Verdt tusen ord: bilder som har reell innvirkning
Jeg startet karrieren som illustratør til en motorsykkelulykke tok karrieren min. Min knuste hånd, arm og ånd kom aldri tilbake til det punktet jeg kunne håndtere et tegneverktøy igjen. Jeg har alltid prøvd å nå for innflytelse ... sjokk ... varige inntrykk ... noen sa mareritt.
Heldigvis kunne hånden min holde en datamus veldig pent, og med mye studier og erfaring flyttet jeg inn i designfeltet og ble en kunstdirektør som satt over skrivebordet fra illustratorer som mine leverandører.
Det var en stor forskjell mellom de menneskene jeg bruker til å betjene som klienter og meg selv - jeg tillot større frihet til kunstneren og oppfordret dem til å gå et eller to trinn lenger med den visuelle virkningen. Jeg argumenterte poengene med redaktører for å publisere kunst som betydde noe. Ikke bare for å komplimentere en historie, men for å presse den frem og ha den i leserens sinn.
Å være kreativ, i min tenkning, var å gi slipp på konvensjonen og nå, til og med for å teste dine evner til å lage visuelle bilder som ville snakke volumer og gjøre livslang inntrykk i folks sinn.
Rask frem til de siste dagene og publisering har forvandlet til elektronisk innhold og illustrasjoner er alle aksjekjøp. Tenk på hva du ser på nettsteder. Bilder av forretningsfolk rystende hender, sitter ved datamaskiner, rister datamaskiner med andre forretningsfolk, bla, bla, blah. Hvis jeg ser det samme Getty-bildet av den unge forretningsmannen som gir sin hånd mot betrakteren, er jeg gett inn i denne saken!
Minst dette lagerbildet av forretningsmenn som rister hendene fra 123rf.com har dem hoppet i luften.
Hva er "for langt" med et bilde?
Hvordan bestemmer folk hva som er "for langt?" Det er vanligvis subjektivt. "Smaksfilteret" faller på den endelige beslutningstakeren, og det er ingenting som en illustratør, designer eller fotograf kan gjøre med det. Sug den opp og fortsett. Hvis du ikke klarer å komme forbi "smakfilteret" nok, er du ikke en pålitelig leverandør.
Jeg tror på å gå så langt som mulig i min tankeprosess og bli trukket tilbake av redaktører, i stedet for selvredigering og andre guessing min klient. Jeg vil at de skal ha mitt beste. Hvis de tror at mitt beste ikke er for dem, vil arbeidsforholdet ikke gi et godt produkt for dem, jeg vil ikke være lykkelig med å gjøre arbeidet, og det vil vise. La oss innse det: Pengene er ikke nok i disse dager for å bekymre seg for å miste en klient. Den eneste oppsiden til crappy-avgifter er styrken det gir deg til å gå bort med stolthet.
Enkelte bilder som sjokkert folk for flere tiår siden, blir ikke sett på som enda litt forstyrrende i dag. I andre verdenskrig kjørte Life-magasinet det første bildet av kroppene til de døde amerikanske marinerne, som ligger på en strand i Sør-Stillehavet (innstillingsbilde). Tydeligvis er det større bildet av stranden ved Tarawa enda mer urovekkende. Hadde det bildet blitt utgitt til offentligheten, hvem vet hva effekten ville ha vært på moralen til den amerikanske offentligheten.
Det var sikkert tusenvis av voldsomt sykdommer som kom ut av krigen, som det gjør med en krig. Ett bilde av glede og feiring er blitt ikonisk med enden av fiendtlighet. Etter flere tiår ble sjømannen og intetanende sykepleier han accosted i Times Square i Alfred Eisenstaedt sitt bilde identifisert. Enda en annen glad slutt og foto mulighet.
Vietnamkriget ble kjempelig kalt "krigen vi så på fra våre stuer." De nattlige nyhetene sendte inn bilder fra slagmarken mens folk spiste sin middag og ventet på førsteklasses TV-programmer å komme på. Likevel, som med hver krig, ble ikoniske bilder publisert som berørte anti-krigsfølelser.
Tidlig i krigen forverrer en buddhistisk munk seg i protest mot behandling av buddhister av den sør-vietnamesiske regjeringen. Etter denne hendelsen var amerikanerne mistenkelige for den sørdivanske regjeringen.
Barn som kjører fra et napalmangrep, en med klærne brent av, brøt oppmerksomheten til den amerikanske offentligheten om involvering av sivile i konflikten. Det satte et ansikt på de uskyldige ofrene for den amerikanske bombingen.
En av de mest kjente bildene fra krigen var utførelsen av en mistenkt VC-soldat på gata. Bildet var sjokkerende og forverret også støtte fra krigen.
Den siste chopperen ut av Saigon i 1975. En amerikansk diplomat slår en vietnamesisk mann til å hindre ham fra å overbelaste flyet da kvinner og barn fortsatt gikk om bord. Mannen bak ham forsøker åpenbart å hjelpe mannen med å komme om bord. Det snakket med følelser av desperasjon og sorg. Det var også en slutt på over et tiår med forstyrrende bilder som hjemsøkte amerikanere og verden hver dag.
Bilder må motivere!
Internettet beveger seg i blikket i et øye, og feil kan løses raskere enn en tilbaketrekking kan skrives ut. Det er også mulig at nyheter, som vi så med den siste uroen i Midtøsten, har blitt umiddelbare med folk som kan legge inn bilder globalt.
Det er viktig, som fagpersoner, å kjenne produktet / forbrukeren / leseren og lage hensiktsmessig. Feil bilde lagt ut på et nettsted vil bli virus, bli vist på Websuppe og Tosh.0 og bli et PR-mareritt for et selskap eller en publikasjon. En nylig viral blunder var en kjent clothier som satte et bilde av et par bukser med en mannlig modell som var ganske ... "spent" på å ha på seg buksene. Splashed over hele Internett, tror jeg det er den beste form for reklame, men åpenbart er jeg ikke den beste når det gjelder å være et "smakfilter".
Bortsett fra små uhell som oppstår, vanligvis i trykkeri, er det viktig å huske kraftmagasiner som inneholdt bilder og illustrasjoner som hadde vært for publikum. LIFE-magasinet var det fremste, store formatmagasinet som ga folk utsikt over hendelser og mennesker rundt om i verden. National Geographic viste scener noen hadde noensinne vitne til og ble favoritt av tenåringsgutter med skudd av barnebarn stamme kvinner. Det var selvfølgelig før dagene på internett da et enkelt klikk på en "Jeg er over 18" -knappen førte til en portal med pornofilmer.
New Yorker, selv om ærverdig for sin strålende skriving, er trolig mer populær for tegningene den publiserer, selv om de fleste ikke gjør absolutt ingen mening. Kraften til bildet!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Uttalt "Dee-ann," Diane Arbus (1923-1971) var en fotograf fra en privilegert oppdragelse, men kjent for sine sterke bilder av "uvanlige emner." Hennes bilder var sterke men sannferdige og de ga liv og en menneskehet til sine fag som var ... skjult av samfunnet som "ufullkommen," "merkelig" og "freakish".
Bilder © Diane Arbus
Det ble sagt om Arbus, men "i fotografering av retarded, venter [Arbus] for øyeblikket med det største uttrykket for funksjonshemning: hun viser folk som er slakkede, ledige, kaste, ukoordinert, ukontrollert, dementert utseende. Hun flinch ikke fra sannheten at forskjellen er forskjellig, og derfor skremmende, truende, ekkelt. Hun legger seg ikke over oss - hun impliserer seg selv i anklaget. "
Arbus var strålende og hennes bilder levde lenge etter henne. Hun begikk selvmord i 1971. En slutt delte, dessverre, av mange som fotograferer livets harde virkelighet.
Richard Avedon (1923-2004) overlevde Arbus og var også kjent for sine sterke bilder av mennesker, men han fikk kjent for å fange gjennomtenkte bilder av den berømte og vakre. Tungt inn i mote og kjendis fotograferte han presidenter, skuespillere, modeller og den vanlige personen, og ga dem samme behandling gjennom kameralinsen. I motsetning til Arbus 'ekte, på stedet skudd av sine fag i sine omgivelser, som fortalte flere av deres historier som virkelige mennesker, tok Avedon den berømte og senket dem til status for virkelige mennesker ved å fange dem i sterke og tomme omgivelser. Arbus 'fag var freaks og outcasts og hennes bilder ga dem en luft av glede og normalitet. Avedons fagpersoner, som hadde alt i verden med fingertuppene, ble ensomme, sullen folk omgitt av ingenting.
Bilder © Richard Avedon
Det er rart at to samtidige, i forskjellige ender av spekteret i samme felt, tok sine fag og fikk dem til å møte i midten. Freak eller berømt, disse to fotografene forhøyet og senket alle dem til en viss nøgenhed som utjevnte dem alle.
Sickening eller fascinerende?
I mars 1993 tok fotografen Kevin Carter en tur til Sør-Sudan, hvor han tok det nå ikoniske bildet av en gribebarn som preying på en forlatt sudanesisk småbarn nær landsbyen Ayod. Carter sa at han ventet i 20 minutter, og håpet at gribben ville spre sine vinger. Det gjorde det ikke. Carter snappet på haunting fotografiet og jaget gæren bort.
Carter vant Pulitzer-prisen for dette bildet, men han ble også hjemsøkt av den. "Jeg er virkelig, veldig lei meg for at jeg ikke plukket barnet opp," betrodde han seg til en venn. Journalister i Sudan ble fortalt at de ikke berørte hungersnødofrene, på grunn av risikoen for overføring av sykdom.
Noen kalte ham en "rovdyr" for ikke å hjelpe barnet (han gjorde mange forsøk på å finne ut av skjebnen til barnet etter at bildet ble publisert i New York Times). Forbruket av den forferdelige volden han hadde sett, og hjemsøkt av spørsmålene om den lille jentas skjebne, begikk han selvmord flere måneder senere. Ironisk nok, kort etter hans død, kom en pakke med meldinger fra japanske skolebarn, fortalte ham hvor mye bildet hadde påvirket dem, og at det hadde ført dem til å se verden i et annet lys.
Som med dette bildet og millioner av bilder av dødslegemer og lidende ofre, blir vi påminnet, mens vi sitter i komfort i våre rene og fredelige hjem, om volden og grusomheten som omgir oss, og det tjener til å minne oss om det som kan streike når som helst. Det hopper en kniv inn i tarmen for å vise oss at vi er menneskelige og ikke kan ignorere vår egen menneskehet. Det gjør oss urolige og pinner med oss for livet. Ikke klikk for klikk, gå videre til noen nye distraksjon-ikoniske bilder ... endre oss.
Tar bilder et skritt videre
Amnesty International er kjent for ikke å holde tilbake. Av åpenbare grunner kan de ikke. For reklamer på reklamebyråer, er AI en drømklient. Man kan presse utover konvensjonen og nå frem til de sterkeste konsekvensene og bildene som vil ha innflytelse som holder fast med betrakteren så lenge som mulig, om ikke for alltid.
Disse trykkannonsene fra JWT, UAE innlemmer ikke bare kraftige bilder av tortur, men plasseringen i magasinets senterbredde brukte stiftene i offrets håndledd som en del av meldingen.
Denne miljøannonsen til Amnesty International av TBWA, Paris, bruker murveggen til å drive hjem meldingen.
Mens gode årsaker har skapt sterkere meldinger gjennom sjokkerende bilder, har PETA kommet under stor kritikk for at "mangler merket" med sine anti-pelsannonser, men til og med "kinder" og "gentler" World Wildlife Fund tok et skritt inn i sjokksonen med Noen bilder med Photoshopping for å styrke meldingen.
Den brasilianske regjeringen holder seg ikke tilbake med sine meldinger om fotgjengersikkerhet. Ganske et eksempel på miljøreklame.
Et merkelig bilde med en melding jeg ikke får helt, er denne for PSP av Sir JJ Institutt for Applied Art Advertising i Mumbai, India. Er meldingen at du kan ha det gøy å drepe folk på PSP-spill eller er det at videospill er desensitizing oss til vold. Jeg håper det er sistnevnte som bildet ville fungere bra for en slik melding. Hvis den støtter PSP som en "morsom" drapsmaskin, gråter jeg for de annonsene som trodde det en opp.
Enkel og grei, disse annonsene fra Efekt, USA, sier alt på en enkel og fet måte.
Ikke alle bildene trenger å ta på seg følelsene til seeren. I en global økonomi må annonsører omfavne bildet som snakker til hvert språk på jordens overflate. Disse annonsene fra D & M Publishers sender en morsom, men klar melding om lesing.
Hva med video?
Må jeg gå inn i kraften til video? Med fremkomsten av rimelige videokameraer, fanget vanlige mennesker hendelser som sjokkerte verden. Rodney King slo av Los Angeles politiet var en av røttene til LA-riots som skaffet enda mer sjokkerende video av vold som fant veien inn i stuer over hele verden. Nå som hver mobiltelefon har videokameraer, blir bildene lastet opp til Youtube av millioner.
En av mine favoritt public service-annonser fra flere tiår siden var en av American Cancer Society. Søk som jeg kan, det synes ikke å være på noen nettside eller Youtube. Det startet med en elegant, vakker kvinne som røyker en sigarett. Mens hun fortsetter å røyke, blir hun ytterligere dekket av tjære til hun er helt dekket og skriker i skrekk. Merkelinjen var, "hvis det som skjer på innsiden din, skjedde på utsiden, ville du slutte å røyke."
Det var så forstyrrende at det ikke løp lenge. Publikens sensibiliteter kunne da ikke håndtere en så sterk melding. En skam, som det var veldig kraftig og godt gjennomtenkt ... bortsett fra hvor sterk en melding var det.
En annen favoritt av mange var denne kommersielle som kjørte i mange mange år ...
Men sjokk, horror og sorg er ikke den eneste sterke meldingen. Det er nok av det i vårt daglige liv. Som et tidligere medlem av den vanlige gangen til idioter på MAD Magazine, tror jeg at humor har en sterk melding også. Min favoritt reklame fra "Got Milk" folk var denne ...
Dessverre må humor ha vært litt for over toppen for den amerikanske offentligheten, og den kommersielle fikk ikke mye spill. Jeg trodde det var strålende, men jeg har merkelig sans for humor.