9 feildesignere gjør når du lager et logo
Nå og da blir jeg kontaktet av designstudenter og klienter som ber meg om å kritisere deres logoer.
Selv om jeg ikke er spesielt glad i å kritisere noens arbeid, spesielt når det er vanskelig å finne noe positivt å si, er jeg glad for å hjelpe elevene med å øke sitt spill og belaste et konsulentavgift til enhver klient som ser etter en faglig mening.
Spesialisering i etableringen av identiteter gjør at jeg enkelt kan identifisere ingen ordspill - et mønster av vanlige feildesignere gjør når du lager logoer. Noen er rett og slett dårlige, og bør unngås for enhver pris, mens andre kan overses, avhengig av prosjektets særegenheter.
Denne listen inneholder noen av de vanligste feilene jeg har sett i designkarrieren min.
Enten du er en designer som ønsker å forbedre dine ferdigheter eller en eier av småbedrifter som ønsker å forstå prosessen bak logo-design, vil denne artikkelen hjelpe deg med å lære av andres feil. og enten spare deg verdifull designtid eller hindre deg i å gjøre en dårlig investering.
1. Utforming uten en orientering
Dette høres så galt på så mange nivåer, at jeg føler meg litt dum selv, inkludert dette rådet i denne listen, men sannheten er at vi alle har gjort det. Jeg vet at jeg har, på mange av mine egne personlige prosjekter, spesielt når jeg jobber med noe jeg er spesielt lidenskapelig om.
Imidlertid, mens utforming uten en orientering er mulig, oftere enn jeg vil gjerne innrømme, har jeg funnet meg selv å skrape, uansett hvilken design jeg bare gjorde for å komme tilbake til starten og skrive en ordentlig orientering for det. Til slutt, når du skaper for seg selv, skaper en orientering for personlige prosjekter sparer tid, men kan i mange tilfeller også bidra til å modne den opprinnelige ideen.
Det er det generelle råd for personlige prosjekter, men klientarbeid er en helt annen historie.
Sammendraget eksisterer for å hjelpe designere å vite hva de trenger å designe, og hvordan de trenger å designe det. Det har imidlertid også en nøkkelrolle i å definere designer-klientforholdet. Uten det ville designere bli overveldet av mengden designfrihet, og klienter ville ikke vite hva de kunne forvente fra prosjektet, eller hvor langt kan de gå med å stille forespørsler til designeren.
Her er jeg blir seriøs om orienteringer, og jeg mener egentlig det. Å jobbe uten en orientering om klientarbeid er en oppskrift på katastrofe. Hvis du ønsker å designe logoer av høy kvalitet og konkurrere på et faglig nivå, må du ha en orientering for hvert prosjekt.
2. Designe for deg selv
Design kan enkelt bli en svært personlig og lidenskapelig opplevelse, så det er vanskelig å lære å lage en logo, og det er ikke en utfordring bare for designere, men oftere er klientene også skyldige i å analysere et design basert på deres personlige smak i stedet for deres publikums behov.
Du må forstå hvem din målgruppe er, og lær så mye du kan om dem. Når det er mulig, ta kontakt med dem og snakk om prosjektet du jobber med. Lytt til hva de har å si, og bruk det du lærer av denne interaksjonen under designprosessen.
Her er en advarsel spesielt for småbedriftseiere: ikke stole helt på deres meninger for å skape ditt design. Du bør kun referere til målgruppen din for å trekke ut sitt perspektiv, og alltid ansette en profesjonell designer for å oversette det til noe som fungerer. Ellers vil du ende opp med et Franken-logo, marerittet til logo-designverdenen.
Sannheten er at det å lære å bruke skoene til målgruppen er en av de mest verdifulle ferdighetene en designer kan lære, og en ekstremt praktisk ferdighet for alle små bedrifter som de kan søke på alle områder av deres virksomhet, ikke bare design. Husk design for målgruppen, ikke for deg selv.
3. Ikke forstå kundens USP
Hver bedrift har sin egen USP (unikt salgspunkt), og det er en av de mest avgjørende tingene å huske på når du designer en logo. Det kan være alt fra en hemmelig formel (Coca-Cola), til å være enestående (Google), til å være svært nyskapende (Apple).
Jeg foreslår ikke at selskapene burde bokstavelig talt sette inn sine USPs i utformingen av deres logoer, det ville være forferdelig. Logoer er ikke ment å være bokstavelige, men forståelse av den praktiske siden av en virksomhet vil oftere enn ikke føre til generering av ideer.
Dette er en viktig del av min egen logo design prosess, og egentlig, den eksakte første tingen jeg ser ut til å forstå. Det fungerer hver gang, akkurat som en sjarm.
Å vite hva som er kundens virksomhet USP, vil hjelpe deg med å finne ut hva som er den unike tilnærmingen du bør ta når du designer logoen. Hver bedrift har sin egen vinkel, og å ta dette i betraktning kan hjelpe deg med å bygge et vellykket merke.
4. Ikke vurderer merkevareposisjonering
Branding er et konsept som strekker seg langt utover identitetsdesign, men for å designe en logo som virkelig reflekterer kjernevitenskapen til merkevaren som den er utformet for, må man forstå posisjoneringen av dette merket.
Brand posisjonering handler om forholdet mellom ett merke til andre merker, vanligvis primære konkurrenter. Den enkleste måten å gjøre den analysen på er å bruke en markedsføringsdiagrammatikk som kalles perceptuell kartlegging, hvor du visuelt kan vise oppfatningen av et merke i forhold til andre, og dermed finne merkevareposisjonering.
Hvis markedsføring ikke er din forte, kan det høres ganske forvirrende ut, men det er faktisk enklere enn det ser ut, sjekk ut eksemplet nedenfor, noe som bidrar til å få noe fornuftig inn i det.
Perceptuell kartlegging av sjokoladevarer som analyserer posisjonering av kvalitet og pris.
Her analyserer jeg plasseringen av noen sjokolade merker i forhold til kvalitet og pris, to aspekter som er svært relevante for kundene.
Det er viktig å forstå at man kan analysere status, brukbarhet, holdbarhet eller enhver annen dimensjon som er relevant for kundens oppfatning. en veldefinert merkevareposisjonering vil bli tenkt fra mange forskjellige perspektiver.
Med alt dette i tankene blir det lett å se at logoen du designer må se ut som den tilhører stedet der merkevaren er plassert. Å tenke på det vil øke sjansene for at logoen din mottar en positiv oppfatning fra kundene.
5. Ikke gjør nok forskning
Å forstå kundens USP og merkevareposisjonering er avgjørende for alle som ønsker å designe en vellykket logo, men det er ikke all forskning du kan gjøre med kundens virksomhet.
Allok litt lang tid til å gjøre forskningsarbeid, slik at du kan forstå hva som er sammenheng med virksomheten; hvem er de primære og sekundære konkurrentene; hvordan og hvor logoen skal brukes og hvem er det primære målet for selskapet.
Internett er til din fordel, det er mye du kan lære om kundens virksomhet og marked uten å måtte stille spørsmål. Husk at Google er din venn, og du kan spørre ham hva du vil!
Sannheten er at klienter, oftest ikke forstår hvordan man bruker design til deres fordel, slik at de bare ikke gir deg den informasjonen du trenger fra starten. Ikke vær redd for å stille mange spørsmål, selv om de høres ganske grunnleggende.
Vær alltid oppmerksom på at design av en logo uten å forstå kundens virksomhet, er som å skyte en pil mens du er blindfoldet og ventet å slå bullseye. Mens du kanskje kan oppnå det, vil det være alt om flaks, og det er det du vil unngå. Jo mer informasjon du kan samle, desto bedre blir designen din .
6. Ikke vurderer begrensningene for reproduksjon
Dette er en klassisk feil. Her er hvor flertallet av unge designere feiler, da de ikke forutser fremtidige bruksområder merket vil kreve. Det er mange ting du bør vurdere, men den gode nyheten er at denne feilen er en av de enkleste å overvinne.
Alt du trenger å gjøre er å stille spørsmål. Vil klienten trenge logoen som er trykt på siden av en penn, for å kunne brukes som salgsfremmende element? Eller vil det bli skrevet ut på selskapets kjøretøy eller i stor skala utendørs? Finn ut hvordan logoen vil bli brukt selv før du begynner å tenke på design.
Selv om logoen din ser fantastisk ut på et nettsted; på den minste størrelsen; og trykt i den største størrelsen; Det er alltid noe du kan glemme. Her er et eksempel, tenk på hvor frustrerende det kan være hvis klienten elsker logoen din, og selv om den er perfekt skalerbar, er designen du valgte, umulig å brodere på en t-skjorte.
Hvis du vil at logoen din skal brukes på alle overflater, hold det enkelt, som Nike swoosh:
7. Viser for mange alternativer
Hvis det er et råd jeg virkelig ønsker at jeg hadde forstått tidligere i min karriere, er det denne. Det ville ha frelst meg mye tid, men på den annen side, når jeg snakker om dette emnet med andre designere, synes det å være en feil vi alle trenger å oppleve.
Unge designere trenger mye praksis for å skjerpe sine ferdigheter, utvikle sitt eget estetiske språk, og lære nok om handel for å føle seg trygg nok til å presentere færre alternativer. Det er ganske vanskelig å oppnå uten mye erfaring.
På den annen side velger enkelte designere å vise mange alternativer som en måte å øke oppfattet av verdien av sin egen tjeneste. Jeg forstår hvorfor de gjør det, men jeg tror ikke det er ekte verdi i å vise flere alternativer.
Slutten av historien er at klientene bare vil bruke en av løsningene du viser uansett, så det ville ikke være mer produktivt å komme opp med en ide som du virkelig tror er best, i stedet for å dele din tid og krefter ved å skape flere løsninger? Tenk på det.
Men klienter ber meg om å se flere alternativer! Hva skal jeg gjøre med det?
Vel, det er sant, noen kunder vil spørre deg om det, men så kommer det til deg å ta initiativet og utdanne kunden din om hvordan identitetsdesign fungerer, og hvorfor få færre alternativer er faktisk bedre enn å få mange alternativer å velge mellom.
Når jeg jobber med et identitetsprosjekt, har jeg alltid mange ideer om hva jeg skal designe, men neppe presentere mer enn ideen som jeg tror er den beste løsningen for prosjektet jeg jobber med. Fordi jeg tilbringer en betydelig mengde tid på å tenke på merkevaren jeg skal designe, føler jeg meg ganske komfortabel med å forklare, i det fineste av detaljene. Det er enkelt å rettferdiggjøre hvorfor alternativet jeg presenterer er den beste løsningen for klientens virksomhet. Det er mer verdifullt enn å vise flere alternativer.
Kanskje denne spesielle feilen handler mer om en prosess med å få erfaring som hver designer trenger å gå gjennom for å heve sitt spill. På den annen side er jeg sikker på en ting: unngå de andre feilene jeg nevner på denne listen, vil øke tilliten til ditt eget arbeid og presentere færre alternativer blir mer naturlige.
8. Stole på digital trickery å lage en logo
Hva skjer når du fjerner gradienter, refleksjoner, drop-shadow effekter og endrer fargen til hvit over en mørk bakgrunn? Er logoen din fortsatt der? Hvis du fortsatt kan se logoen din perfekt, er sjansene for at du har laget en god logo, men hvis ikke, så er det på tide å begynne å tenke på det hele om igjen.
Ved å bruke digital trickery for å lage en svak design ser sterk ut, er det en av de enkleste ting å gjøre, alt du trenger er Photoshop, og å vite hvilke effekter som skal gjelde, men disse typer logoer er bare ikke gode langsiktige identiteter, de gjør det ikke bidra til å bygge merkevareverdi.
Tommelfingerregelen her er å designe logoen i sin enkleste form. Når kjernen i logoen virker, kan du vurdere å legge til litt lure for å bedre passe logoen til bestemte applikasjoner, men aldri som en viktig del av designet.
9. Ikke å kunne forklare designet
Det er forferdelig når en klient stiller spørsmål om designen din, og alt du må si er "Jeg har designet det på denne måten fordi jeg synes det ser bra ut". Husk at hvis du bruker argumentet "Jeg liker", lar du også klienten gjøre det samme, og det kan lett gjøre diskusjonen til en kamp med "smak". Gjett hvem som kommer til å miste ...
Hver eneste piksel av en logo må tenkes, den må ha et konsept bak sitt utseende, og det samlede resultatet må vise en solid forståelse av den foreslåtte orienteringen. Hvis du har fulgt disse trinnene forsiktig, vær ikke redd, da jeg er sikker på at du vil kunne svare på eventuelle spørsmål som kan oppstå når du viser ut logoen din til verden.
Hvis designen din er basert på faktisk kunnskap og erfaring som kunden din ikke deler, kan du posisjonere deg selv som en ekspert på ditt felt; og kundene dine vil respektere ditt valg fordi de mangler argumentet for å bestride noe de ikke forstår.
Det er det som skiller hveten fra kafet i designindustrien.
Konklusjon
For å omskrive Eleanor Roosevelt, kan du muligens ikke leve lenge nok til å gjøre alle feil selv, så det er ganske godt å lære å lære av andres feil.
Jeg må imidlertid innrømme at jeg er en sterk fortaler for empirisk erfaring. Det er ikke noe bedre enn å lære av dine egne feil, så vær ikke for vanskelig på deg selv når du gjør noe galt, det er ingen skam i det. Feil er der for å hjelpe oss å vokse, ikke å dra oss ned.
Er du skyldig i noen av disse feilene? Er det en feil du tror er vanskeligere å overvinne enn andre? Gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene.