Bygg et merke med design
Å lage et merke er en tøff oppgave. Det er mye arbeid og forskning som går inn i den, og enda mer tid det kreves. Ved å bygge et merke, må du også være veldig oppmerksom på den fine linjen det er med å skape en gimmick eller spøk, da de ikke har en tendens til å ha lang levetid.
Det er mange måter å nærme seg branding og rebranding: du kan fokusere på tall og forskning; du kan fokusere på kunder eller bunnlinjer; men etter tilnærming må du gjøre trekk. Og jeg tror den beste måten å bygge merkevare på er med design. La oss bryte ned denne tankegangen.
1. Ikke bare logoer, men visuelle identiteter
La oss først rette misforståelsen om at et merke er en logo. Jeg har hørt dette mange ganger før, og jeg kryper på tanken. Et merke er vanligvis signert eller anerkjent av deres logo. Dette er vanligvis en av de første tingene som gjøres av et merke eller en bedrift - de kommer til designere og får sin logo opprettet. Det er en flott ting å gjøre, men ikke det eneste du må gjøre.
Folk er visuelle. For å skape et gjenkjennbart merke, må du tappe inn i det faktum. Det handler ikke bare om en logo, men også om konsistenser. Det er firmaets farger og skrifter. Det er dine ikoner, slagord og bare det hele tatt utseende. Hvis du er ansatt hos et profesjonelt firma, bruker du ikke t-skjorter, du har på deg drakter til arbeid. Det er all den typen visuell konsistens som går inn i et merke.
Mye som kjendiser - de er deres eget merke og stoler sterkt på visuelle. Hva har dere på deg? Hvordan ser de ut? Selv, hvilke hendelser deltar de på? Tenk på noen som en Ke $ ha eller Lady Gaga, vi ville bli ekstremt overrasket om de viste seg til en utmerkelsesseremoni i en vakker ballkjole. Det er fordi de har et klart visuelt merke.
Tenk på selskaper også. Hvis du handler på Target, for eksempel, og har på seg en rød skjorte og tan khakis, kan du bli stoppet og spurte om lager. Hvorfor? Fordi de har et visuelt merke som går fra en svært gjenkjennelig logo til hvordan de ansatte er kledd.
Med design har du muligheten til å kontrollere hva folk ser og hvordan de ser og husker merkevaren din. En logo er flott, men en hel identitet er mye bedre.
2. Ikke bare en webdesigner, en interaksjonsdesigner
En ting jeg har lagt merke til om jobbtitler som for sent er at halvparten av dem ber deg om å gjøre ting helt uten tilknytning til dem. For eksempel er det nødvendig med noen resepsjonister å være kontoransvarlige og kundesalgsrepresentanter. Noen administrative assistenter blir bedt om å være selgere og grafiske designere. Noen webdesignere må være - vel, webutviklere og programmerere. Jurisdiksjonen til mange titler har begynt å utvide med selskapets behov og hva enkeltpersoner må vite for å gjøre jobben sin.
Når det gjelder merkevarebygging, tror jeg at dette er noe som kreves. For en, hvis du prøver å bygge en merkevare og prøve å ansette en mengde forskjellige folk for å ha en haug med forskjellige titler, vil du sannsynligvis ende opp med å bli reell, virkelig rask. På den annen side vil du ha folk som forstår merkevarebygging og ikke bare hvordan du skyter opp et nettsted i en gitt tid.
Etter min mening er merker bedrifter som setter sin forbindelse til kunden først. Varemerker er humaniserte bedrifter og bør utvikles som sådan. Så for eksempel kan jeg ikke bare ha noen webdesigner eller utvikler opprette nettstedet mitt, men jeg skal definitivt ha en interaksjonsdesigner eller i det minste noen som forstår disse bekymringene. En interaksjonsdesigner er noen som forsøker å skape nyttige og brukbare produkter eller tjenester. Deres forståelse kommer ned til bruker-sentrert design og hvordan ekte brukere får tilgang til nettet. Den personen skal hjelpe min merkevare og være lett å få tilgang til på nettet.
Jeg ansetter ikke bare noen som er markedsundersøker, men jeg skal ansette noen som tar forskningen og bruker den til å styrke kontakten med kundene og ikke bunnlinjen. Det er viktig at merkevarer samler grupper av ansatte som ikke skal jobbe, men skal bidra til å designe en måte å samhandle med kunder.
3. Ikke bare ideer, men prototyper
Hvis du er noe som meg, har du en ny ide å gå med hver ny dag. Jeg synes det er en stor gave og forbannelse type situasjon, men det er en fantastisk ting når du faktisk kan frembringe ideen.
I noen bransjer, hvis jeg setter meg ned og begynner å snakke med deg bare om en ide jeg har, kan du være interessert, men du er ikke så begeistret. Du vil også ende opp med å legge hele ideen til din egen fantasi; hvordan det ser ut, hvordan det er pakket, hvordan det brukes til og med. Med design har jeg muligheten til å lage eksempler og prototyper. Disse eksemplene vil mer enn sannsynlig få deg mer interessert fordi du faktisk kan se dem. Enten jeg brukte en 2D- eller 3D-tolkning, har du mindre misforståelser.
Prototyper er nyttige hvis du prøver å bygge en merkevare og hvis du er på utkikk etter noen form for finansiering. Hvis du ser på noen av de beste Kickstarter-kampanjene, ser du hva jeg mener. De har vanligvis prototyper som får folk til å bli mer interessert og investert. De kan se det, og de kan forestille seg seg selv eller en venn som bruker den, i stedet for å bruke sin egen fantasi, noe som kan være feil.
Ikke bare har disse prototypene fått finansiering, men de har fått sammen et lite følge av enkeltpersoner som er investert i dette merket. Nå deler og snakker de om hva som egentlig bare er en ide. Prototyper påberoper de samme typene enticement for kunder som allerede har investert i merker. Folk gjør dette med mobiltelefoner, sko, etc.
Styring av dine ideer med design er helt mulig med prototyping.
4. Ikke bare prosjekter, men en måte å tenke på
Du kan eller kanskje ikke har hørt om hva noen kaller "design tenkning". Det er i utgangspunktet en måte å tenke på hvor du nærmer deg problemløsing kreativt. Tross alt er design en metode for problemløsning og bør behandles som sådan. Designtanking betyr at våre problemer ikke løses med tidligere løsninger, men med kreativitet og interesse for kunden og merket. Dette betyr også at forretningsfolk, regnskapsførere, ledere og lignende kan alle være designere når de bruker design som en måte å løse sine problemer på.
Hvorfor ville du gjøre dette? Fordi design har mye strøm og kontroll. Den styrer hva du føler, visualiserer og ofte hvor du går. Ansvarlige merker bruker dette til å skape forbindelser og etablere seg med forbrukerne. Hvis en bedrift ønsker den forbindelsen, må den virksomheten ha en dyp forståelse for design, kreativitet og innovasjon.
Noen av våre favorittmerker bruker i dag designtanker og / eller har konsernsjef som setter design først. Tenk på Steve Jobs eller Dieter Rams. En fyr som Mark Zuckerberg blomstrer ikke akkurat nå fordi han tenker på bunnlinjen og ikke interaksjon. Tanken er ikke å bryte virksomheten din opp i forskjellige designprosjekter, men for å gjøre alt til ett stort problem som er nærmet seg kreativt.
Konklusjon
Jeg kan ikke understreke hvor kraftig god design er. Det er mer kraftig enn noen form for markedsføring eller salgsfremmende teknikk jeg har sett på en stund. Varemerker som er vellykkede i dag, kjenner det og bruker design til å blomstre og praktisk talt overta verden. Å bytte virksomhet til en merkevare er like enkelt som å lære god design og designtanking.
Hva er tankene dine om designens rolle i å skape merkevarer? Hvilke merker har du bygget? Gi oss beskjed i kommentarene.