Den ultimate guide til design av design
Det er noen selskaper der ute som ville ha deg til å tro at design av en logo er like enkelt som å slå sammen noen type og en form eller to. Men det er så mye mer å designe en god logo enn det, uansett hva noen kan si.
Mye går inn i en flott logo design. Mens en logo virker som en liten ting å skape, representerer den et helt firma eller merke, og må formidle identitet, verdier og mer. Du kan ikke tenke på det som bare en "liten" design jobb. Det kan være det viktigste designet et selskap har, og en som styrer fremtidige design- og merkevarebeslutninger. Med denne veiledningen lærer du alle trinnene som er nødvendige for å skape en fantastisk logo for ditt eget prosjekt eller en potensiell klient.
Hva gjør en god logo?
En god logo er kraftig. Enten det inkluderer bilder eller bare type, har en god logo en viss kraft til den som gjør det skiller seg ut.
På det notatet er en god logo unik. Det vil ikke forveksles med logoer for andre selskaper, særlig en virksomhets konkurrenter.
På samme linje er en god logo gjenkjennelig. Det kan raskt og enkelt bli assosiert med en bestemt virksomhet.
En god logo er også tidløs. Den skal stå opp og se fortsatt nåværende 10, 20 eller 50 år nedover veien. Det er mye enklere sagt enn gjort.
En god logo fornyer også merkevaren din. Det bør formidle passende stemning, tone og følelse for virksomheten din. Enten du velger å gjøre logoen din bokstavelig representert din bedriftstype, er det opp til deg, da det er fordeler og ulemper for hver tilnærming. Men i begge tilfeller må den støtte merkevaren din.
En virkelig god logo gir også kjernekommunen til din bedrift. Det relayer kvaliteter, ferdigheter og verdier som bedriften din tror på.
Typer av logoer
Det er tre hovedtyper av logoer: det er logotyper, som er typografibaserte logoer; Det er bokstavelige logoer, hvor bildene brukes direkte knyttet til virksomheten (for eksempel en kjole til en klærbutikk); og abstrakte logoer, hvor logobilder ikke er åpenbart knyttet til virksomheten og kan være basert mer på en følelse eller stemning.
Logo
Logotyper er svært vanlige, og inkluderer ofte en særegen vri eller tilpasning på et eksisterende skrifttype eller skrifttype. Logotyper kan være spesielt nyttige for diversifiserte selskaper som er involvert i mer enn én virksomhet (for eksempel GE eller DuPont).
Sky Production-logoen er et godt eksempel på en logotype som binder bilder inn i bokstaveringen. "S" er laget av skyform, mens sidegrensene ser ut som filmens kanter. Det er et godt eksempel på å skyve grensene for hva en logotype kan være.
De enkle trekantformene som står inn for A-ene i SiO Athletica-logoen, er dristige og moderne, og kan gjentas gjennom skilting og andre merkematerialer når en A vises, og forsterker merkevaren. Tenk på lignende behandlinger når du lager dine egne logoer.
Selv om dette ikke umiddelbart treffer en som en logotype, er formen på logoen faktisk opprettet av fire B-tegn. Det er kreativt og minneverdig, uten å være komplisert.
Cube-logoen er enkel og rettferdig, med en enkelt linje som setter en firkant i et stilisert bokstav C.
Folkdeer-logoen inkorporerer gevirer i typografien, slør linjen mellom en logotype og en logo med bokstavelig bilde.
Literal bilder
Bokstavelige logoer er også svært vanlige, og kan umiddelbart gi mening til et firmanavn, hvis det ikke er rikelig klart. Spesielt lokale og små bedrifter synes å være spesielt glad i denne typen logo. Dette kan være delvis fordi disse logoer er lett gjenkjennelige og lar seg ikke åpne for tolkning (selv om noen gjør smart bruk av doble betydninger og skjulte bilder).
En sykkelkjede er et veldig bokstavelig bilde for en sykkelbutikk eller annen sykkelrelatert virksomhet, som vist i denne logoen for The Ride.
Herschel Supply Co Winter Club Collection-logoen er et annet godt eksempel på bokstavelig bilde, denne gangen i form av fjell og trær.
Denne Meatlovers Gourmet Burger & Cie-logoen med en sandwich i form av et hjerte er bokstavelig mens den gjenstår minimalistisk og moderne. Det viser at selv logoer med bokstavelig bilde kan være morsomt og uventet.
Greenly-logoen bruker blader i logoen, noe som gir perfekt mening for et miljøvennlig selskap.
Gyngestolen i Brooklyn & Co-logoen gir perfekt mening for et møbelfirma.
Plumbline Media-logoen ser nesten abstrakt ut til du ser at det er rett og slett en bok (som representerer media) med en enkel rørledning i ryggraden.
Abstrakt bilder
Abstrakte logoer er også svært nyttige for varierte bedrifter, da de formidler humør og tone mye mer enn bestemt forretningstype. En logo trenger ikke direkte å formidle hva en bedrift gjør. Tenk på Nike Swoosh, McDonald's Golden Arches, eller Apple-logoen.
Denne Ease-logoen er et godt eksempel på et abstrakt bilde som formidler riktig humør.
Logoen til Austariff, som er et australsk solfôringsinsentiv, minner om solen, samtidig som den inneholder en bladform (som gir mening for fornybar energiindustrien). Formen brukes på interessante måter gjennom deres branding materialer.
Den stilige Eve-logoen er basert på eplets form, men tatt til en abstrakt slutt. Det er et godt eksempel på å ta noe knyttet til et navn (navnet Eve har sterke foreninger med epler) og stylisere det for å skape en stemningsfull logo.
The Warped Vision-logoen bruker abstrakte former som minner om noen få ting, og gir ingen reell indikasjon på hva selskapet gjør.
Futural-logoen er helt abstrakt, og gir en følelse av modernitet og framtid, noe som gjør det til et utmerket valg basert på selskapets navn.
Forskning, forskning, forskning
Det første trinnet i å designe en flott logo for klienten din er å få en god designkompetanse. Din klient bør gi deg bakgrunnsinformasjon om sin virksomhet, inkludert eventuelle tidligere logoer de har brukt. Det er viktig at du samler informasjon utover hva kunden gir deg, både direkte fra dem og på egen hånd.
Spør dine kundespesifikke spørsmål for å få avklaring på alt du ikke er 100% sikker på i kort. Det er bedre å stille spørsmål og være tydelig på hva kunden forventer og trenger i begynnelsen, i stedet for å bruke utallige timer på revisjoner nedover veien, eller risikere å miste klienten fordi de føler at du ikke lyttet til dem (selv om de var de som var uklare).
Du må undersøke publikum. Hvem skal logoen bli sett av? Med andre ord, hvem er kundens kunder? Du vil også vite hvor logoen skal brukes, og i hvilke formater. Dette er viktig, da det kan avgjøre begrensninger på designene dine, som for eksempel at logoen skal fungere godt i svart og hvitt (hvis klienten fortsatt bruker avisannonsering eller lignende).
Hvor mye er for mye?
Mange designere som aldri har designet logoer før, lurer nok på hvor mye forskning de virkelig trenger å gjøre. På hvilket tidspunkt vet du for mye om kundens virksomhet? Hvor mye forskning er virkelig nødvendig bare for å designe en logo?
Svaret på det er at du virkelig ikke kan være for godt informert om din klient når det gjelder å skape en logo. Dette er en viktig komponent til deres merkevare, og deres ansikt til verden. Tenk på hvordan gjenkjennelige noen logoer har blitt. Ingen trenger å se ordet "Nike" knyttet til deres swoosh-logo; de gjenkjenner straks swooshen og forbinder den med merkevaren. Når du ser Starbucks havfrue, vet du hvilket selskap det representerer. Når du ser et eple med en bit tatt ut av det, vet du at det er Apple.
Tror du at designerne bak disse logoer trodde de kunne bare vinge den ut fra noe mer enn hva som finnes i selskapets brosjyre eller om side? Gitt, noen ganger kan en god logo opprettes uten massevis av tilbakemeldinger fra selskapet. Men ytterligere informasjon i de tilfellene ville absolutt ikke ha skadet prosessen.
Tilbring tiden for å bli kjent med firmaet du designer for. Forstå sine verdier. Forstå sin posisjon i markedet. Forstå hvordan kundene ser dem. Hvis det er en ny bedrift, forstår du hvordan de vil at kundene skal se dem, og hvor de vil være posisjonert i markedet.
Selv om det er sikkert mulig å designe en logo basert på ingenting mer enn en to-tre-stykkedesign, får du bedre arbeid hvis du tar deg tid til å dykke dypere enn det. Sett til side en passende tid for å undersøke og planlegge din logo designprosess, og du vil se bedre resultater og ha lykkere kunder.
Inspirasjon
Når du har gjort all den forskningen du kan klare og kjenne kundens virksomhet innvendig og utvendig, er det på tide å lete etter litt inspirasjon. Forvisset, i noen sjeldne tilfeller kan du komme opp med den perfekte ideen for logoen mens du fortsatt er i undersøkelsen, men i all sannsynlighet vil du ikke. Du må gå og se etter litt inspirasjon og ideer andre steder.
Når du ser etter logoer for å trekke ideer fra, se etter logoer fra både lignende selskaper og helt forskjellige. Tilbring litt tid på å se gjennom inspirasjonsgallerier, logotype på blogger, og til og med bare å søke etter logoer i Google Images.
Mens du ser på alle disse logoer, motstå trang til å etterligne noen av de du ser. Imitasjon kan være den oppriktigste formen for smigeri, men du gjør ikke deg selv eller dine kunder noen form for tjeneste ved å etterligne et annet selskaps logo.
Husk hva jeg sa om en god logo er unik ? Det er en viktig kvalitet å huske som du ser på andres arbeid. Ideen her er å finne ideer som du kan bruke til å inspirere til din egen originale design. Ikke ideer du kan finjustere, men effektivt kopiere.
Når du ser på disse logoer for inspirasjon, bør du vurdere ulike typer logoer og som synes å være mest utbredte i kundens bransje. Er de fleste logoer abstrakt? Bokstavelig? Typografisk?
Bare fordi 80% av selskapene i en bransje har bokstavelige logoer, betyr ikke at klienten må. Men det er viktig å tenke på om brudd med den etablerte standard passer med kundens verdier. Hvis de er et veldig tradisjonelt selskap, kan det være klokt å holde fast i det som allerede er etablert. Så igjen, hvis de prøver å bryte inn som et annet alternativ, eller hvis de er trailblazers, så vurder å avvike fra den etablerte banen.
Logo inspirasjon ressurser
Det er tonnevis av flotte gallerier på nettet for å finne inspirasjon til logoen din. Her er ti av våre favoritter:
I tillegg til gallerier er det mange logo-roundups der ute for å gi ekstra inspirasjon. Og selvfølgelig er vi omgitt av logoer i hverdagen, på produktene, i reklame, på nettet og mer.
Sketching initial design
Nå skal du være helt nedsenket i merkevaren. Du bør kjenne dem så vel som du kjenner din egen virksomhet. Dette gjør at du lettere kan lage passende skisser for de første designene.
Vurder å lage en matrise av mulige designalternativer, basert på ulike typer logoer og de forskjellige symbolene som kan være passende for kunden din. For eksempel kan du lage en serie ideer for logotype, en serie ideer basert på piktogrammer knyttet til firmanavnet, og en rekke ideer knyttet til bransjen der de jobber. Å lage raske skisser av disse i et matriseformat gir deg mulighet til å se dem alle med et blikk, og kan la deg se måter å kombinere ulike ideer på interessante nye måter.
En ting å huske på, fra starten, er at du bør beholde alle skissene dine. Det som kan virke som en dårlig ide på din første runde med innledende skisser, kan være starten på noe strålende senere. Hvis du har kastet ut dine tidlige skisser og tenkt at de var søppel, kan du kanskje ikke gjenoppta ideene senere.
Dette er også den delen av prosessen hvor du kan være opptatt av å velge et skrift for logoen og eventuelle tilhørende slagord. Vurder å skape en helt original type behandling for logoen, i stedet for å bruke en eksisterende skrift hvis du vil lage noe helt unikt.
Hvis design av helt original type ikke er innenfor rammen av prosjektet, bør du vurdere å gjøre endringer og tilpasninger til et eksisterende skrifttype. Dette kan være en fin måte å få et tilpasset utseende uten å investere tid og ressurser som er nødvendige for et helt original type design.
I enkelte tilfeller kan klienten allerede ha et etablert skrifttype, og om du kan avvike fra det eller ikke, vil det avhenge av det aktuelle prosjektet. Hvis du velger å avvike fra det, vær forsiktig med hva reaksjonen fra selskapet eller deres kunder kan være.
I slike tilfeller kan det være en utmerket løsning å gjøre justeringer av det eksisterende skrifttypen som brukes. Det kan holde et fast vedlegg til den eksisterende logoen eller firmaidentiteten, mens du fremdeles presenterer noe nytt og oppdatert.
Det er viktig å tenke på noen doble betydninger eller skjulte betydninger eller bilder som kan vises i en logo. Disse kan være en smart måte å gjøre logoen din svært minneverdig og gjenkjennelig. Vurder logoer med doble betydninger eller skjulte bilder. Her er et eksempel på et flott "skjult" andre bilde i en logo:
Mens du kan velge å med hensikt inneholde (eller ikke inkludere) sekundære bilder og betydninger i logo-designene dine, må du være oppmerksom på potensielle skjulte betydninger, ord eller bilder. Det er helt mulig for ord å unnslippe vår varsel under designprosessen, bare for å bli oppdaget av kunden eller kundens kunder etter at logoen er blitt offentliggjort. Disse negative aspektene kan være morsomt i beste fall, eller et ekte PR-mareritt for din klient i verste fall.
Det negative rommet som er opprettet av logo-designen din, kan brukes til å lage sekundære bilder, eller for å forenkle hovedbildet i designet. Vurder hvordan den negative plassen kan brukes til å bedre definere logoen din eller for å styrke klientens bilde og verdier ytterligere i designet. Se på hvor negativ plass er brukt i logoen nedenfor for å stave ut ordet "ett" mens du også bruker talltegnet:
En vanlig fallgruve for designere er bruk av passivt bilde over aktive bilder. For eksempel kan en designer velge å bruke et bilde av en bjørn i deres logo. Designerens første instinkt kan være å bare bruke en silhuett av en bærehodet. Dette er passivt bilde; det sitter bare der. Derimot er en silhuett av en bjørn som gjør noe (som å fange en fisk fra en strøm eller stående på bakbenene) aktiv, og er mer slående og minneverdig. Det gir mening at firmaet logoet representerer, gjør ting, i stedet for å bare sitte der. Se på hvor dynamisk og interessant løpevansen er i logoen nedenfor:
Ikke vær redd for å eksperimentere i skissene dine. Prøv det uventede. Prøv den galne ideen om at du er sikker på at det ikke fungerer, men kan ikke slutte å tenke på. Dette er tiden i designprosessen å humor hver ide du har. Visst, du kan legge til side de fleste av dem, men du kan snuble på en god idé under prosessen. Og en dårlig ide kan føre deg til en god idé, eller til og med en god idé. Så ta deg tid i denne første skissefasen for å spille rundt og eksperimentere.
Papir vs skjerm
Når du skisserer designene dine, kan du lure på om det er bedre å skissere på papir eller med datamaskinen eller nettbrettet.
Mens det virkelig er opp til deg som designer som du er mer komfortabel med å jobbe med, kan det hende du finner ut at skisse på papir er mer effektivt å begynne med. Du er også mindre sannsynlig å slette og endre ting når du arbeider på papir.
Den andre fordelen med papiret er at det skaper en frakobling som forteller hjernen din at dette ikke er det endelige arbeidet, og at det er greit å være rotete og jobbe raskt. Siden de fleste av oss er vant til å polere våre design på en datamaskin og skape ferdige prosjekter, kan vi få perfeksjonistiske tendenser når de jobber på en skjerm versus arbeid på papir.
Selvfølgelig, hvis du føler at du jobber mer effektivt med å skisse på skjermen med en grafikkbrett, så gjør du det. En fin mellomliggende kan fungere i en tegneapp på din nettbrett. Fordelen her er at det er mer strømlinjeformet for å importere skissene dine i det valgte grafikkprogrammet når du starter med raffinementsprosessen.
Refleksjon og forfining
Når du har en haug med skisser, kan du umiddelbart dykke inn i å perfeksjonere en eller flere av dem for å vise kunden din. Eller, alternativt, kan du oppleve at du er helt overveldet av hvor mange ideer du har kommet opp med, og har ingen anelse om hvilken (e) skal gå videre med.
Derfor er det så viktig å ta litt tid vekk fra designene dine og reflektere over dem. Hvis du kan ta et par dager til å tenke og gå tilbake, det er flott. Hvis ikke, prøv å sove minst på designene dine slik at du kan nærme dem med friske øyne. Og hvis det ikke er mulig (og det kan ikke være om det er en rush jobb eller det er andre tidsbegrensninger), så ta i det minste en kopp kaffe, lunsj eller ta en tur.
Tiden lar deg avstå fra designene dine. Du vil være mindre sannsynlig å velge din favoritt, eller den som tok mest tid, eller den som bare kom til deg hvis du har denne plassen. I stedet kan du lettere se objektivt på logoskissene og se hvilken som gir mest mening for klienten din, uansett dine egne personlige vedlegg.
Når du er tilbake på datamaskinen og ser på skissene dine, må du vurdere noen ting før du bestemmer hvilke logo konsepter som er mest hensiktsmessige for å komme videre med og presentere til klienten eller andre beslutningstakere.
Først av alt, sørg for at du er klar over relevante kulturelle forskjeller. Så mange bedrifter er nå globale i omfang at det er viktig at de forstår den potensielle symbolen og meningen deres logo kan bære i andre land og kulturer de gjør forretninger med. Selv rent lokale bedrifter må være oppmerksomme på disse tingene, spesielt hvis det er en stor innvandrerbefolkning eller etnisk gruppe i deres samfunn.
For eksempel, i mange land betraktes en "tommel opp" som et positivt symbol, og at alt er greit. Men på Sardinia, Hellas, og noen islamske land, er det et uhøflig seksuelt tegn. Med andre ord, prøv ikke å presentere et tommelfinger-symbol i en logo for en gresk restaurant.
Når du har innsnevret hvilke logoskisser du ønsker å gå videre med, er det på tide å gjøre noen forbedringer. Poenget med skisseprosessen var bare for å få ideene dine i sin groveste form på papir (eller piksler).
Sørg for at logotypekonseptene du velger arbeid på mørke og lyse bakgrunner, er like gode. Du vet aldri hvor logo-designen din vil ende opp, og endrer nedover veien til selskapets nettside, eller andre merkematerialer bør ikke gjøre logoen utelatt. Logoer bør overskride andre endringer i merkevaredesign for det meste, med mindre en hel re-branding innsats er gjennomført (og selv da vil logoet fortsette). Det betyr at logoet ditt må være så fleksibelt som du kan gjøre det.
Din logo skal være så enkel som mulig. Fortsett å forenkle og fjerne elementer til du har det minste for å få meldingen din på tvers. Faktisk er en nyttig strategi her for å fortsette å fjerne ting til meldingen går tapt, og legg til igjen til det blir klart igjen. I mange tilfeller er enkelhet en viss tidløs kvalitet som overlever trender og fluktuasjoner i det som er populært fra ett år til det neste.
Når du lager dine innledende skisser, har du kanskje ikke tatt hensyn til selskapets slagord eller andre setninger som ofte brukes ved siden av logoen. Men det er viktig at din logo og slagord fungerer bra både sammen og separat. Prøv forskjellige måter å kombinere de to, og forskjellige måter å style hver, slik at de fungerer bra i begge situasjoner.
Fargene du bruker i designen, kan ha stor betydning for hvordan den endelige logo-designen oppfattes. Du kan jobbe med en strengt etablert fargepalett som kunden møter, eller du kan være fri til å bruke hvilke farger du liker. Sannsynligvis vil klienten i det minste gi innspill på fargegruppene de vil at logoen skal bruke (eller den må bruke).
I begge de to siste tilfellene må du nøye vurdere hvordan bruk av forskjellige farger i fargen kan påvirke den endelige oppfatningen. For eksempel vil bruk av lyse, mettede farger gi et helt annet inntrykk enn å bruke dempet toner eller pasteller. Når en logo-design ikke fungerer helt for deg, og du ikke kan sette fingeren på hvorfor, bør du vurdere å justere fargepaletten først for å se om det løser problemet.
Fargepaletter bør være blant de siste trinnene i logotypens designprosess. Pass på at designene dine kan fungere i svart / hvitt og farge for den mest allsidige.
Du bør også foreta forbedringer til tegnet du enten har valgt eller utformet spesielt for denne logoen. Små justeringer av typografi, som for eksempel endring av linjevikt, eliminering av enkelte aspekter av individuelle tegn eller elementer, eller lignende endringer kan ha en dyp innvirkning på den overordnede designen, og slå den fra god til stor.
Velge en logo
På dette tidspunktet har du sannsynligvis to eller tre logoer i noe nær en sluttstat. Sannsynligvis vil du presentere disse til din klient eller andre beslutningstakere for en endelig beslutning om hvilken logo som skal brukes.
Men bare fordi du har tre design betyr ikke at du må umiddelbart presentere alle tre. I stedet kan du velge å presentere bare en logo først, og se hvordan klienten reagerer. Dette kan være en spesielt nyttig taktikk hvis klienten har vært ufokusert gjennom designprosessen, og du er bekymret for at de kan være ulykkelige med det du presenterer. Få tilbakemelding på ett design slik at du enten kan gjøre justeringer til det designet eller vite hvilke av dine andre design som mest sannsynlig er å tilfredsstille kunden, kan være en god strategi.
I tillegg gir klienten for mange valg det vanskeligere for dem å ta en beslutning. Eller verre, de kan be deg om å skrape alle tre og gjøre en fjerde (og en femte og en sjette). Tross alt, hvis du var i stand til å designe tre logoer så enkelt , så er det sikkert ikke så stor for deg å designe noen få flere.
Pass på at du har en godt utformet mening om hver logo, og hvorfor det passer bra for din klient. De beste kundene vil be om veiledning om hvilken logo som egentlig passer best for dem, og å kunne gi dem gjennomtenkt innblikk i hvorfor hver enkelt arbeider styrker din kompetanse som designer.
Du kan også vurdere å presentere logoen i kontekst, slik at klienten din bedre kan visualisere hvordan den ser ut i praksis. Mock opp kundens nettsted, visittkort eller annet materiale med den nye logoen. Det er en stor hjelp til klienter, som kanskje ikke kan enkelt visualisere et sluttresultat som du kan som designer.
Til slutt er det opp til klienten din å velge hvilken logo de tror de passer best til sitt firma. Og for å be om endringer eller justeringer, per designkontrakt.
Hva å gjøre med det endelige designet
Når det endelige designet er valgt, må du opprette leveransen til klienten. Pass på at designen er responsiv og ser bra ut i både store og små størrelser. Din logo design er sannsynligvis brukt på skjermen i en rekke størrelser, så vel som muligens brukt i print (som betyr at eiendeler på minst 300dpi vil være påkrevd). Selvfølgelig har du designet logoen i et vektorgrafikprogram og har vektorfiler, men du bør også gi klienten andre, mer brukervennlige filtyper som de kan bruke. Pass på at du tar deg tid til riktig hinting i dine ikke-vektorfiler, slik at de vises renere og mer polert. Når du trekker en vektorfil i Photoshop eller et annet rastergrafikkprogram, vil du ende opp med alle slags pixelasjon rundt kantene på designet ditt, som skal fjernes for det reneste sluttresultatet.
Du bør også lage en stilguide for den endelige logo-designen og tilhørende merkevarebygging for å vise hvilke tilpasninger som ikke er akseptable. Opprett en liste over doser og ikke for hvordan du bruker logoen, inkludert om det er greit å gjøre ting som skissere det eller plassere det i en boks. For litt god inspirasjon om hvordan du skriver en design stil guide, sjekk ut 10 Magisk grundige design stil guider fra Creative Bloq.
Noen ord på typografi
Her er noen gode tips for bedre å bruke typografi i logo-designene dine.
- Ikke bruk et skrifttype som allerede er brukt i en ikonisk logo. Selvfølgelig er det unntak fra denne regelen, for eksempel skrifttyper som brukes i mange ikoniske logoer (som Helvetica ).
- Pass på at typefeltet samsvarer med tonen i merkevaren. Alvorlig merkevare = seriøst skrifttype. Tradisjonelt merke = tradisjonelt skrifttype. Moderne merke = moderne skrifttype. Du får bildet.
- Vær forsiktig med "trendy" skrifter. Hva er trendy i dag er datert i morgen.
- På samme måte unngår gimmicky skrifter. Det er tonnevis av gratis dekorative skrifttyper der ute, og det kan være fristende å bruke dem. I et ord: ikke. For en, er de sannsynligvis allerede brukt i crappy logoer verden over. For det andre er de fleste av dem ikke designet alt så bra (det er en grunn til at de er gratis).
- Gjør tilpasninger til eksisterende skrifttyper i designene dine. Legg til en kurve, endre størrelsesforholdet, fjern noen elementer, eller hva annet du trenger å gjøre for å gjøre det ditt eget og gjøre det bedre egnet til klientens merkevare.
- Se på hvordan andre logoer bruker typografi. Mens du ikke skal stjele ideer fra andre designere, ser du hvordan en annen designer nærmer seg en bestemt designutfordring, er smart. Ta strategiene som gir mening i forbindelse med prosjektet ditt, og tilpass dem til dine spesifikke behov.
- Unngå å bruke flere skrifter. Det er best å holde fast ved en, to hvis du absolutt må. Noe mer enn det, og du tar en stor risiko som det ikke sannsynligvis vil lønne seg, unntatt i de mest eksepsjonelle omstendighetene.
- Eksperimenter med ting som kerning, brevavstand og linjehøyde i logo-designen din, og se hvordan sammenslåing av brevformularer kan legge til interesse og få logoet til å skille seg ut. Her er et godt eksempel på hvordan posisjonering av tegn langs to forskjellige fly kan legge til interesse og en følelse av whimsy til din logo:
Hvilke klienter (bør) se etter
Nå som du vet hva som går inn i en god logo, kan du lure på hva en potensiell klient, som trenger en ny logo, vil se etter i en designer (eller i det minste hva de skal se etter).
Har du bevisst erfaring? Og glade forbi klienter? De er begge nøkkelen. Testimonials kan gå langt i retning av å gi din potensielle klient fred i tankene i å velge å jobbe med deg. Det handler om sosial godkjenning og validering. Andre ting som gir kundene litt berolighet er ting som designpriser du har vunnet eller arbeid du har publisert. Ikke vær sjenert om å inkludere disse tingene i porteføljen din.
Din tidsramme og pris vil også være store faktorer i hvorvidt en potensiell klient velger å jobbe med deg over konkurransen din. Mens du er den lavest priset designeren, gjør ikke deg eller din klient noen favoriserer. Å være den høyeste prisen betyr at du bedre har ferdigheter og legitimasjon for å sikkerhetskopiere det. Fordi det ærlig, hvis det kommer ned til deg og en annen designer, og din potensielle klient har det bra med kvaliteten på arbeidet ditt og den andre designers arbeid, kommer det nesten helt sikkert å komme ned til pris og vendinger. Pass på at du gir riktig verdi for kostnaden.
Hvordan du kommuniserer og nivået av profesjonalitet er også viktig. Sørg for at du reagerer raskt på enhver kommunikasjon fra klienten din, og at du alltid presenterer deg på en profesjonell måte. Det spiller ingen rolle om dette er ditt første betalte logo-prosjekt eller din ti tusen, så langt som klienten er bekymret, hvordan du samhandler med dem, er det eneste som betyr noe.
Logo design case studies
Ser på casestudier som stikker ut nøyaktig hvordan en logo ble designet, kan være en god hjelp til nye logo designere. Det gir deg klarere innsikt i hvordan disse trinnene gjelder i den virkelige verden. Her er noen å sjekke ut:
Logo Design Prosess for bare Creative Design Award Winning Logo dekker hvordan logoen for dette ikoniske selskapet ble opprettet, med praktiske bilder underveis.
Dache: Logo Design Prosess dekker hvor berømt sveitsisk logo designer David Pache, av Dache, går om å skape en logo.
Dette Logo Design Prosess og Walkthrough for levende måter fra skje grafikk viser hvordan de opprettet denne fargerike logoen, inkludert tilbakemeldinger fra kunder.
Dette innlegget på Duoh! blogg, Logo design for sosialt signal , detaljer prosessen for å skape denne logoen, fra designkortet på.
Sjekk ut Just Creative's prosess for A-List Blogging Bootcamps Identity Design , inkludert hvordan de fikk jobben i utgangspunktet.
The Bounty Bev Logo Design Prosess gir en rask oversikt over hvordan Centresource opprettet en fantastisk logo på bare en uke.
Logo Prosess - Apple & Eve [naken] Identitetsutvikling er et fascinerende blikk på hva som var en veldig utfordrende og potensielt katastrofal logo design.
Logo Design Prosess for FITUCCI er en annen stor casestudie fra JUST Creative.
Opprette et Rockstar-merke, Logo & Styleguide i Illustrator er en mer tutorialized titt på etableringen av en logo og tilhørende branding materialer for Rockable Press, fra VectorTuts +.
Dette Mentaway Logo Design Case Study fra Abduzeedo viser hvordan Mentaway-logoen ble designet, fra innledende inspirasjon og unnfangelse til siste design.
Ressurser og verktøy
Selv om mange designere sannsynligvis vil bryte ut Adobe Illustrator eller et annet vektorgrafikkprogram for å lage sine logoer, kan du lure på om det er gratis apper eller andre verktøy der ute for å lage logoer. Den gode nyheten er at det er mange; Den dårlige nyheten er at ikke alle av dem skaper gode (eller til og med gode) resultater. Men på det notatet, her er noen av de bedre logoappene på nettet.
Grafiske fjærer gjør det enkelt å lage en logo i bare fem trinn. De tilbyr en ganske omfattende samling av lagerbilder å velge mellom.
Squarespace Logo er et nytt verktøy fra den populære nettsideleverandøren. Det er et bestemt mer moderne og strømlinjeformet designverktøy enn de fleste andre her.
DesignMantic tilbyr et stort utvalg hvis bilder du kan innlemme i din logo design. Just enter your company name and they'll generate a number of mockups you can customize, or sort the designs by industry.
LogoGenie lets you create a logo in just three steps: pick your industry and icon, choose your font, add effects, and you're done.
Logaster is an easy to use logo design app. Just enter your business name and type, choose your logo concept, edit it, and download your final design.
LogoYes makes it fast and easy to create logos, with a ton of stock images to choose from.
LogoMaker is a simple and fast logo creator. You can get up to 6 gif files for free, or pay for high resultion files.
Konklusjon
The creation of a logo may seem like a very straightforward proposition to the novice designer, but creating a truly exceptional logo, one that can stand the test of time, is a much more involved process. It's key to take the time necessary to properly create a logo, whether it's for yourself or a client.
Not doing so can result in creating a poorly-designed logo that doesn't properly represent the brand and doesn't present a positive image to the public. It's damaging to your reputation, and will quickly lead to a loss of clients.
Following the advice above will help you avoid that, and help you create excellent logos that will bolster your reputation and improve your clients' businesses.
Do you design logos professionally? What advice would you offer prospective logo designers? Gi oss beskjed i kommentarene.