Hvordan begrensninger forbedrer design
Vi klager ofte over de mange begrensninger som vi står overfor hver dag som designere.
Fra nettlesere, til skjermoppløsninger, til brukerinteraksjoner, ser vi ut til å kjempe for å finne en måte å tenke utenfor den lille, små boksen "best practice" som vi er begrenset av.
Begrensninger er rikelig, men er de egentlig så slemt? Er det mulig at de faktisk produserer langt bedre resultater enn hvis vi ikke hadde dem?
Ikea for eksempel , starter med pris og jobber deretter bakover. Deres største bekymring er prisen på produktet til sluttbrukeren. Det er opp til designerne å skape noe tiltalende som passer i det.
37Signaler skrev en hel bok om hvordan de opererer med like store begrensninger når man bygger webapper; de setter en dato for å starte og deretter holder de seg til det, uansett hva.
Noen ganger er frihet ikke en god ting
Uten begrensninger kan ting bli vanvittige. Det er ingen bedre måte å skissere på dette enn ved å se på en plattform med generasjoner av ubegrensede design som har vært ... vel .. forferdelig. Vi snakker selvsagt om vår gamle venn, Adobe Flash.
Nå sier jeg ikke at alle Flash-nettsteder er dårlige, eller at alle som lager dem, er dårlige designere. Ikke som det. Faktum er imidlertid at Flash som en plattform har svært få designbegrensninger som har ført til noen svært tvilsomme Flash-sider i årene som har gått.
Nettstedene jeg snakker om er de som går på fullskjerm så snart de laster, har litt gal navigasjon som innebærer å dra gulrot til en kanin og så venter på en stor animasjon å fullføre før neste side laster og du presenteres med like forvirrende navigasjonsalternativer.
Designere av disse typer grensesnitt tror ofte at de er "morsomme" - men brukbarhetsstudier viser ofte at de ikke er noe mer enn en visuell eksplosjon av terminalbilulykker. Å være i stand til å gjøre så mye med Flash med relativt liten innsats er farlig. Det tar bort mentaliteten til "Hva skal jeg gjøre?" Og i stedet fremmer mentaliteten til "Hva kan jeg gjøre?"
En animasjon, grafikk, lydeffekt, eller interaksjon uten formål er ikke design, det er dekorasjon. Med mindre det du legger til i design på en eller annen måte bidrar til meldingen du prøver å formidle til brukeren, er det ikke verdt noe.
Den viktigste delen av ethvert design er meldingen: God design sender den samme meldingen til alle. Det bør ikke gi noe rom for tolkning.
Begrensende farge
Grave ned i detaljer, kan vi se på noen viktige områder hvor begrensninger kan forbedre designen sterkt. Det første av disse områdene er farge. Sitert av Bill fra GoMediaZine as Den andre regelen om å bli en mester designer , begrenser fargepaletten din ekstremt viktig.
En av de enkleste måtene å se på en amatørdesigner er når de bruker hver farge under solen i et enkelt stykke. Så hvor langt går dette? Vel, som Bill setter det "Redusere antall farger vi bruker i vårt design, vil gjøre stykket føle seg konsistent. I utgangspunktet vil alt se ut som det går sammen. På samme måte som et idrettslags uniform eller et firmas merkevarebygging - vi vil ha en uniform over-all-se på fargene. "
Tenk på noen av de beste designerne i vår bransje. De fleste, hvis ikke alle, pleier å bruke en liten, men levende palett for alle sine design. Dette er bare en av måtene som skalering av antall variabler i et design kan gjøre det mer sammenhengende, kortfattet og til og med unikt.
Begrensningstypografi
Typografi fungerer på samme måte som farge, om ikke i mer ekstreme målestokk. Bar noen få unntak, over-bruk av mange skrifter i et enkelt design kan bli forvirrende og enda vanskelig å lese. Det menneskelige øyet liker å bosette seg i anerkjennelsesmønster, og introdusere helt nye typer typer (ordspill som er beregnet) kan i stor grad hindre dette og forstyrre strømningsavlesningen.
Vanligvis vil en fancy skrift fungere godt for store overskrifter og vil legge til utseende og følelse av designet som helhet, mens kroppstekst fungerer best med en ganske standard skrift som lett kan leses i små størrelser.
Du har sikkert ikke sett noen design med Zapfino for all sin kroppstekst noen gang nylig for denne grunnen. Begrensning av bruken av typografi bidrar igjen til en bedre og sterkere samlet design.
Begrensende størrelse
Når det gjelder webdesign, er vi for tiden på et veldig interessant punkt i historien. Hvor går skjermstørrelsene? Noen nettsteder, spesielt kjente blogger, begynner å bevege seg mot 1200px brede stiloppsettene. Det er til og med tilpasninger av 960.gs CSS rammeverk som 1200.ws som støtter dette trekket, men er det det rette?
Vanligvis har nettsider nå fått samme bredde som et trykt magasin i skjermoppløsning. Det er et viktig spørsmål å spørre her før du vurderer å gjøre nettstedet ditt mye større, og det er: Hvorfor er trykte magasiner ikke bredere? Det åpenbare svaret er at de ville være irriterende å holde og litt for stort til å bære rundt komfortabelt, men det er også en annen viktig vurdering.
Det menneskelige øye kan bare komfortabelt lese en viss avstand fra den ene siden til den andre. Det kommer et punkt der du må begynne å snu hodet fra side til side for å kunne se på ulike segmenter av en side hver for seg. Når var siste gang du tok inn en broadsheet avis i sin helhet? Sjansen er at du aldri gjør det. Du bretter den sammen, eller du leser den ett segment om gangen, og setter hodet på tur for å se hvert område av papiret.
Så hvor betyr dette at skjermene går? Noen tror de kommer til å fortsette å bli større, men enheter som iPhone og iPad vil foreslå at de ikke kommer til å bli større, de skal bare bli bedre. Det er flott å kunne passe flere ting inn i en større, bredere design, men ikke glem å vurdere konsekvensene. Noen ganger kan også størrelsesbegrensninger være gode ting.
Ser på Minimalisme
Minimalisme er hovedsakelig beskrevet som å bruke svært lite av alt, men hvis du tenker på det mer analytisk; minimalisme er bare prosessen med å bruke et ekstra lag av begrensninger på design. Hvor du normalt vil begrense deg til to eller tre farger for et design, med minimalisme kan du ta det et skritt videre og begrense deg til bare svart og hvitt. Det samme kan gjelde for typografi, plass, kontrast, innhold og nesten alle andre kjerneelementer i design.
Apples produkter er et godt eksempel på dette. De begrenser seg til omtrent seks porter på sidene av sine bærbare datamaskiner, hvor andre bærbare datamaskiner lett kan ha det dobbelte.
IPod og iPhone har alltid vært bemerkelsesverdige, ikke på grunn av hvor mye de har, men hvor lite. I en generasjon av tyve-knappers MP3-spillere introduserte Apple noe med fire knapper og et hjul som fortsatte å være den mest vellykkede bærbare musikkenheten hele tiden.
Minimalisme betyr ikke bare å bruke mindre av alt, men det betyr å bruke noen få ting virkelig, veldig bra. Elliot Jay Aksjer for eksempel , bruker ikke mange overdriftlige gradienter, grenser, bokser, barer eller noen av de andre "standard" layoutkonvensjonene som vi ser pusset over CSS-gallerier.
Hovedfokuset på utformingen av dette nettstedet er på avstand og posisjonering. Ved å kutte ut mange av de andre variablene bruker han posisjonering til det absolutte maksimum for å formidle nivåer av hierarki og betydning. Enkel, men ekstremt effektiv.
Virkelig gode designere er alltid i stand til å skille seg ut fra mengden fordi de bruker disse prinsippene og teoriene som utgangspunkt og deretter bygger på toppen av dem. En grunnleggende forståelse av alle de forskjellige prinsippene med flott design er den beste måten å kunne veve dem sammen til noe vakkert.
Konklusjon
Begrensninger kan være en god, nei, en flott ting for design. Å bruke dem til din fordel er en stor utfordring og de flere begrensningene du pålegger deg utover de som allerede eksisterer, jo mer utfordring blir dette.
Hvis du klarer å jobbe innenfor tette begrensninger, kan du opprette noe som er virkelig flott og også helt unikt.
Når du starter på ditt neste designarbeid, prøv å sette noen av disse prinsippene i praksis. Er det noen områder som du kan begrense mye mer enn du vanligvis ville? Prøv å jobbe innen strammere begrensninger for å virkelig skape kreativiteten til neste nivå. Du kan bare bli overrasket over hva du ender med å produsere.
Hva tror du? Har du brukt begrensninger i arbeidet ditt for å skape bedre design? Har du funnet ut at begrensninger er egentlig en dårlig ting? Gi oss beskjed om historiene dine i kommentarene nedenfor ...