Kreativ frihet kan ikke være så fri som du tror
Det er tre ting som hver kreative årgang hører til: "Vi betaler total oppe," "Vårt personale er klar til å reproducere seksuelt med deg på forespørsel," og "være så kreativ som du vil."
Den første vil aldri skje, den andre skjedde bare med meg da jeg var i Sverige, og den tredje skjer, men er ikke ment som det høres ut. Invitasjonen til full kreativ kontroll har noen grenser, og du må vite hvordan du skal få øye på dem, eller du vil bare kaste bort tid og opprøre klienten.
Alle som gjør grafisk / webdesign arbeid vet at klienter ofte sier en ting, men mener en annen. Det kan være vilkår i grafisk design som klienten bruker, håper å imponere på designkunnskapen, en deskriptor kastet ut som ikke virkelig oversetter riktig (les denne rare kampen for å forstå ordet "sofistikert" fra noen som overvåker et designprosjekt ), eller en uskyldig misforståelse av klientens sanne behov og personligheten til designeren.
Nytt blod, nye ideer
Mens jeg bodde i en langt unna by i en kort periode, fikk jeg på noen familiebedrift en samtale fra en lokal rekrutterer som hadde foreslått meg for et prosjekt med et lokalt kort firma som spesialiserte seg på avtalekort for helsevesenet, spesielt leger og tannleger. Den nye kreative regissøren sa at han hadde hørt navnet mitt, og visste om min erfaring med Hallmark Cards og American Greetings. Han har kanskje ikke kjent med min erfaring med MAD Magazine, som alltid smakt på enkelte deler av arbeidet mitt, og ga ofte smaksfiltrene til Hallmark-slag.
Han var det nye blodet hos et gammelt familie-eid selskap, og ønsket å bringe det vanlige utseendet på påminnelseskortene fra 1960-tallet, for å lage grafiske kunstverk som folk ville beholde, festet til oppslagstavler og kjøleskap, lange etter at avtalene hadde blitt gjort, og over. "La din kreativitet løpe vilt," sa han til meg.
"Det er ikke et problem," forsikret jeg ham.
De vanlige kortene du vil motta fra tannlegen din. Søt, men neppe minneverdig og ikke "kunst" forespurt av klienten min.
Mitt første møte med kunstdirektøren - en kvinne som hadde vært sammen med selskapet i et par tiår - og de ansatte i designere - som jeg skulle finne ut var forgjorte produksjonskunstnere - var et løft til egoet mitt. Veibeskrivelsene disse designerne viste var utdrag av ting de fant på internett og syntes å ekko de samme gamle designene selskapet hadde gjort lenge, lenge. Jeg dro tilbake til min midlertidige bolig / studio, og startet min egen forskning, bevæpnet med passordet til en lagerbilde.
Dette prosjektet var viktig for meg fordi jeg strekker min kreative tanke. Det var ikke bare designet, men også skrivingen. Som med andre kommandoer om, "la kreativiteten din gå tomt", ville jeg vise kunden noe de aldri ville se med noen annen designer. Jeg gjorde det, og det var problemet.
Når jeg blir fortalt å bruke min fulle kreative tanke, er det ikke hva kundene egentlig mener. Jeg advarer dem alltid om at jeg skal gå til kanten, og de må trekke meg tilbake, hvis det er nødvendig. Det er alltid nødvendig, ikke bare fordi de fleste har en tendens til å være konservative når de tenker på klienten med god grunn, men de er heller ikke vant til radikale ideer, selv når de ber om dem. Den første runden med kortdesign og kopi brakte noen hevede øyenbryn, noen diskusjon og noen direkte avslag.
Jeg begynte så rar som jeg kunne. Et par kort ble akseptert for "ytterligere polering". Da forsto jeg at min "kreative frihet" ikke var så "fri".
Noen ganger tok noen kort oppmerksomheten til den kreative regissøren og ble til og med utvidet til en serie kort. Abe Lincoln-kortet, for eksempel, utløste anropet til en rekke "grunnleggende fedres kort", men mangelen på bilder og kunst fra noen bortsett fra Washington gjorde det umulig. "FLOSST" -kortet førte anropet til flere TV-spoofs, men til slutt ble ingen brukt.
Til slutt var den kreative regissøren ikke lenger i direkte kontakt med meg, og alt gikk gjennom kunstdirektøren, som var definitivt mer konservativ i hennes tilnærming til glade tenner som holdt tannbørster og prosjektet ble gjort. Hun forsikret meg senere at ingen av kortene mine ble valgt for sin katalog, og jeg beklager at jeg manglet markeringen. Det var ikke før jeg lærte den kreative regissøren hadde forlatt firmaet vi møtte til lunsj, og han informerte meg om at mange av kortene mine ble valgt for alle internasjonale utgaver av bedriftskatalogen, spesielt den japanske versjonen, noe som gjorde meg veldig glad som japansk har en tendens til å sette pris på kreativitet litt over kanten. Likevel var mange av mine favoritter aldri til å se dagens lys.
Et gratulasjonskort er vanskelig!
Det var min andre dag på Hallmark Cards, frisk ut av New York, gleder meg til min forhåpentligvis lange karriere med det berømte selskapet som ligger i Kansas City, Missouri, da et avdelingsnotat informerte oss om at vi ville være brainstorming og komme opp med en linje av voksne kort ved hjelp av Warner Bros. Looney Tunes-tegn. "Skyv konvolutten!" Sa notatet.
På femte dagen med firmaet, som fortsatt deltok orienteringsøkter og ikke satt på skrivebordet i mer enn en time hver dag, ble medarbeiderne og jeg ledet til et konferanserom og fortalte å "designe noen kort".
Vi satt der i flere timer, skisse og skrive kortideer som ble levert inn og vi ble avskediget til lunsj. Jeg skjønte hvor vanskelig det var å komme opp med kort, og gjorde både skriving og design, men var sikker på at jeg hadde spikret den "voksne" delen og hadde "presset konvolutten" som beskrevet.
Jeg kjente ingen andre designere enda, var den eneste nye leie på den tiden, så jeg dro til selskapets kafeteria og spiste alene. Da jeg kom tilbake til avdelingen, ble vi invitert tilbake til konferanserommet for å gå over resultatene fra morgendagens brainstorm.
Det første kortet avdelingslederen viste var et stilisert bilde av Speedy Gonzales 'hode og inne i kortet det sa, "Que Pasa?"
Jeg var forvirret. Hvordan var det "voksen?" Den neste viste var på samme linje. Som et dusin flere ble vist og lest høyt, skjønte jeg at jeg hadde gått for langt med min "voksne" tilnærming.
«La oss nå se på noen interessante tilnærminger fra vår nyeste designer», sa lederen med et smil som fortalte meg at jeg var i trøbbel og om å bli holdt opp til latterliggjøring foran mine fremtidige kollegaer ... hvis jeg fortsatt skulle jobbe der Mandag morgen.
På forsiden var en ramme fra en kjent Bugs Bunny tegneserie, av Bugs gir en manikyr til Gossimer, det hårete røde monsteret. "Ønsker du å møte et tre-å-monende monster?" Sa det på omslaget. På innsiden var det en blinkende feil og det sa, "det er en i buksene mine!" *
* På grunn av opphavsrettene og det faktum at Hallmark holdt originalene, kan jeg ikke vise de faktiske kortene.
Da latteret fylte rommet, gikk jeg ned i stolen min og andre skitne kort av min fremstilling ble lest. Som vi alle arkiverte ut av rommet, ristet en designer noen få hytter fra min hånd og sa: "Velkommen til Hallmark ... og farvel!"
Ved slutten av dagen hadde jeg møtt alle i min avdeling som de hadde falt av min kar for å introdusere seg selv og gratulere meg med å komme opp med de morsomste kortene de noensinne hadde sett. I hvert fall gjorde jeg et inntrykk.
Etter en rask prat med lederen min om "Hallmark" -merket, sa jeg at jeg forstod og ville "ringe det litt tilbake". Jeg tilbrakte resten av natten med flere "akseptable løsninger". Heldigvis slo jeg marken og tilbrakte de neste syv årene på Hallmark, kjent som "fyren som gjorde de skitne Looney Tunes-kortene" og nå og da kom opp med en kortide som var litt for fremover for Hallmark (min "Mickey Muerto" Day of the Dead kort ble flatt avvist for et Disney-prosjekt i 2001, og nå prøver Disney å varemerke den meksikanske ferien til egen bruk - noen ganger er det for langt bare for langt foran dagens tenkning).
Hvor langt har du "push konvolutten?"
Skylden lå med hele MAD-staben på denne. Det så ut som en god ide, og sluttet i vitsen om å ha detaljer om korrekturleser jobben på side 53 av et 48-siders magasin. Dessverre fikk mange ikke vitsen og bortsett fra over hundre søknader for stillingen (noe som medførte at ingen av disse korrekturleserne leste detaljene på side 53, meldte dusinvis av brev at det var et feiltrykk på omslaget. I en forside i magasinens bokstavsavdeling skyldte vi det på en skriveres feil, og de trykte eksemplarene var verdt $ 2500. Så skrev folk på hvor de kunne selge sin kopi, hvis vi skulle kjøpe det og til og med folk som brukte $ 2500 i påvente av selger sin kopi. Da det ble annonsert at det var et annet feiltrykk, og kopiene var verdt $ 2,50 og ikke $ # 2500. Det var da de sint bokstaver og trusler om søksmål begynte å rulle inn.
Det er åpenbart at en persons konvolutt ikke er så stor som noen andres, og å skyve den varierer i avstand. Så spørsmålet er; dummer du ned dine kreative evner for å møte kundens smakfilter eller forsøke å skape innovasjon for sin egen godhet? Som nevnt i forrige avsnitt, var Mickey Muerto ideen 12 år for tidlig. Når folkene fra Warner Bros (mange av dem jeg kjente fra mine dager med det selskapet) kom til Hallmark for å se presentasjonen vår på voksenkort, ble jeg laget for å lese alle kortidéene mine (siden jeg også hadde laget kort som var mer på mål for Hallmark også). WB-folkene lo og kom til meg etter møtet for å chatte, spør hvordan en slik NYC-gutt kunne ende opp i en by som beboerne kalt "Cowtown", og fortalte meg hvordan de ønsket at de kunne produsere kortene mine. En dag vil de, men jeg vil ikke få æren.
På samme måte, når du skyter langt foran den nåværende populære teknologien, vil de fleste bedrifter sitte unna slike innovasjoner. Tenk på hvor lenge det har tatt Google til å komme på markedet med Google Glass når den samme AR-teknologien ble introdusert for minst ti år siden. Hvor mange virkelige innovasjoner har du sett inn i de siste tre årene? Hvor mye de siste fem årene? Hvor ofte har du hørt din klient eller arbeidsgiver ringe for innovasjon i selskapet, men ingenting blir gjort?
Noen sier den ideelle måten å håndtere den gjennomsnittlige arbeidsbelastningen på er å finne vannivået på kompetanse og akseptert engasjement. Det er frowned på å skille seg ut og klippe båten, som synes å være støttet av ledere, dømme av mine jevnaldrende som har blitt sluppet fra sine langsiktige stillinger. Det er langt fra meg å foreslå at noen kreative dummer seg ned og bosetter seg for status quo. Bare du kan bestemme om du vil følge eller lede og som vil bære faren for din karriere eller fordelene.
En venn av meg på Hallmark hadde noen visdomsord for meg da jeg slo meg på hodet mot veggen etter å ha foreslått mobiltelefonens digitale hilsener i 2003, bare for å bli fortalt at selskapet bare gjorde trykte kort ... som forklarer de massive oppsigelsene til de siste syv årene.
"Inkluder litt innovasjon i hvert produkt du designer eller forslag du lager," ga han meg. Han advarte om å ta mer enn babystrinn for innovasjon når de som gjør avgjørelsene, ikke er vant til å forandre seg i det hele tatt. "De kan kreve innovasjon fordi det er et buzzord, men de vet ikke det når de ser det, og de vil heller ikke vite hvordan de skal håndtere det, hvis de gjorde det."
Sage råd. Litt her og der, usett, som bevegelse av en isbre (før global oppvarming). Litt mer grønn hver dag. Dessverre for meg har jeg skred / lavin-type tilnærming. Jeg vil ikke lyve, og si at det har jobbet for meg mer enn 10% av tiden. Likevel, jeg verne om at 10% og det fyller porteføljen min ... som gjør de tannlekkortene som ikke ble akseptert. De sviktet egentlig ikke da jeg til slutt vil finne en utgiver som vil like dem eller en tid da samfunnet fanger opp behovet for den slags humor.
Inntil da fortsetter jeg å håpe jeg vil finne en annen klient som vil fortelle meg å "gå vild med min kreative sans." Spørsmålet mitt til dem vil være, "akkurat hvor kreativ er det?" Jeg forventer et forvirret utseende i retur.
Har du kreativ frihet på jobben? Hva skjer når du prøver å skyve konvolutten? Hvordan presenterer du din kreative frihet med kunder eller arbeidsgiver? Gi oss beskjed i kommentarene.
Utvalgte bilde © GL arkivbilder