Intervju: Andreas Shabelnikov
Selv om du aldri har hørt om Andreas Shabelnikov, har du nesten sikkert sett noe av hans arbeid.
Opprinnelig fra Latvia, er han en freelance interaktiv designer og fotograf som har vært involvert i en rekke høyprofilerte webdesigner, blant annet Rise of the Apes, The Last Airbender, Sweeney Todd, og Stardusts filmsted.
Her snakker Andreas om hvordan han begynte å designe for slike store studioer, hva hans favorittprosjekter har vært, og hans designprosess.
Og han tilbyr noen tips til nye designere som vil følge en lignende karrierevei.
Hvor ser du etter inspirasjon, enten før du starter et prosjekt eller hvis du sitter fast i prosjektet?
Det avhenger helt. Jeg mener, det viktigste å vurdere er hvilken tidsfrist du må møte. Noen ganger er det ikke tid å bla gjennom lignende nettsteder for å se hva andre gjør. For eksempel, hvis en klient ringer fredag kveld og sier at han ønsker å se comps tidlig mandag morgen, er det ingen tid for noe. Du må bare gjøre det. Bare åpne Photoshop og gå med det. Og ja, noen ganger mislykkes jeg når det blir tvunget til å gjøre det, men det er bare en del av risikoen for denne virksomheten.
Hvis prosjektet har en bedre tidsramme, kan du alltid lære, undersøke, tenke, planlegge, brainstormere og prøve å skisse på papir. Du kan tenke mer og kanskje tilbringe en søvnløs natt og tenke på hva du vil skape.
Inspirasjon er overalt for meg, hva som helst rundt meg. Fotografi og film er imidlertid de ledende inspirasjonskildene for meg.
Ovenfor er en gjengivelse av heisen til DEVIL-filmstedet, opprettet i Maya.
Hva har ditt favorittprosjekt vært hittil?
Favoritter er alltid personlige prosjekter, selvfølgelig. Det er noe der du er din egen sjef. Men det er et nettsted jeg er veldig stolt av, der jeg er kunsthåndtert: nettsiden for Rise of the Apes Planet . Jeg måtte gjøre mye arbeid for det, selv en iPad / iPhone-versjon av nettstedet, pluss annonser.
Også, det er noe jeg jobber for tiden, noe som vil være bra å vise frem. Men du må holde deg stille, jeg kan ikke avsløre det ennå.
Rise of the Apes Planet
Hva er prosessen som for å jobbe med store studioer?
Jeg vet ikke. Stor, liten, det er dårlige og gode mennesker overalt, så det kommer alltid ned til laget du jobber med. Nylig har jeg vært ganske fornøyd med folkene jeg kommer til å jobbe med.
Store studioer er mer seriøse, og gir deg mer erfaring. Du kommer til å jobbe med sine kreative regissører, og til slutt blir du betalt godt. Så det er en fantastisk opplevelse. Sakte, kan du begynne å bruke det du har lært fra de store gutta til de mindre prosjektene og selskapene. Jeg synes det er et godt samarbeid som kan gi stor suksess i karrieren din.
Rise of the Apes Planet
Hva er det som å ta på et prosjekt som Rise of the Apes Planet, og har det blitt en så populær film? Å vite at arbeidet ditt blir sett av millioner av mennesker? Føler du at det er mye press?
Når du får et prosjekt som Rise of the Apes Planet, gjør det hendene dine rystende! Apes Planet er en veldig berømt film, og dette var det neste trinnet i den etablerte serien. Når du lager filmsteder, er det alltid tider når du er under press, fordi du vet at du må gjøre mer enn ditt beste arbeid, fordi filmen kan være en massiv premiere til verden. Da jeg begynte å jobbe på min del av prosjektet, var det 24/7, ingen helger, ingen fritid, noen ganger ingen søvn. Du kan ikke tillate hjernen din å stoppe, eller for inspirasjon å forlate deg.
Mange i intervjuer spør hvordan du føler når du er uinspirert eller fast. Dette var et prosjekt der jeg hadde motsatt følelse. Selv om du tilbringer netter som jobber med det, nyter du det fortsatt og setter din sjel inn i alt du gjør for det. Jeg designer også bakgrunnsbilder, bannere og AIM-ikoner. Noen kaller denne delen av jobben kjedelig, men for meg var det ikke. Dette prosjektet var en del av livet mitt i to måneder.
Jeg håper jeg vil føle denne måten om et prosjekt igjen, og at noe som dette prosjektet kommer igjen igjen. Til slutt er jeg veldig stolt av hva jeg har gjort. Det gir meg mer energi til å skape flere ting. Når du ser plakaten du har gjort for en film på gata, gjør det ditt hjerte slå raskere.
Mars trenger moms
Hva slags budsjetter, tidslinjer og prosesser går du gjennom når du lager et nettsted for en stor filmproduksjon?
Vanligvis er fristen "i går." Du må vente på mange designmidler. Du må vente på at traileren kommer ut. Noen ganger må du jobbe med bare high-res-trailer for å presentere designideer. Andre ganger har du bare litt tekst om filmen du jobber med, og du må designe fra det. Det varierer. Igjen er det gode og dårlige prosjekter.
Jeg kan ikke snakke om budsjetter på grunn av kontraktspørsmål.
Det perfekte prosjektet er når du får nøkkelart, en forhåndsvisning av filmen, fotografering fra produksjonen av filmen, en kreativ retnings briefing og andre viktige ting. Når du har alle disse, er det mer tilfredsstillende å starte designprosessen. Det skjer ikke ofte, men jeg ønsker at det alltid var slik.
Hvis du kunne designe et nettsted for et firma eller produkt, hva ville det være? Jeg vil gjerne vise kunst på den nye Mercedes-siden. Gjør et bilde for noen biler, retusjere, noen bevegelsesannonser, hele avtalen. Jeg vil gjerne gjøre det, og fotografering er min lidenskap, så jeg håper virkelig at en gang snart vil det være en mulighet for meg å jobbe med et slikt prosjekt.
Ovenfor er et bilde av noen animasjoner og kunstverk pågår på nettstedet for Mars Needs Moms.
Hva er designprosessen din som? Hvilke trinn tar du gjennom et prosjekt?
Det største problemet jeg kjører inn er klient orienteringer. Mange firmaer du jobber for, kan ikke vite hva de vil, og du kan tilbringe uker sammen, tegne og skisse, og til slutt velger de en av de første tingene du gjorde for dem. Så for meg prøver jeg å få godkjenning av en briefing og wireframes først. En klarere ide om hva de vil ha og hva du trenger å gjøre, vil alltid resultere i et bedre resultat. Så begge sidene vil etter hvert bli lykkelige, siden arbeidsprosessen blir mer nøyaktig.
Det er mange frilansjobber på markedet nå, så jeg prøver å velge prosjekter med en tydelig orientering når jeg kan.
Når jeg signerer med en klient, har jeg vanligvis mye kreativ frihet, så først prøver jeg å komme opp med noen ideer i min skissebok, skrive ned noen tanker, Google for referanser, og deretter gå derfra for å komme opp med en ide .
Jeg gir alltid alternativer til klientene mine også. Hvis jeg må designe et nettsted, for eksempel, vil jeg vise dem minst to forskjellige comps.
Underworld Kingdom
Hvordan håndterer du kritikk på prosjektene du har gjort? Har du noen gang hatt noen bare helt søppel arbeidet ditt?
Jeg tror det avhenger av personen den kommer fra. Hver designer må gå gjennom kritikk og ganger når folk gir negativ tilbakemelding. Konstruktiv kritikk er alltid bra, når det kommer fra en person du respekterer og bare kanskje, hvis han er involvert i design, kan du lære mye av ham. Du må bare filtrere hva folk sier litt.
En annen ting som skjer noen ganger er at klienter vil si ting som "Dette ble gjort om 10 minutter" eller "Min sønn kan gjøre det bedre" eller "Dette er ikke kvaliteten som porteføljen din viser." Du må virkelig bli vant til denne typen ting, fordi det virkelig kan drepe kreativiteten din. Selvfølgelig skal du slutte å jobbe med denne klienten, men det vil fortsatt påvirke ditt fremtidige arbeid.
Et annet fremskudd fra Mars Needs Moms.
Hvordan håndterer du en klient som insisterer på å gjøre noe du ikke tror vil være bra for prosjektet sitt? Har du noen gang rett og slett nektet å gjøre noe en klient ville ha (eller bedt om at de forlot navnet ditt fra det endelige arbeidet)?
Ha, vel, vi må alle betale regninger. Saken er, du får en følelse fra starten hvordan et prosjekt skal gå i fremtiden. Så, det handler om budsjettet ditt, og hvis du virkelig trenger arbeidet på den tiden. Jeg vil være ærlig, og jeg er sikker på at 100% av mange kjente studioer gjør denne typen arbeid, når de bare gjør klienten lykkelig, med det grimmeste arbeidet i verden. Selvfølgelig vil det ikke gå i porteføljen din, eller navnet ditt vil ikke være på opphavsretten. Men det er det 21. århundre, og vi må få betalt for å leve.
På et hvilket som helst prosjekt, selv om klienten er vanskelig, prøver du å gjøre ditt beste og prøver å få dem til å forandre seg og høre på din mening. Noen ganger virker det, og noen ganger virker det ikke. I verste fall har du gjort arbeid for klienten at du er ulykkelig, og de er ulykkelige, og du må returnere innskuddet, selv etter at du har gjort noe for dem.
Det er et annet poeng: Det er et must å få et innskudd for alle slags arbeid du gjør som frilanser. Det er mange kunder der ute som ikke betaler deg på tide, eller hopper betaler deg helt. Det er en risiko, ja. Store selskaper betaler netto30 eller til og med netto90, så du må være forberedt på å bli betalt i 90 dager i stedet for med en gang.
Men i løpet av årene snakker frilansere og i utgangspunktet vet vi hva standardene er for betaling fra forskjellige selskaper. Og hvis det er en stor forsinkelse i betalingen uten noen grunn, finner vi alle ut av det og vet å spørre om et innskudd neste gang.
Igjen er det alltid bedre å velge arbeidet du gjør. Det betyr mindre stress, mer inspirasjon og mer positive følelser. Vurder å gjøre regningene lavere og nyte livet!
Da jeg bodde i Hellas, på en øy, og leien var rundt 350 USD, ville jeg ikke påta seg et prosjekt eller klient jeg ikke likte. Det har vært tider da prosjektet var interessant, men prosjektlederen var uhøflig, så du må hoppe over det også.
Sweeney Todd
Du begynte å jobbe med noen ganske store selskaper mens du fortsatt er tenåring. Hvordan har du koblet deg til disse selskapene og begynner å jobbe med dem?
Jeg vil være ærlig her: Jeg begynte å gjøre noen komposisjoner og skisser av prosjekter for store bedrifter, bare for meg selv. Når jeg ville se noe og tror jeg kunne gjøre det bedre, gjorde jeg det. Sannsynligvis det første jeg hadde i porteføljen min var et slikt redesign for Audi.com. Det var ikke engang pitch arbeid, det var bare noe jeg gjorde for meg selv. Jeg likte bare det jeg gjorde på siden. Snart hadde jeg muligheter med noen små kommersielle prosjekter, og da begynte jeg å emaile selskaper jeg drømte om å jobbe for. Noen svarte og ga meg muligheten til å pitche for store selskaper. Mange av disse mistet jeg, men noen av selskapene ga meg god tilbakemelding, og noen av mine ideer ble godkjent.
Jeg tror det handler om hva slags mål du har satt. Jeg var veldig fokusert på å nå hvor jeg er nå, og jeg gjorde alltid mitt beste og jobbet mye. Men nå som jeg er her, foretrekker jeg noen ganger mindre prosjekter. Store kunder og store prosjekter er alltid hyggelige for porteføljen din, men det er stressende og aldrer deg for tidlig!
En skyting fra nettstedet til filmen Splice av skaperen. Laboratoriet her ble opprettet helt fra bunnen av i 3D.
Hvilke råd vil du gi til noen som ønsket å følge en lignende karrierevei til deg? Hvordan vil du anbefale de begynner?
Lær, studere, eksperimentere. Hvis du fortsatt er på skolen, bruk tid på å tenke på prosjekter du skal gjøre i stedet for å gå ut med venner og finne ut hvordan du blir full, raskere. Du må leve med design og tenke på det hele tiden. Sett målene dine og arbeid for dem. Ikke tenk på pengene. Ikke kast bort tiden i håp om at Spielberg vil ringe deg i morgen. Bare tenk på det som å trene på et treningsstudio. Du kan ikke komme en gang og forvente å se ut som en utøver neste dag.
Vær tålmodig og følg bransjen, snakk med folk, besøk blogger for inspirasjon, og send ut e-post til kunstdirektører eller designere som jobber med deg. Mange av dem vil ignorere deg (de ignorert meg da jeg var barn), men noen av dem vil være svært hjelpsomme og inspirerende for deg. Ikke fokus på for mye i starten, og ikke tenk det bare fordi du kjenner Photoshop som baksiden av din hånd at du er en superstjerne designer.
Prøv å kopiere arbeid du liker for dine egne utdanningsformål. Prøv å gjenskape det og legg til visjonen din i den, og du vil finne din egen stil.
End of the World II
Hvor ser du fremtiden for arbeidet ditt? Hvor vil du være om fem eller ti år, karriere-vis?
Forhåpentligvis vil jeg ha mitt eget studio bygget nær stranden på noen av sørkysten. Vi produserer nettsteder, og gjør fotografering og filmskaping. Jeg ønsker egentlig ikke å lansere noen form for stor reklamebyrå en dag og bli millionær.
Jeg vil gjerne gjøre det jeg virkelig liker og leve med det. Mindre budsjetter, mindre kunder. Det gjør det mulig å ta det enkelt og nyte det du gjør. Hvis jeg var etter penger, ville jeg flytte til NYC eller noe lignende, men jeg foretrekker en liten by nær sjøen, hvor solen skinner 300 dager i året!
Hva synes du om Andreas arbeid? Hvilke nettsteder rammer deg mest? Vennligst del dine tanker under ...