Hvordan levere den perfekte designen
Å jobbe med kunder kan være tøft. Det kan være mye frem og tilbake kommunikasjon og mange krav. Hver klient har sitt forskjellige nivå av standarder og kan hoppe fra prosjekt til prosjekt litt vanskelig. En klient ide om god er en annen ide om gjennomsnitt og de vil ha mer.
Noen av oss lever av å gjøre klientarbeid og godta nye prosjekter. Mens vi alle er forskjellige i mengden arbeid vi kan gjøre og håndtere, er det ingen hemmelighet at vi ikke ønsker å tilbringe mye unødvendig tid fast å gjøre revisjoner og prøve forskjellige design. Det er alltid hyggelig å ha en klient som i det minste kan se potensialet i et design i stedet for å kaste det ut til ulvene.
Å ha et design sett på og umiddelbart bestrøket kan knuse. Å gi den beste designen første gangen er ofte sjelden. Men å gi et design klienten liker og kan se potensialet i er oppnåelig. Det er ikke slikt som en ulastelig "perfekt" design, men det er en ide om at et design har "perfekt" potensial, uansett klienten eller prosjektet. Nedenfor er noen ting du kan gjøre for å gjøre bedre design for dine kunder.
Kjenn merke
Dette er den enkleste og mest oversiktlige tingen når det gjelder å skape design, spesielt hvis du ikke bruker designundertøy. Da jeg først begynte å designe som freelancer, spurte jeg klientene hvilken type design de trengte og hovedsakelig hvilke farger de likte. Jeg kjente vanligvis næringslivet, men forbi det gjorde jeg egentlig ikke noe om meg selv. Jeg følte at det ikke gjorde noe med det jeg gjorde. Etter at jeg sendte konseptet til virksomheten, hadde de vanligvis tonnevis av revisjoner eller ønsket at jeg skulle gi det et nytt forsøk.
Jeg trodde det var normalt før jeg begynte å bekymre meg selv med den virksomheten jeg jobbet for. Å stille spørsmål om virksomheten og hva de egentlig gjør, gir en bedre og dypere forståelse for deres behov. Når du forstår det faktiske behovet, må du finne ut hva slags ting de liker. Når du vet det, er det lettere å gå videre og skape noe spesielt for det merket.
Det er ingen grense for hvor mye du kan vite om en merkevare du jobber for. Noen synes det er ubarmhjertig, men jeg vet selv startdatoene til noen av mine klienter. Det lar meg forstå deres merkevare og hvem de vil tiltrekke seg. Alle disse tingene er ekstremt viktige for å lage et design for dem. Design bør løse et problem, så du må være godt kjent med alle aspekter av problemet, slik at du kan utgjøre den riktige løsningen. I matte kan du ikke løse en ligning på riktig måte hvis du ikke forstår tallene. Design er det samme. Vet så mye som mulig.
Forskning i bransjen
Den nest viktigste og overlookte tingen for noen frilansere er å forske på klientens bransje. Når vi kjenner kundens behov, er vi klare og villige til å designe det vi tror skal utformes. Det er flott å være engstelig og klar, men det er ekstremt viktig å vite hva som skjer i kundens bransje.
For det første vet vi hvordan trendy design kan være. Det kommer til å være visse trender i en bransje som er og ikke er akseptable i en annen. I et stort firma advokatfirma kommer jeg ikke til å finne massevis av akvarelllogoer. Det handler ikke om å finne måter å blande inn, men det handler om å sørge for at du ikke negativt peker ut som en sår tommel. Det må være en balanse. Du ønsker ikke å gjøre klienten til latterens lager av sine jevnaldrende, og du vil ikke at de skal forvirre potensielle kunder og kunder.
For det andre, undersøker du for å finne ut hva som er og ikke er populært hos forbrukerne. Du designer ærlig for dem mer enn klienten som betaler deg. Du må sørge for at du forstår bransjens forbrukere, slik at du oppretter noe som får dem begeistret og klar til å flytte. Kanskje du har lagt merke til ting de svarer på, og ting de ikke gjør. Du må prøve å bruke det til styrken av selskapet. Selv i å lage brosjyrer og flygeblad, må du vite hva som gjør dem spente og presentere det på en måte å gjøre det.
Det beste ved å undersøke bransjen er muligheten til å legge merke til områder som trenger forbedring. Hvis det er en mulighet i et område som kunden din er interessert i, ville de være dumme å ikke tappe inn i den bransjen. Hvis forbrukerne tigger om nye funksjoner eller design, kan du bruke det til din fordel og til slutt til kundens.
Vær kreativ
Hva gjør vi alle når vi er klare til å skape noe? Vi kommer sannsynligvis på nettet og går gjennom hundrevis av sider med designinspirasjon. Når vi er tappet ut på bloggen, går vi til favorittfremstillingene og skyll og gjentar. Du kan finne inspirasjon hvor som helst på nettet, og det er nesten uendelig.
Jeg elsker inspirasjon og forteller designere så vel som klienter å se på noen ting for å se hva de liker. Men etter å ha funnet noe du elsker, blir mange kopierende i stedet for å være kreative. Noen kan lage et design og si at det bare er inspirert av et annet design, men det ser lik ut. Noen andre kan gjøre det samme, og designene ser helt annerledes ut. Jeg vil fortelle deg at sistnevnte var virkelig inspirert mens den tidligere etterlignet et design.
Forskjellen er inspirasjon er virkelig en følelse som kraner inn i et bestemt hjørne av kreativiteten din. Det vekker dette området opp og skyver det for å gjøre nye ting. Fortolkningen av den inspirasjonen bør bare være din. Kanskje du har innlemmet et element eller to fra det opprinnelige designet, det er kult også, men ekte kreativitet er ikke arbeid som har blitt lånt.
Fordelene ved å være kreativ og prøve nye ting er den påvirker den har på designen og som ser designen. God kreativitet og god design kan ofte låne seg til begynnelsen av innovasjon. Oppfinne og omdesigne normen for å gi samme formål har hatt stor effekt på vårt moderne liv. Å skifte normen for å gi en bedre hensikt skaper også store effekter, hvorav mange kan starte med en god og innovativ design. Hvorfor? Kreativitet og innovasjon er smittsom og kan skape nye utsikter for både klienten din og andre som ser designen.
Vær oppmerksom på detaljer
Jeg gjorde noe så pinlig en gang: Jeg sendte en klient et designkonsept og fullstendig feilstavet navnet på firmaet. Mens de ikke gjorde en stor avtale ut av det, var jeg overveldet på meg selv for å la den slippe. Noe sånn kunne ha kostet meg jobben med noen annen klient. Det er derfor viktig å være oppmerksom på detaljer.
Hvorfor gjorde jeg en så dum feil? Jeg var faktisk rushing gjennom prosessen som jeg prøvde å møte en personlig frist. Jeg har funnet meg selv og andre designere ofte rushing og kutte hjørner med design for å få ting gjort raskere. Designutfallene er rettferdige, men risikoen for å ødelegge detaljene er ikke.
Kunder og forbrukere ser på alt, så det er best å være så detaljert som mulig. Ta deg tid når du lager og prøv å tenke alt gjennom. Ikke bruk din designer hjerne, men gå tilbake og se på designen og si, "Ville jeg kjøpe dette hvis jeg var forbruker? Ville jeg huske dette? Gjør dette fornuftig? "Disse spørsmålene vil holde deg i å gjøre dumme feil som den jeg laget. Det hjelper deg også med å legge merke til ting du normalt ikke ville ha når du designer.
Forklar ditt design
Mens denne ideen har mindre å gjøre med etableringen av et design, er det fortsatt nyttig. Som designere elsker og forstår vi våre design og hvorfor vi gjorde det. For oss er alt fornuftig og går sammen sammenhengende. Dessverre kommuniserer vi ikke alltid disse tingene når vi sender ut design for godkjenning.
Å sende en forklaring på et design med et design (i stedet for å forsvare et design) er nyttig fordi klienten har en sjanse til å forstå designet ditt der. For eksempel, med min logo design konsepter, skriver jeg ofte et lite avsnitt i designet som forklarer hva designet mitt gjør. Noen tror designen skal snakke for seg selv, men i våre første stadier skjer det ikke alltid. Hvorfor ikke gi dem umiddelbar mulighet til å forstå det slik du får det?
Å gjøre dette gir klienten mindre tid til å utvikle negative følelser mot designet, fordi de vanligvis forstår det bedre. Selv om det ikke liker (som det ikke burde være hvis du fulgte de forrige trinnene), er det en sjanse for at de vil holde fast og se og forstå potensialet.
Ikke vær redd for revisjoner, for igjen kommer de med territoriet. Et raskt hint her: prøv alltid hva kunden ber om. Hvis du hater ideen, når du prøver det, vil de trolig hate det også, eller du kan ende med å like det. Uansett bør det være åpne kommunikasjonslinjer mellom begge parter, slik at forklaringer sammen med revisjoner kan bli tydelig forstått og akseptert.
Konklusjon
Igjen er det ikke noe slikt som å lage et design som ikke trenger noen revisjoner i det hele tatt. Å lage et design gir ofte hvem som ser det noen nye ideer, og de kommer til å ønske å legge til eller ta bort fra det du har. Ideen her er å skape noe klienten vil like.
Ved hjelp av disse ideene er det ikke bare nyttig for designen, men også for rapporten. Å stille klienter mange spørsmål bygger faktisk tillit, pluss hvem liker ikke å snakke om seg selv? De forstår og respekterer at du virkelig ønsker å skape noe for dem og ikke bare et generelt design for hvem som helst.
Mange amatør frilansere rammer ikke alle de ovennevnte poengene, og slipper å kaste bort mye tid. Å treffe alle disse punktene skaper ikke bare en bedre design for klienten, men begynner også å gjøre deg til en bedre designer. Vi bør alle strebe for å være så stor som mulig i stillingene vi er i.
Hva er noen prosesser som hjelper deg med å lage bedre klientdesign? Gi oss beskjed ved å kommentere nedenfor.