Var du en kunststudent med "det"?
Det er alltid det ene store problemet i kunstskolen, hvor du ser noen medstudenter som du vet "har det!" De trenger ikke å lære noe fordi de kom inn i skolen med «den». Likevel sitter de der og fortsetter for å få deres glimt belyse middelmådigheten som omgir dem. Du visste at de var bestemt for storhet. Resten av oss hatet dem.
Chris Reed var en av de gutta. Han var faktisk en designer og illustratør, som bare dobler min sjalu raseri, selv om han fortsatt er en jævlig ydmyk, fin fyr. Påfør en-punkts-to-en-gigawatt, Marty, og vi går tilbake til de dagene: det var en tegneserie-klasse undervist av Harvey Kurtzman. Så går Chris inn, med en liten pute av papir og sin pungte pose med magiske penner. Åh, han ville trekke ut en av hans hurtige pistoler av kraft og BANG! Han hadde tegnet en strålende tegneserie innen noen få minutter.
En av Chris 'kunstskole tegninger. Som du ser eksempler på hans fortid og nåværende arbeid, vil du legge merke til en stil i hans tilnærming til oppsett og mellomrom.
Jeg husker ikke hvorfor resten av oss lot ham leve, men han lever, så jeg spurte ham noen spørsmål, og han svarte nådig dem alle.
I kunstskolen var jeg alltid imponert over at du var så komfortabel med tegningstilen din. Mens andre studenter prøvde å finne et "utseende" som definerte dem, hadde du tydeligvis hatt det nede og har fortsatt med mer eller mindre det samme utseendet på kunsten din. Når begynte du først å tegne med den enkle linjestilen og se du hadde igjen da?
Jeg begynte å tegne med en enkel linjestil når jeg fikk min første raskograf i 8. klasse. Jeg ble fascinert av de små illustrasjonene i kantene av Mad magazine av tegneserien Sergio Aragones. Jeg trodde naivt at de ble trukket på den lille størrelsen, så jeg prøvde å holde tegningene mine enkle for å tegne så lite som mulig. Da jeg begynte å tegne større og legge til farger, begynte jeg å bruke tyngre vektlinjer for å hjelpe med å holde akvarellvask eller markørfarge inne i linjene.
Ja, jeg ser det nå. Dine mindre stykker var store. De var enkelhet på sitt beste. Jeg elsket alltid linjen en Rapidograph ville gi ditt arbeid. Jeg prøvde også Rapidographs. Elsket linjen, men lærerne fortsatte å insistere på at det var et redigeringsverktøy og slo meg for ikke å være "attraktivt".
Ditt arbeid har blitt litt slicker, hvis det er en god deskriptor. Bruker du samme tegneverktøy eller har du byttet til datamaskinen? Hvordan har det påvirket ditt arbeid og foretrekker du det? Er du komfortabel med det?
I disse dager bruker jeg en ganske dristig linje når du skriver i blyantskissene mine. Jeg skanner tegningen inn i datamaskinen og bruker fargen min i Adobe Illustrator. Jeg vil også spore mine blyantskisser med pennverktøyet i Illustrator for et strammere, mer grafisk utseende. Jeg elsker å skape kunst på datamaskinen, det er et tilgivende medium og gir deg stor fleksibilitet.
Jeg vil ikke huske dagene før Adobe CS! Hvor snart etter kunstskolen før ditt første profesjonelle prosjekt ... eller var du fortsatt i skolen da du gjorde en?
Jeg fikk litt arbeid mens jeg var i skolen, men det var åpenbart merkelig, lavprofil-ting. Jeg hadde en pågående konsert med en veske showroom gjør linjetekker av kvinnelige vesker til deres selge ark. Ikke veldig portefølje verdig, men det var gode penger for en student. Jeg solgte min første tegneserie til Playboy mens jeg fortsatt var på skolen, som var spennende for meg.
Vel, du ser - det er sjelden at en student har en illustrasjonsjobb og selger en tegneserie til Playboy, som ble ansett som toppen av markedet på den tiden, sammen med New Yorker i den andre enden av de to topppublikasjonene med tegneserier ... og MAD Magazine et sted der inne, men jeg vil ikke prøve å vurdere hvor langt venstre eller høyre det er til en av de andre magasinene. Vil du vise brikker fra kunstskolen i din portefølje, eller føler du at de ikke er gode representasjoner av hva du gjør nå?
Jeg hadde studentstykker i porteføljen i en rekke år, men de ga gradvis vei til ekte jobber som jeg kunne legge i porteføljen min som tåreark. Vi satte oss faktisk ned med kunstdirektørene da da de tumblet gjennom bøkene våre, så det var viktig å vise at vi hadde faktisk erfaring og en fortelling om hvordan vi jobbet.
Har du tillit til dine evner i kunstskolen og visste at du var destin å være en flott illustrator, eller hadde du tvil om at tegningstilstanden din ville være akseptabel for klienter på den tiden?
Kommer ut av kunstskolen, hadde jeg tillit til mine evner, men jeg visste egentlig ikke om jeg kunne trekke av en karriere i illustrasjon. Jeg hadde majored i grafisk design, så det var tilgjengelig fallback posisjon og jeg hadde deltidsjob som produksjonskunstner som betalte regningene mine. Å ha en liten inntekt ga meg nok av en pute til å holde pluggen vekk til jeg hadde nok arbeid til å gå med freelance illustrasjon 100%. Det tok meg nesten 2 år før jeg følte meg trygg nok til å ta spranget.
Likevel var det da. To år til streng freelance var ikke dårlig i det hele tatt. Freelancing i illustrasjon er nesten umulig i disse dager unntatt de heldige få. Føler du arbeidet ditt blir friskt? Er du fortsatt komfortabel med tegningstilen din eller har du noen gang trodd at du vil utforske et annet medium eller verktøy for tegningen din?
Jeg er veldig komfortabel med tegningstilen min, men jeg prøver å finjustere den her og der for å holde den frisk. Kjerne tegneverktøyene mine har forblitt like, blyanter og penner, og datamaskinen lar meg legge til et lite utvalg i utseendet mitt. Å jobbe digitalt har brakt meg hele sirkelen tilbake til grafisk design, noe som har vært morsomt. Når jeg lager kunst for produktapplikasjoner, får jeg til å utforme utseendet på et produkt og gi illustrasjonen.
Begrepet "stil" er forvirrende for de fleste illustrasjonsstudenter. Hvilke råd vil du gi studenter som søker å finne et "utseende" som definerer dem og hvordan de kan finne det i seg selv?
Å skaffe en stil er noe som ofte utvikler seg sakte. Du tegner eller maler mye, du prøver andre kunstneres stiler hvis arbeid du beundrer, alt blir churned opp i blandingen, og forhåpentligvis kommer noe nytt og salgbart ut. Mitt råd til å finne en titt er å skru ut mye kunst med forskjellige medier og verktøy. Noe vil klikke, og forhåpentligvis holder du gravitasjon til det til du kommer til det punktet der du føler at du eier det.
Ja, men du var i kunstskolen da eksperimenteringsdelen av kreativ utvikling var over. Har lærerne oppfordret deg til å fortsette med verktøyene du brukte tilbake da, eller prøv å overbevise deg om å utforske andre medier og verktøy? Hvis ja, hva var dine tanker på den tiden?
Jeg var en designmester, så jeg tok bare et begrenset antall illustrasjonsklasser i kunstskolen. Disse klassene var tegneserieorienterte, og derfor hadde jeg ikke instruktører som presset meg i nye retninger. Tegneseriestilen min var allerede ganske solid, den var leselig og moderat morsom.
Vel, de få klassene hadde noen tunge hitters i illustrasjonen / tegneserieverdenen. Hvem var illustratørene som inspirerte deg da? Hvem inspirerer deg nå og hvorfor?
Kunstnere som inspirerte meg tilbake var gutter som Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... mange gutter. Lou og Kurt var begge mine lærere på SVA og oppfordret meg til å gå ut og gi illustrasjon et skudd. Noen av min favoritt i disse dager er Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... for mange å nevne. Jeg beundrer noen som konsekvent forbinder en vakker stil med smarte konsepter.
Det var imidlertid ikke bare Chris 'talent som drev ham frem som illustratør. Det var vanskelig å få det talentet foran de riktige menneskene. Han hadde kjøring og selvtillit og en hensikt som han åpenbart følte i svært ung alder, og de fleste av oss måtte ta opp når leksjonene fra kunstskolen gikk ned i hodet. Det tar litt lenger tid enn andre, men som med Chris, når den treffer deg, stikker den.
En annen interessant vurdering er Chris 'studie av design og illustrasjon. Når jeg tenker på det, er de beste illustratørene jeg noensinne har kjent også talentfulle designere og de mest talentfulle designerne jeg noensinne visste var talentfulle illustratorer. Noen av dem var også talentfulle fotografer og musikere. Gud ... hvordan jeg hater dem alle!
Kjente du noen som dette i kunstskolen? Visste at de skulle gjøre det i bransjen uten tvil eller gjorde de ender opp i rennen, hvor du gikk og lo? Fikk dette eksempelet deg til å tenke på karrieren din og flytte den fremover? Gi oss beskjed i kommentarene.