'Call
Muligens det enkleste designet her. Den klare oransje typografien mot den hvite bakgrunnen er alt det er. Selv om det er så grunnleggende, fungerer det bra.
The Pet Shop Gutter: Ja
Et annet enkelt mønster fra enda et Pet Shop Boys album. Denne gangen har vi et mønster som danner et merke som reflekterer tittelen.
Zappa: Skip ankommer for sent for å redde en drukningsheks
Jeg elsker absolutt minimalismen på dette dekselet; det minner meg om et gavekortillustrasjon. De enkle figurene er bare figurer først, til du leser linjen "Skip ankommer for sent for å redde en drukne heks", på hvilket tidspunkt blir figurene umiddelbart et skip og en hekse. Ekstremt smart og fascinerende å se på.
Alice Cooper: Glidelås Fanger Hud
Ligner på eksplosjonene i Sky-dekselet ovenfor, selv om dette albumet ble utgitt før det. Forskjellen her er at typografien er digital, det er en rød flekk, og artistens navn er skygget i rødt (øverst) i stedet for skrevet ut.
Mini-Tutorial: Design av et minimalistisk Logo-basert Album Cover i Photoshop
For denne mini-opplæringen trenger du en stofftekstur. Du kan enten ta ditt eget bilde eller laste ned en. Åpne et Photoshop-dokument (min lerretstørrelse er 1000 x 1000 piksler), og gå til Arkiv → Plasser. Velg tekstur. Hvis du bruker samme tekstur som meg, vil det bli fabric9.JPG
Med stoffteksturet sett inn, skal du skala det ned og passe det inn i lerretet.
Det første du må gjøre er å fjerne fargen fra tekstur. Den raskeste måten å gjøre dette på er å trykke på Shift + Command + U-tastekombinasjonen, eller ved å gå til Image → Adjustments → Desaturate.
Du bør ende opp med noe som følger:
Gå til Bilde → Justeringer → Lysstyrke / Kontrast. I justeringspanelet bør du se to glidebrytere, en for lysstyrke og en for kontrast. Still lysstyrkenivået på -40 og kontrastnivået til +40. Dette skal mørke bildet litt.
Lag et nytt lag på toppen av teksturlaget, og fyll det med svart.
Senk opaciteten til det svarte laget til rundt 75%, og dermed mørkere teksturbildet ytterligere.
For denne opplæringen bruker vi en innebygd form fra forhåndsinnstillingene for tilpasset formverktøy. Velg en av de mange tilgjengelige dyrene. Jeg valgte sneglen.
Dra ut snegleformen mens du holder Shift-tasten nede for å holde den i proporsjon. Juster den til midten av dokumentet ved å gå til Rediger → Transform → Free Transform og deretter endre akselinnstillingene i verktøylinjen. Hvis lerretet ditt er 1000 x 1000 piksler, må du endre tallene til 500 piksler for både x- og y-aksen for å sentrere snegleformen.
Høyreklikk på snegelaget, og klikk på Blandingsalternativer. Påfør en gradient som ligner den nedenfor:
Bruk nå en dråpe-skygge ved hjelp av innstillingene nedenfor:
Legg også til en hvit indre skygge. Dette vil tjene som vår snegls høydepunkt.
Legg til et 2-pixel gradientslag på utsiden av snegleformen, med 40% opasitet.
Etter å ha klikket på "OK", endrer du formlagsblendingsmodus til "Mykt lys", og senker opaciteten til rundt 80%.
Etter å ha gjort dette bestemte jeg meg for å lyse opp sneglen litt. For å gjøre dette, plukket jeg bare lysere farger for sneglens Gradient Overlay i Layer Style-alternativene. Jeg økte også opaciteten til mitt indre slag. Med det er vi ferdige!
Åpenbart kan dette bli mye bedre ved å leke med de forskjellige innstillingene lenger enn vi gjorde. Men du har nettopp lært hvilke innstillinger du må bruke for å gjøre det!
Illustrert omslag
Illustrert albumdeksler er blant de mest visuelt kraftige dekslene rundt. Illustrasjonen i noen av eksemplene nedenfor er vakker. Du kan bare forestille deg hvor mange timer ble brukt på noen av dem.
Gallows: Shark's belly
Den flotte fargepaletten, fine detaljer og slag gjør dette kunstverket en glede å se på. Sikkert en av de mest inspirerende dekker i hele denne artikkelen.
Rivermaya: Buhay
Denne nydelige håndtegnede illustrasjonen fungerer flott med tekstur og støy. De mørke teksturer produserer skyggene, og de lyse teksturer gir høydepunktene: en flott teknikk.
Muscle 'n Flo: Ven eller fiende
Den lyse røde, gule og hvite blant den ellers grå og svarte illustrasjonen gjør virkelig dette dekselet pop. Å være så syltetøy fylt med tegn og scener, vil dette dekket sannsynligvis bli sett på igjen og igjen av eieren.
KMFDM: Hau Ruck
Dette dekselet har bare en sterk fokal illustrasjon. Den sterke svarte, hvite og røde ordningen gjør dette albumet høyt.
Som byer brenner: Helvann av høyt vann
En utrolig illustrasjon med stor bruk av tekstur. Det er faktisk veldig vanskelig å fortelle om det er digitalt eller håndskåret i tre. Uansett, en fengslende og minneverdig dekning.
Matt Elliell: Hylende Sanger
Mangelen på hvite og andre farger gjør at dette dekselet skiller seg ut fra alle de som har hvitt. De dristige mønstrene som løper nedover i siden og det merkelige oversized insektet gjør denne artikkelen interessant faktisk.
Sitron gelé: tapte horisonter
En utrolig enkel, men fantastisk illustrasjon som består av 3-D effekter og gradienter. En glede å se på.
The Rippingtons: Modern Art
Dette abstrakte dekselet bruker farger og gradienter til å skille seg ut fra mengden.
Muse: Symmetriens opprinnelse
En av mine all-time favoritt album dekker. Den kombinerer et grunnleggende fargevalg med enkle håndtegnede illustrasjoner.
Mike Monday: Sanger uten ord
For å avslutte utstillingsvinduet og inspirere oss til vår siste mini-opplæring, har vi denne flotte moderne digitale illustrert dekselet. Den benytter Illustrators kraftigste verktøy og teknikker for å sette en sterk, fargerik skjema til god bruk.
Mini-Tutorial: Opprette en enkel, slank tegndesign i Illustrator
I denne mini-opplæringen bruker vi noen av Illustrators mest grunnleggende og mest kraftfulle verktøy for å lage en enkel monster karakter illustrasjon.
Åpne Illustrator, og velg verktøyet Avrundet rektangel. Klikk hvor som helst på lerretet for å få opp boksen Dimensjoner. Sett inn en bredde på 125 mm, en høyde på 300 mm og en hjørne radius på 75 mm. Klikk på "OK". Dette bør skape den perfekte størrelsen på figuren.
Velg Direct Selection-verktøyet, og dobbeltklikk på det nederste ankerpunktet i formen. Trykk Slett-tasten. Dette bør fjerne rektangelens nederste to hjørner.
Velg Elliptical-verktøyet, og hold sirkelen din mens du holder Shift-tasten nede for å holde formen i forhold. Juster den til midten av forrige form.
Ta tak i pennverktøyet, og klikk på det nedre venstre ankerpunktet for det runde rektangel for å fortsette å legge til banen.
Mens du holder Shift-tasten for å holde linjene helt rett, klikker du for å lage en bunnlinje. Juster den med venstre side av tegnets øye, som lettest gjøres ved å aktivere Smart Guides (Vis → Smart Guides). Klikk igjen for å lage en fot.
Gjør det samme for den andre siden av karakterens kropp.
Opprett en annen sirkel ved hjelp av det elliptiske verktøyet. Velg Direct Selection-verktøyet, og slett den øverste halvdelen av formen.
Bruk Direct Selection-verktøyet til å flytte de to øverste ankerpunktene ned litt, som vist nedenfor:
Strekk formen slik at den passer mellom tegnets ben og bruk pennverktøyet til å bli med i linjene.
Fyll karakterens hoveddel med en farge, og gi den et slag med en mørkere nyanse. Mitt slag er satt til 6 piksler.
Påfør samme slag mot tegnets øye. Kopier sirkelen / øyet ved å gå til Rediger → Kopier og deretter Rediger → Lim inn foran. Mens du holder Shift + Alt, må du redusere størrelsen på den nye sirkelen. Fyll den med mørkegrå eller svart.
Opprett to nye sirkler ved hjelp av det elliptiske verktøyet, og fyll dem med hvitt, og fjern strekk hvis en ble automatisk brukt. Plasser dem i midten av tegningens elev, som vist nedenfor.
Bruk pennverktøyet, og lag en liten hvit trekant uten strekk. Plasser den over karakterens elev.
Opprett nå en avrundet form som vist nedenfor. Pass på at den ikke krysser noen av ytre øyene.
Endre lagets blandingstilstand til "Overlegg" og opaciteten til 30% for å skape en fin refleksjon i øyet.
Velg karakterens hoveddel, og gå til Vindu → Gradient for å åpne Gradient-panelet. Påfør en gradient til formen din, bruk den opprinnelige rosa til venstre for gradienten og gå til en litt lysere rosa til høyre. Still vinkelen til 45 °.
Velg den viktigste øyeformen, og dupliser den igjen. Ta av slaget, og sett fargen til den du har brukt for slagene. Plasser den bak hovedformen og dytt den til høyre og ned noen få piksler. La lagets opasitet reduseres til 20%. Dette vil skape en enkel, men effektiv skygge.
Lag en form som ligner på den nedenfor. Det spiller ingen rolle om det ikke er ryddig utenfor hovedlegemet.
Velg hovedlegemet, og gå til Rediger → Kopier og deretter Rediger → Lim inn foran. Med formen fortsatt valgt, hold Shift-tasten nede og velg den nye (mørkrosa) formen for å velge begge samtidig. Åpne Pathfinder Panel (Vindu → Pathfinder) og velg Intersect-alternativet for å fjerne eventuelle overlappende områder.
Påfør en gradient til den nye formen, fra mørkrosa (dvs. slagfarge) til lysrosa (dvs. hovedfarge) ved 90 ° vinkel.
Senk opaciteten til den nye formen til den ser ut som under. Lag en ny form, og bruk samme teknikk for å fjerne eventuelle overlappende områder. Påfør en gradient, går fra lys rosa til hvit.
Endre formens opasitet til rundt 30%. Du burde ende opp med noe som ligner på dette:
Påfør en gradient til den nye formen, fra mørkrosa (dvs. slagfarge) til lysrosa (dvs. hovedfarge) ved 90 ° vinkel.
Senk opaciteten til den nye formen til den ser ut som under. Lag en ny form, og bruk samme teknikk for å fjerne eventuelle overlappende områder. Påfør en gradient, går fra lys rosa til hvit.
Endre formens opasitet til rundt 30%. Du burde ende opp med noe som ligner på dette:
Bruk pennverktøyet, opprett en "halvmåne" -formet linje. Påfør et tykt slag slik at det ser ut som dette:
Etter å senke opaciteten til dette slaget, kopier og lim det inn foran, og senk deretter strekkens bredde. Øk opaciteten i formen for å gi karakteren et godt smil. Gjenta dette trinnet for andre linjer på tegnet, som de som er over og under øyet og haken og tålinjene. Med det gjort, er vi ferdige!
Skrevet utelukkende for WDD av Callum Chapman, en designer og illustrasjon som Sirkelboks Creative . Han kjører også The Inspirasjon Blogg og Picmix Store
Hvilke design stiler er dine favoritter og hvorfor? Del dine tanker nedenfor!