Forskjellen mellom kunst og design
Emnet for det som skiller kunst og design er innviklet og har blitt debattert i lang tid.
Kunstnere og designere lager begge visuelle komposisjoner ved hjelp av en felles kunnskapsbase, men deres grunner til å gjøre det er helt forskjellige.
Noen designere anser seg selv for kunstnere, men få kunstnere anser seg selv for designere.
Så hva er forskjellen mellom kunst og design? I dette innlegget vil vi undersøke og sammenligne noen av kjerneprinsippene til hvert håndverk .
Dette er et emne som folk har sterke meninger om, og jeg gleder meg til å lese de ulike synspunktene i kommentarene.
Dette innlegget er ikke en endelig guide , men snarere utgangspunktet for en samtale, så la oss være åpne!
God kunst inspirerer. God design motiverer.
Kanskje den mest fundamentale forskjellen mellom kunst og design som vi alle kan være enige om, er deres formål .
Vanligvis starter prosessen med å skape et kunstverk med ingenting, et tomt lerret. Et kunstverk stammer fra en visning eller mening eller følelse som kunstneren holder innenfor seg selv.
De lager kunsten å dele den følelsen med andre, for å tillate seerne å forholde seg til det, lære av det eller bli inspirert av det.
De mest kjente (og vellykkede) kunstverkene i dag er de som oppretter den sterkeste følelsesmessige båndet mellom kunstneren og deres publikum .
Derimot, når en designer setter opp for å lage et nytt stykke, har de nesten alltid et fast utgangspunkt, enten en melding, et bilde, en ide eller en handling.
Designerens jobb er ikke å oppfinne noe nytt, men å kommunisere noe som allerede eksisterer, til et formål .
Hensikten er nesten alltid å motivere publikum til å gjøre noe: kjøp et produkt, bruk en tjeneste, besøk et sted, lære bestemt informasjon. De mest vellykkede designene er de som mest effektivt kommuniserer deres budskap og motiverer sine forbrukere til å utføre en oppgave.
God kunst tolkes. God design er forståelig.
En annen forskjell mellom kunst og design er hvordan meldingene til hver tolkes av deres respektive publikum .
Selv om en kunstner setter ut for å formidle et synspunkt eller følelser, er det ikke å si at synspunktet eller følelsen har en enkelt mening.
Kunst forbinder mennesker på forskjellige måter, fordi det tolkes annerledes .
Da Vincis Mona Lisa har blitt tolket og diskutert i mange år. Bare hvorfor smiler hun? Forskere sier det er en illusjon skapt av din perifere syn. Romantikere sier at hun er forelsket. Skeptikere sier det er ingen grunn. Ingen av dem er feil.
Design er det motsatte. Mange vil si at hvis et design kan "tolkes" i det hele tatt, har det mislyktes i formålet.
Det grunnleggende formålet med design er å formidle en melding og motivere betrakteren til å gjøre noe .
Hvis designet ditt kommuniserer en annen melding enn den du hadde tenkt, og seeren din går og gjør noe basert på den andre meldingen, har den ikke oppfylt kravet sitt. Med et godt stykke design forstås designerens eksakte melding av betrakteren.
God kunst er en smak. God design er en mening.
Kunst dømmes av mening, og mening er styrt av smak .
Til en fremtidsrettet moderne kunstentusiast, kan Tracey Emins stykke "My Bed" , som ble listet for Turnerprisen i 1999, være høyden på kunstnerisk uttrykk.
Til en tilhenger av mer tradisjonell kunst, kan det være en fornærmelse mot mediet. Dette går tilbake til vårt poeng om tolkning, men smak er mer om folks spesielle liker og misliker i stedet for meldingen de tar bort fra et stykke.
Design har et smakelement, men forskjellen mellom god og dårlig design er i stor grad et spørsmål om mening .
Et godt stykke design kan fortsatt lykkes uten å være til din smak. Hvis det oppnår sitt mål om å bli forstått og motiverer folk til å gjøre noe, så er det bra om det er bra eller ikke.
Vi kunne fortsette å diskutere dette punktet, men forhåpentligvis er det underliggende prinsippet klart.
God kunst er en talent. God design er en ferdighet.
Hva med skaperenes evner?
Oftere enn ikke, har en kunstner naturlig evne . Selvfølgelig, fra en ung alder, vokser kunstneren tegning, maleri, skulptur og utvikling av evner.
Men den sanne verdien av en kunstner er i talentet (eller den naturlige evnen) de er født med. Det er noe overlapp her: gode kunstnere har sikkert ferdighet, men kunstnerisk ferdighet uten talent er uten tvil verdiløs.
Design, skjønt, er virkelig en ferdighet som læres og læres . Du trenger ikke å være en flott artist for å være en flott designer; du må bare kunne nå målene med design.
Noen av de mest respekterte designerne i verden er best kjent for sine minimalistiske stiler. De bruker ikke mye farge eller tekstur, men de legger stor vekt på størrelse, posisjonering og avstand, som alle kan læres uten medfødt talent.
God kunst sender en annen melding til alle. God design sender den samme meldingen til alle.
Dette faller virkelig under det andre punktet om tolkning og forståelse. Men hvis du tar bare en ting bort fra denne artikkelen, ta dette punktet.
Mange designere anser seg artister fordi de lager noe visuelt attraktivt, noe de ville være stolte av at folk skal henge på veggen og beundre.
Men en visuell sammensetning som er ment å utføre en bestemt oppgave eller kommunisere en bestemt melding, uansett hvor vakker, er ikke kunst . Det er en form for kommunikasjon, bare et vindu til meldingen den inneholder.
Få kunstnere kaller seg designere fordi de ser ut til å bedre forstå forskjellen. Kunstnere lager ikke sitt arbeid for å selge et produkt eller fremme en tjeneste. De oppretter det alene som et middel til selvuttrykk, slik at det kan bli sett og verdsatt av andre. Meldingen, hvis vi kan kalle det, er ikke et faktum, men en følelse.
Hva tror du?
Avhengig av hvordan du ser på det, kan forskjellen mellom kunst og design være tydelig eller uklar. De to overlapper i hvert fall, men kunsten er mer personlig, og fremkaller sterke reaksjoner hos dem som knytter seg til emnet .
Jeg vil forlate deg med dette sitatet fra Craig Elimeliah, som dekket dette emnet i en fantastisk artikkel for AIGA, som jeg oppdaget under min forskning for dette innlegget.
"Jeg hevder ikke å være ekspert på å definere hvilken kunst er og hva det ikke er, men jeg vet at hvis vi ser på forskjellene mellom kunst og design, ser vi en veldig klar linje trukket mellom de to.
En ingeniør, hvis gitt de nøyaktige koordinatene for å plassere forskjellige fargede piksler på bestemte steder, kan gjøre et vakkert nettsted eller en annonse bare ved å følge instruksjonene; de fleste designprosjekter har et detaljert sett med instruksjoner og det meste av design er basert på nåværende trender og påvirkninger.
En kunstner, derimot, kan aldri gis noen spesifikke instruksjoner for å skape et nytt kaotisk og unikt mesterverk fordi hans følelser og sjel dikterer bevegelsen av hendene og impulser for bruk av mediet.
Ingen kunstdirektør kommer til å rope på en kunstner for å produsere noe helt unikt fordi det er det som gjør en kunstner til en kunstner og ikke en designer. "
Videre lesing og kilder
- Kunst og design: Hva er den store forskjellen - Michael Brady, Critique Magazine: 1998.
- Mona Lisa Smile: Secrets Revealed - BBC, 2003.
- Turnerprisen - Tate Britain, 2008.
- Tracy Emin - Wikipedia, 2009.
- Talent vs Skill og Experience - Acland Brierty, 2005.
- Art vs Design - Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
Hvis du vil ha store kopier av bildene som brukes i dette innlegget, for å bruke som skrivebordsbakgrunn eller for eventuelle prosjekter, kan du laste ned nedenstående.
Hva er din mening? Tror du at vi kan trekke klarere forskjeller mellom kunst og design? Eller tror du de overlapper for mye for å være helt annerledes?