Atomicdust: Forklare designprosessen
EN St. Louis designgruppe annonserte en spesiell samling på et lokalt designstudio for et program med tittelen "Educational Night: The Business of Design." Kveldens program ble arrangert av et lokalt designstudio som skaper sprang i lokal og nasjonal scene, så det gjorde ikke Det tar ikke lang tid for reservasjonene å strømme inn til det ikke var flere plasser å bli hatt.
Studioet, Atomicdust , syntes å ha innsideinformasjon om suksess, etter å ha blitt anerkjent av One Show, Step, Print og Create Magazine, samt lokale og regionale Addy-priser, så det var svært ettertraktet å få innvendig informasjon fra medlemmer av designgruppen.
Innkallingen leser: "Jesse McGowan fra Atomicdust skal snakke om virksomheten med design, med fokus på hva vi alle gikk i skole for vs. det som vanligvis kreves av designere i den virkelige verden, spesielt de som frilanser eller starter egne selskaper . Han vil berøre prisstrategi, kundestyring og deretter snakke om et par ressurser som er der ute for små bedrifter / frilansere. "
Selvfølgelig kunne ingen slå slik informasjon ned. Løftet om gratis øl, vin og brus gjorde det heller ikke vondt heller.
Mr. McGowan, regissør, er en hyggelig og jovial fyr som startet sin tale ved å innrømme at han var "grafisk designer" som lærte designsidens side. " En av mine store skuffelser i vår hfield er at de fleste designere har rett - Brainers, bryr meg ikke om å være forretningsmenn, så jeg straks forkjølet for å høre hva han måtte si.
På læringsvirksomhet ...
Jesse snakket om sin start som designer og ble tvunget gjennom å øke ansvaret for at han måtte lære å håndtere klienter. Dette snakker ikke bare til folk, men vet også nyansene i forhandlinger, problemløsing, forklaringer og alt annet involvert i å drive prosjekter som kundekontakt. Jesse legger til:
"Min rolle var å flytte fra det til designeren til kontoadministrator, strateg, ny forretningsutvikler, leder og HR. Mens jeg følte meg mer kreativ enn noensinne, ble jeg tvunget til å lære et helt nytt sett av ferdigheter som jeg aldri hadde blitt trent på før. Det var en skremmende formativ overgang som har forlatt meg for alltid sulten på nye måter å fortsette å vokse. "
Mer om Jesse: Etter nesten ni år med Atomicdust har Jesse stor erfaring både i utvikling og styring av en rekke medier. Som direktør for kontotjenester stoler han seg på en nesten obsessiv oppmerksomhet på detaljer og et godt instinkt for å lede prosjektteam. Jesse gir alltid et unikt perspektiv til bordet og oppfordrer Atomicdusts interne team og kunder til å se på prosjekter fra nye vinkler for å produsere standout-resultater. "Jesse er", skriver han , "en drivkraft bak mange prosjekter på Atomicdust og bak rattet til en Honda Civic." Jeg fortalte at han var jovial!
Mike Spakowski, prinsipp / kreativ direktør på Atomicdust og wrangler av et talentfullt mannskap, forteller om at Jesse håndterer klientens regnskap:
"Når et firma vokser, endres rollen som en rektor fra design fokusert til design og forretningsfokus. Det kan være vanskelig å fokusere på begge. Folk blir involvert i denne bransjen fordi de er lidenskapelige om design og kreativitet. Men en person går fra å være en produsent av design til å drive en designproduserende virksomhet. "
Litt mer om Mike: Mer enn elleve år etter at Atomicdust ble grunnlagt, er Mike aktivt involvert i den daglige designstrategien, kunstretningen og studielederingen. Som kreativ direktør satte han for Atomicdust, sin kjærlighet for designkvalitet, samarbeidsposisjon og jevnkjølt temperament, som er åpenbart en morsom og energisk arbeidsplass.
Det er sjelden at en kreatør kan gå opp og håndtere den venstre hjernevirksomheten som følger med å være våken og kunnskapsrik når det gjelder å håndtere kunder. Både Jesse og Mike synes å ha personlighetene til å være utadvendt nok til å trives med mennesker. Det ser ut til å være det som skiller reklamene som kan håndtere det ekstra ansvaret for å håndtere kontotjeneste i motsetning til de fleste reklamer, som er introverts, og bedre håndtere mennesker over internett. Jeg måtte spørre Jesse og Mike om de har noen mening om hvorfor de var mer komfortable med kunder og hvis de har noe råd for de som ikke er komfortable i klientforhandlinger. Svarene var overraskende.
"Vi er problemløsere," sier Jesse. "Jeg blir mer spent på å hjelpe en klient til å fikse noe de har slitt med i åre enn jeg blir nervøs for å snakke med dem. Hvis du forstår betydningen av din rolle, begynner du å innse at klienter er de som bør respektere din tid og er nervøse for å kaste bort det. "
"Fra elleve år siden var jeg ikke alltid komfortabel rundt klienter, sier Mike. "For meg ble det lettere etter hvert som min erfaring vokste. Du blir trygg på din evne til å løse sine problemer med kreativitet. Dine perspektiver på disse problemene blir mindre og mindre vevende. En designer blir komfortabel rundt klienter som et resultat av å være trygg på dine evner. "
Resten av Atomicdust-staben. Fra øverst til venstre til høyre: Mike Spakowski; Prinsipp / Creative Director, James Dixson; Partner / New Business, Taylor Dixson; Partner / Motion Graphics, Jesse McGowan; Konto direktør, Kevin Burford; Bedriftsutvikler, Katie Werges; Seniordesigner, Erika Cruse; Kontoansvarlig, Jeremy Cox; Motion Graphics Designer, Danielle Hohmeier; Online Account Manager, Tim Gieseking; Utvikler, Jason Stoff; Designer, Rich Heend; Senior Copywriter, Mike Roberts; Trafikk / Prosjektleder, Beth Porter; Designer, Tara Nesbitt; Online Marketing Intern, Annie McCance; Utvikler, Jordan Jenkel; Kontofører Intern.
Forklarer prosessen ...
En ting Jesse dekket er kanskje det viktigste i å håndtere kunder og de mest misforstått. Det virker åpenbart for meg, men igjen har jeg hatt rollen som designer, kunstdirektør, kreativ direktør, studio manager, kontoadministrator og wearer-of-many-hatter. Å håndtere mennesker er hardt nok daglig når du kjører, handler og bruker en offentlig vaskeri, så å opprettholde et arbeidsforhold, bundet av en kontrakt, tusenvis av dollar og en prosess som få, hvis noen, kunder forstå, er en unik utfordring.
Prosessen med et prosjekt synes å være klart for de fleste designere. Klienten ønsker dette og for å få det, vi må først gjøre det, da det, så det andre, og til slutt noen siste minutt, kommer dette og det hele prosjektet til en slutt. Det var dager da en klient hadde kontrakt med et designer- eller designfirma og ble presentert med et sluttprodukt i et møte. Ferdig ... betal meg!
Det siste er det ikke tilfelle. Tøff økonomi, konkurranse mellom reklamer og studioer, og kostnaden av et nettsted med visse sikkerhetsprosjekter har klienter bekymret ... ikke at de ikke var bekymret før, men nå har det blitt avgjørende å dirigere klientens frykt med mange " holder ", forklarer hva som vil skje når, hvordan og hvorfor. Det er ikke noe galt med det. Faktisk er det perfekt fornuftig. Hvor ofte gjør designere klager om at et prosjekt går galt fordi en klient injiserer en vilje på feil tid eller sopp, omfanget av prosjektet? Ved å forklare prosessen, i detalj i begynnelsen, bør begge parter forstå milepæler og hva som kan og bør forventes av både klienten og det kreative teamet. Som noen på møtet interjected, "ville du ikke ha en lege å fortelle deg hvorfor og hvordan han / hun skulle operere på deg?"
Det åpne rommet på den konverterte fabrikken produserer nå vinnende design.
"Å ha en definert prosess - og ikke typen som vi merker, hype opp og aldri bruke - som er forankret i vår kultur, forstår ikke bare internt nøyaktig hvordan hvert prosjekt skal gå, men vi har muligheten til å etablere de samme forventningene med våre kunder, "forklarer jesse. "Når du kjøper kreative tjenester, er det mye begeistring rundt å jobbe med friluftsfulle artister. Denne prosessen fjerner mye av variasjonen som holder kundene våken om natten. "
Ved å bare si: "Dette er hva vi gjør, og dette er hva det vanligvis koster, er dette en god form?" Eliminerer det mye unødvendig byttehandel og bortkastet tidskapende tilpassede forslag til kunder. Ved å definere hva vi gjør for merker, og hva vi ikke gjør, er det blitt lettere for oss å bestemme kostnadene. " Mike forteller om hvordan dette har påvirket studiet både i bunden av økonomiske hensyn som fortjenestemarginer og antall timer på et prosjekt, men også på gjenta klienter i motsetning til engangskunder.
Mike konkluderer, "Design er en verdifull tjeneste for kunder, og samtaler om kostnadene bør ikke være vanskelig og pinlig. De skal også skje så tidlig som mulig. "
"Enigmatic wizardry?"
Det er selvfølgelig designere som tror at en klient bare skal stole på at designeren skal levere det best mulige produktet uten å forklare prosessen eller forstyrrelser. Som en deltakende brakt opp under spørsmålet og svaret på kvelden, trodde han at designen nesten skal holdes hemmelig fra klienten med det han kalte "enigmatisk trolldom".
"Dumbledork", som han nå vil bli kjent med resten av designgruppen for denne dype setningen, er utvilsomt en av de introverte som refereres til i begynnelsen av denne artikkelen. Sannsynligvis mer så nå at han har blitt en offentlig latter. Det er en annen bevis på at ikke alle kreative er i stand til å håndtere klienter som McGowan og Mr. Spakowski.
Ideen om å holde vår "magiske" design hemmelighet er latterlig, om det virkelig var en praksis. Åpenhet er selvsagt den beste måten å drive et prosjekt på, både fra kreative og klientsider, samt øke tilliten fra begge parter og sikre fremtidig arbeid og anbefalinger av studioets profesjonelle evner.
Foran Atomicdust. Transparent vinduer og arbeidsprosess.
Jesse legger til, "design yrket er innhyllet i nok mysterium allerede. Vi prøver å drive vår virksomhet så transparent som mulig, med våre kunder, ansatte og jevnaldrende. Vi kan alle lære mye av hverandre, og lukke deg av fra verden vil datere deg mer enn å beskytte deg. Del det du vet, inspirer andre, og sikte på å skape vårt yrke fremover. "
commoditization
Jesse snakket om et problem som heter "commoditization." Han forklarer betydningen:
"Prosessen gjør det mulig for designere og byråer å strømlinjeforme deres interne innsats, og hjelper kunder med å få bedre forståelse av hva de kjøper. Men på en bredere skala gir den oss mulighet til å bekjempe kommoditiseringen av vår bransje. La oss være ærlige, designere er et dime et dusin i klientens øyne. Markedet er så mettet at våre kunder mister muligheten til å skille mellom oss (designere), noe som resulterer i konkurranse basert på pris i stedet for talent. Bunnlinjen: De tror at alle designere er de samme, så de ansetter den billigste en mulig. "
"Prosessen representerer en sjanse til å skille seg ut," fortsetter han. "Det demonstrerer at en designer forstår hva det krever for at han / hun konsekvent skal gjøre godt arbeid, og avhengig av prosessen som brukes, kan de tillate dem å produsere mer strategisk, utdannet kreativ enn sine jevnaldrende. Klienter vil merke forskjellen og betaler for det også. "
Siste tanker
"Vår er en bransje som de fleste av oss ikke er virkelig forberedt på å gå inn" , sier Jesse. "Vi kan bli skolet som designere. Vi kan være lidenskapelig om vårt håndverk. Men en dag vil vi alle våkne opp og finne ut at vi er under-forberedte for hva vår dag har i butikken. Vi vil innse at forretningen med grafisk design er like mye om relasjoner, folks ledelse, økonomiske beslutninger, nettverk og salg som det handler om å designe. Mange vil spinne hjulene og brenne ut. De smarte designerne vil tilpasse seg og etter all sannsynlighet forfalske neste form for smarte, banebrytende byråer. "
Sjekk ut Atomicdusts blogg og registrer deg for deres månedlige nyhetsbrev. Følg dem på Twitter og Facebook